O figurinista da GLOW diz que cada temporada requer 200 acessórios - um dia

Assim que o terceira temporada de BRILHOfoi lançado no Netflix, sabíamos que não adiantava fazer planos para o fim de semana. Nós simplesmente precisávamos nos divertir e descobrir o que diabos estava acontecendo com nossas lutadoras (fictícias) favoritas - especialmente porque todas estavam indo para Las Vegas quando os vimos pela última vez. O que isso significa para seu show de sucesso e voltado para os personagens? Como isso afetaria todas as suas vidas amorosas? E, mais importante, que tipo de roupa um cenário de cassino chamativo traria?

Agradecidamente, BRILHOA figurinista indicada ao Emmy, Beth Morgan, pensou seriamente nesse último. A terceira temporada trouxe uma variedade de olhares de cair o queixo, dos conjuntos de showgirl à transformação do estilo de Sheila. Falando com No estilo, Morgan revelou um pouco do que aconteceu nos bastidores, incluindo quantas pessoas ela tem que vestir por temporada e onde os personagens (e principalmente a loba Sheila) estão comprando suas roupas.

Em compras vintage para as fantasias:

“Quando começamos a primeira temporada, foi um processo intenso de acumulação de coisas, porque você literalmente não tem um ponto de roupa quando começa. Para nós, vamos a essas casas de trapos onde as roupas vão de um contêiner para outro. Sabe quando você vê aqueles pallets de papelão, todos amassados ​​com um barbante de plástico em volta deles? É assim mas com roupa. Eles basicamente abrem e são classificados - camisetas, moletons. Você tem que conhecer seus períodos de tempo muito bem, porque você está passando por tudo isso e encontra essas peças gloriosas. No início, enviamos um pequeno exército de clientes para começar a acumular tudo isso. É realmente assim que vestimos nosso background [personagens], mas também vou examinar isso e tirar as peças que acho que são certas para os principais. Quando chegamos a Vegas, é claro, tivemos que fazer isso de novo - enviar um pequeno exército para encontrar coisas que sejam coquetéis e ternos e coisas que simplesmente não tínhamos, porque essa não era a história que contávamos até chegarmos lá."

Em quantas pessoas ela tem que vestir a cada temporada:

“Por temporada, milhares e milhares. Acho que fazemos em média 200 ajustes por dia na maioria dos dias. Temos uma equipe dentro de nossa equipe. Felizmente. Estamos em 2019 e temos uma tecnologia incrível, então, como designer e chefe de departamento, ainda posso ter um pouco do controle do visual e ver todas as fotos adequadas. Eu tenho minha equipe ajustando o plano de fundo, e então eu olho para o fluxo de fotos e eles esperam que eu aprove. Então, para um designer, é ótimo, porque você pode estar em mais de um lugar ao mesmo tempo. ”

Sobre como as roupas evoluíram conforme o show avança pelos anos 80:

“Com esses personagens, eles não tiveram dinheiro até a terceira temporada. Então, mesmo que a moda estivesse mudando, eles não tinham a capacidade de participar disso. Nós vemos uma grande passagem de tempo na terceira temporada, assim como eles têm dinheiro, e não apenas vemos mudanças de tempo, vemos diferentes estações - verão, outono, inverno. Todas as garotas tinham um visual apropriado de 86 - com exceção de Ruth, na verdade. A moda não é importante para Ruth. É um veículo para contar uma história por meio de um personagem, mais do que o propósito de fazer uma declaração sobre si mesma. Então, para ela, não é onde ela está gastando seu dinheiro. Considerando que Melrose, Dawn e Stacey estão saindo todas as noites. É onde eles estão gastando seu dinheiro - nessas novas roupas chamativas do tipo Vegas. Foi muito divertido atualizar tudo e trazer as roupas para o agora de '86 e, então, no final, chega-se a 1987. ”

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Sobre o processo de pensamento por trás desses looks de Vegas:

“Foi muito diferente para nós porque pudemos vestir os personagens com esses looks brilhantes. Quando todas as meninas estavam saindo e voltando para casa sem os sapatos, de ressaca e bêbadas, eu estava pensando sobre eles se vestindo juntos em um quarto de hotel, compartilhando joias e colocando maquiagem em cada um de outros. É uma nostalgia divertida daquela época como uma mulher - como na faculdade, ou quando eu morava em Chicago nos meus vinte anos. Aquela sensação de todos dizerem: ‘Venha até nossa casa, vamos beber e nos preparar’. Adoro pensar que eles vão conseguir pronto e trazendo duas opções para o quarto de hotel, como ‘Qual deles devo usar?’ O tipo de garota que liga isso ocorrido. Essas cenas sempre foram muito divertidas para eu pensar. ”

Sobre a criação de fantasias para as dançarinas:

“Acabamos tendo nossas [fantasias femininas Fan Tan originais] feitas em Vegas, em uma loja por essa mulher Katherine. A showgirl é uma arte em extinção, então ser capaz de testemunhar exatamente como eles fizeram isso por anos foi incrível. Soldadores que trabalharam em lugares na Strip soldaram para sempre nossos capacetes e também aquelas mochilas enormes com todas as penas. Tudo isso é feito de aço e é muito pesado e pesado.

“Também pudemos alugar alguns dos trajes originais do Jubileu de Las Vegas, porque o Jubileu havia fechado recentemente. Esses foram projetados por Bob Mackie. Eles são as peças mais elaboradas, insanas e exageradas. Então, quando Ruth está fazendo aquela dança e ela tira a camisa no episódio três ou quatro, essa é uma das peças do Jubileu. E então, quando Geena Davis está naquele enorme e incrível no nono episódio, isso é um pedaço de Jubileu. Acabamos de adicionar os pastéis, porque era um topless. ”

Sobre a transformação do estilo de Sheila:

“Decidimos que a história de fundo para Sheila era que ela foi a um brechó e disse,‘ Ok, $ 30 ’. E então ela comprou o que conseguiu com $ 30. Mas, é semelhante à ideia com Ruth - esses performers querem se sentir como uma paleta limpa para o personagem que eles estão interpretando, especialmente com Sheila vindo de um visual muito estilizado que fazia parte de sua alma. Acho que ela estava pronta para deixar de usar algo que entrou na sala antes dela. Uma das razões pelas quais ela se livrou do espartilho é porque ele a estava segurando. Então, eu acho que com o fato de que ela tem um pouco de liberdade agora, ela realmente queria se agarrar a isso e manter tudo fora de seu caminho. ”

Na fantasia de Burning Sheila:

“Nós realmente o queimamos. Depois da primeira temporada, fizemos três - eu desenhei os espartilhos e esta talentosa artesã os fez. Eles são tão complexos. Tínhamos que ter um comprido para quando ela usava jeans, um curto para quando ela lutava e um sem ossos para que ela pudesse lutar. Eles dão muito trabalho, então me lembro de ligar para essa mulher e dizer, ‘Então, vamos queimar o espartilho... E eu sinto que precisamos fazer mais um para queimar. 'Nós queimamos um dos originais e, em seguida, fizemos um backup. ”

Em seus truques para compras vintage online:

“Em geral, as compras vintage online têm tudo a ver com suas palavras-chave. Basta ser mais orientado para os detalhes do que você imagina - anos 80, tamanho 10, muito brilho, vestido de noite. Eu sinto que, especialmente quando eu estava procurando por vestidos de coquetel, era como, ‘até o joelho, brilhante e brilhar, nos anos 80. Eu colocaria as coisas mais estranhas, caso contrário, a quantidade de coisas nos anos 80 fica tão abundante."