A câmera simplesmente adora o rosto de André Holland, seja ela a forma de Barry Jenkins Luar close-ups ou a câmera frontal de um iPhone.
Holland e eu vamos nos encontrar no Zoom, uma entrevista virtual planejada porque moramos na costa oposta dos EUA. Não planejado, entretanto, a agenda da Holanda ganhou vida própria. Em meio a uma turnê de imprensa para seu último filme, Passagem, o ator tem saltado de Nova York a Londres para Los Angeles e vice-versa, com reuniões tardias que o forçaram a entrar no Zoom da parte de trás de um carro entre os compromissos - um imprevisto circunstância pela qual ele não poderia estar mais se desculpando, dando-me seu e-mail pessoal caso a conversa acabe sendo insuficiente ("literalmente, posso te dar meu número e podemos conversar a qualquer momento").
O cenário, no entanto, não prejudica a presença e a capacidade de Holland de ser envolvente, tudo com um brilho que ninguém deveria ter ao atravessar o Brooklyn durante a hora do rush. Entrevistas como essa podem ser embaraçosas sem acontecer no meio do caminho, mas Holanda é tão afável e no momento que mesmo aqui ele não sai planejado.
Que seu rosto pareça sobrenaturalmente adequado para a câmera talvez seja uma coisa curiosa, considerando que seu primeiro amor foi o teatro. Quando Holland tinha cerca de 15 ou 16 anos, sua mãe o levou e suas irmãs ao Alabama Shakespeare Festival para ver uma apresentação da peça de August Wilson, A lição de piano, uma experiência formativa que ele nunca mais esqueceu.
“Fiquei espantado porque, até então, nunca tinha imaginado que pessoas que se parecessem comigo e falassem como eu, e as pessoas com quem cresci no Alabama, poderiam estar em palcos importantes como esse, "o Bessemer, AL. diz o nativo. "Ver essa história ser contada me fez sentir como, 'Oh, eu quero fazer isso.'"
Ao ouvir Holland descrevê-lo, ele descobriu a atuação por acaso, e tem "tropeçado desde então", mas sua filmografia tem sido tudo menos acidental. O ator de 41 anos tem sido intencional quando se trata de assumir papéis, resultando em um currículo de KonMari'd que é tão interessante quanto imprevisível, variando de terror de Stephen King (Hulu's Castle Rock) ao drama histórico (Selma). Talvez não por coincidência, a Holanda participou de duas peças da Broadway, ambas escritas por August Wilson: uma produção de 2017 de Jitney e uma encenação de 2009 de Joe Turner Venha e se foi.
“Quando estou lendo algo, em primeiro lugar, quero ter certeza de que não faz nada que denigre minha cultura”, diz ele. Ele tem outras perguntas, é claro: é um projeto que o move, algo que lhe dá a oportunidade de fazer coisas que não fazia antes? Ele acredita nas pessoas com quem trabalha e na visão delas o suficiente para trabalhar com elas de 12 a 14 horas por dia? Mas no final do dia, ele volta à sua principal prioridade.
"Depois de passar por tudo isso, volto e revisito a questão: há algo aqui que denigre minha cultura?" ele diz. "Eu estava lendo este livro hoje chamado Colorização por Wil Haygood, que é sobre a história dos negros em Hollywood, e o primeiro capítulo é sobre D.W. Griffith e [o filme mudo de 1915] O Nascimento de uma Nação, e os danos que o filme causou aos negros. E então eu só quero ter certeza de que estamos contando histórias que destacam a beleza, a complexidade, a alegria, a raiva - todas as coisas que somos - mas de uma forma real, real. "
Para esse fim, Passagem, baseado em O romance de Nella Larson de 1929 com o mesmo nome, marcava essencialmente todos os itens da lista da Holanda. O filme da Netflix outNov. 10 segue Irene (Tessa Thompson) e Clare (Ruth Negga), duas mulheres negras de pele clara no Harlem dos anos 1920, a última das quais escolheu viver e "passar" por uma mulher branca.
Holland diz que, tendo crescido no Sul, estava familiarizado com a ideia de falecimento e ouviu histórias de seus pais e avós sobre pessoas que eles conheciam e que já faleceram. Como Brian, o marido de Irene, ele anima a tela ao lado de Thompson, a química deles chegando ao auge em uma cena em que Brian e Irene discutem se devem ou não conversar com seus filhos sobre os perigos da discriminação racial a que estão fadados enfrentar.
“Parecia uma conversa que tive com meus pais, trouxe de volta memórias disso”, lembra ele. "Também parecia uma conversa que as pessoas estão tendo hoje e, infelizmente, provavelmente haverá amanhã. Ainda não sou pai, mas espero ser um dia, e senti muita tristeza em torno de como deve ser ter esse debate sobre como manter seus filhos negros seguros neste país. "
O filme é a estreia na direção da atriz Rebecca Hall, e Holland diz que a experiência de trabalhar com ela nessa nova função foi reveladora para ele: "Vê-la no set como escritora e diretora revelou-me que também tenho apetite para escrever e dirigir minhas próprias histórias", disse ele diz. "Vê-la em ação me fez pensar, 'OK, não só posso Eu faço isso, mas também sinto que tenho para fazer isso.'"
