• Lamento, queridos leitores, relatar de Semana da Moda de Londres que um vírus desagradável está circulando nas primeiras filas. Os editores aqui estão caindo como moscas, tossindo em seus programas, os olhos vidrados de congestionamento. Ou pode ser apenas o estupor de ter visto tantas roupas enfeitadas com bordados decorativos, doo-dads metálicos e até fitas, mas, sério, acho que posso estar ficando doente.
  • Não, estou definitivamente doente.

O que há nos desfiles de moda que faz as pessoas sofrerem de FOMO tão intenso que se esgueiram em pequenos bancos situados em espaços que estão superaquecidos ou congelando, com centenas de outras pessoas que provavelmente já estão infectadas, ou se não, estarão ao final de um período de 15 minutos exposição? Devo dizer que ficaria desapontado se não tivesse Mary KatrantzouA coleção saturada de cores e padrões aqui na tarde de domingo, mas não tenho certeza se esses padrões psicodélicos de chamas azuis lambendo um casaco tartan, ou encolhendo os ombros de pele de intársio borboleta, ou vestidos e casacos que combinavam manchas de leopardo com espinha de peixe com pouco corações de ouro brilhantes eram de fato reais, ou melhor, um efeito colateral agradável de ter bebido uma garrafa de xarope para tosse no peito Benylin no longo passeio. (Na verdade, o brilho era real, e cortesia de

Swarovski.)

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Independentemente disso, o show de Katrantzou, em uma passarela de papel alumínio com balões prateados à la Warhol’s Factory, foi outro vencedor, com padrões tão complexos quanto vitrais, embora com um toque muito mais leve (abaixo). Representados em estrelas, borboletas, possivelmente unicórnios e trolls também, eles pareciam mais reflexivos de um adolescente apaixonado desenhos em seu diário e, de fato, havia algo nas notas de Katrantzou sobre Romeu e Julieta e "o jovem do amor Sonhe."

Semana da Moda de Londres Mary Katrantzou Embed

Crédito: Catwalking / Getty Images

Existe uma solidariedade surpreendente entre os designers britânicos no que diz respeito à decoração. Foi quanto mais, melhor, pelo menos, no show de volta ao lar de Sarah Burton para Alexander McQueen, tendo trazido a coleção de Paris para Londres nesta temporada. O show de Burton foi inesperadamente divertido, com lingerie preta, jaquetas de motociclista, casacos e vestidos que eram deslumbrantes com lábios, batons, borboletas (um tema recorrente) e, eventualmente, muito mais. Uma série de vestidos de noite e capas foram desenhados quase nus, exceto para o posicionamento estratégico de um zoológico de criaturas bordadas quase no corpo, looks ousadamente nus que lembraram o que Beyoncé, Kim Kardashian, e Jennifer Lopez gosto de usar quando chegando no Met Gala (abaixo esquerda). Paradoxalmente, havia também alguns lindos jaquetas infláveis ​​mostradas como cobertores de noite, provavelmente para aqueles que estão em busca de algo mais substancial para usar no outono (embaixo certo).

London Fashion Week Alexander McQueen Embed

Crédito: John Phillips / Getty Images (2)

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Grande parte da classe emergente de marcas da moda em Londres, como Erdem, Christopher Kane, Katrantzou, e Peter Pilotto, fizeram do maximalismo visual seus cartões de visita e suas coleções de outono não deixaram rendas ou padrões no chão da sala de edição. A coleção de Kane tinha franjas emplumadas e flores de crochê fixadas em envoltórios pretos e vestidos de coquetel de listras pretas que se estendiam em fitas que flutuavam ao redor das pernas (abaixo esquerda). Até seus sapatos eram enfeitados com penas. Peter Pilotto foi um estudo em colagens (meio). E o show de Erdem foi o destaque do grupo, embora vindo de um lugar mais sombrio. Laços pretos e cinza se cruzavam com xadrez de homens em ternos e vestidos completos que telegrafavam a qualidade de um filme vintage, intensificado pela voz de Bette Davis de Tudo sobre Eva ronronando na trilha sonora (direito).

London Fashion Week Embed

Crédito: Antonio de Moraes Barros Filho / WireImage (2); Passarela / Getty Images

Tudo isso gera muito barulho, o que é compreensível, já que muitos dos designers dessas jovens marcas precisam gritar para chamar a atenção. Não vai ficar mais fácil no ano que vem, à medida que peixes maiores mudam suas atenções para programas voltados para o consumidor, liderados por Burberry, que fará a mudança em setembro para mostrar as roupas apenas quando estiverem disponíveis nas lojas.

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Por enquanto, Christopher Bailey, chefe de criação e CEO da Burberry, ainda está exibindo sua coleção de outono, que era tão boa que dava vontade de compre algumas das roupas agora. Bailey está entre os primeiros estilistas a se comprometerem a mudar o ciclo de exibição e venda de roupas, e essa mudança parece ter revigorado seu trabalho, com deslumbrantes vestidos que apresentavam pregas invertidas e inserções de padrões contrastantes, casacos militares britânicos fantásticos (na verdade, casacos fantásticos ao redor) e minivestidos em mod gráficos (na foto, topo). O grande sucesso do show foi uma nova bolsa Patchwork, uma pequena carteira feita de mídia mista (eu vi pele de cobra, couro e a tradicional Burberry check all in one version) presa a uma alça supergrossa que provavelmente pesava mais que a própria bolsa. Vários desses itens já podem ser encomendados em Burberry.com, mas não será entregue por alguns meses, pelo menos.

Burberry Embed da Semana da Moda de Londres

Crédito: John Phillips / Getty Images

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Em setembro, mesmo esse atraso será coisa do passado, pelo menos no caso da Burberry. Mas uma pergunta permanece por agora: Será exatamente o mesmo show? Preciso saber, porque estou de olho nessas calças de treino de lantejoulas, Christopher, e isso não é só o xarope para tosse falando.