Holland já tem experiência de trabalho nos bastidores, tendo produzido Pássaro voando alto, o drama esportivo de 2019 em que ele também estrelou. Através de sua produtora, Harper Road Films, ele está trabalhando em mais de uma dúzia de projetos diferentes, um dos quais ele está dirigindo, e uma série que ele está programado para estrelar também.
“Contar histórias fazia parte da minha tradição enquanto crescia, eu amo histórias talvez mais do que atuar”, explica ele. "Produzir, eu acho, me fez sentir como se eu tivesse mais agência sobre os tipos de histórias que quero contar. Me deu a oportunidade de aprender coisas sobre história e cultura que eu não conhecia antes. Tem sido muito, muito emocionante. "
Holland espera elevar as histórias em que acredita e abrir espaço para que novas vozes entrem. Ele fala com entusiasmo sobre um encontro que teve no início do dia com um escritor, dizendo-me: "Este irmão incrível era um estudioso, ensina história afro-americana, e nós éramos apenas meio que remexendo em todas as ideias de histórias que ambos temos e percebendo que há tantas histórias em nossa comunidade, em nossa cultura, que ainda não foram contadas, você sabe o que sou dizendo?"
Em certo sentido, ele agora está na posição de abrir as portas para os outros no caminho Luar fez por ele. O filme vencedor do Oscar, diz ele, permitiu que ele conhecesse cineastas que ele acha que não conheceria de outra forma, e que recebesse roteiros e oportunidades pelas quais ele é grato.
"Luar me deu vontade de ter mais experiências como essa, em que você faça algo que pareça importante, relevante, que tenha algo a dizer ”, afirma. “Mas a verdade é que projetos como esse não surgem todos os dias, sabe? De certa forma, houve um pouco de decepção, acho, da minha parte, só porque me diverti muito trabalhando Luar e eu queria recriar essa experiência. "
Ele pode ter essa chance agora que se juntou novamente a Barry Jenkins para uma nova temporada de acompanhamento de The Knick, qual o Luar diretor está pegando do diretor anterior da série, Steven Soderbergh. Mas, fora isso, a Holanda está fazendo justiça com as próprias mãos.
"É aí que a produção parece uma tábua de salvação, porque é como, bem, talvez, em vez de esperar por algo como [Luar] para vir de novo, que tal entrar lá e tentar achar um jeito de fazer essas coisas acontecerem, de colocar esses projetos juntos? ”, diz. "Isso me deixa um pouco menos ansioso e sim, me deixa animado."
Continue lendo enquanto Holland discute seu Hollywood Chris favorito, o slogan que ele roubou de Shirley Chisholm e por que ele se recusa a aceitar frases de efeito.
Em dias bons, medite. Nos dias ruins, esqueço de desligar a TV e adormecer com minhas lentes de contato.
Eu acho que teria sido o Presidentes Mortos trilha sonora, que era fria como gelo, ou Renda o musical, pelo qual eu era obcecado.
Oh cara, realmente boa pergunta. Eu provavelmente reservaria uma mesa em um restaurante de bairro bonito e aconchegante e convidaria todas as minhas pessoas favoritas para comer, beber e conversar umas com as outras.
[Pausa] Nah, me sinto muito bem com minhas escolhas até agora. Yeah, yeah. Eu penso que sim.
Eu amo essas roupas. Ame. Essa foi uma das minhas partes favoritas sobre o show, era ver o que eles iam me vestir para cada episódio.
Eles são todos ótimos, mas Chris Pine, eu acho, é o meu favorito. Eu simplesmente amo sua atuação. Eu sinto que tudo em que o vi, há algo sobre ele. Ele é drogado. Ele é um cara de teatro também, então eu acho que talvez seja parte do que eu sinto. Adoraria trabalhar com ele um dia. Além disso, ele parece ser um cara de carros antigos, assim como eu.
Tenho um carro em Nova York, mas não um antigo. Só tenho um carro normal para circular, mas tenho um Porsche 69 que tenho em casa e que gosto de consertar.
Não me lembro exatamente por quê, mas às vezes é qualquer coisa. Pode ser um momento triste, pode ser um momento feliz, pode ser ver um bebê acenando para mim, ou pode ser qualquer coisa que me toque.
Você sabe, vou dar uma resposta impopular aqui. Eu não mexo com bagels. Eu não entendo bagels. Eles são tão grandes, tão densos! Eu fico tipo, "O que é isso?" Quer dizer, eu sei que eles são populares e as pessoas os amam. No lugar ao virar da esquina, as pessoas farão fila para comprar bagels, mas eu fico tipo, "Não é minha geléia".
Fotografias: Meron Menghistab, assistido por Laith Khalifeh. Fotos Polaroid: André Holland. Agradecimentos especiais à Polaroid. Reserva: Isabel Jones. Diretor de Criação: Jenna Brillhart. Editor visual e produção: Kelly Chiello.