Melhores filmes no SXSW Film Festival 2021

Outro festival de cinema virtual aconteceu. Aprendi muito sobre mim mesma desta vez - ou seja, meu profundo ódio por filmes feitos durante a quarentena pode realmente ser um amor profundo por eles (eu não sei, mas eu de boa vontade assisti e gostei de quatro deles... ). A farra foi real durante o festival de cinco dias, que se estendeu de terça a sábado. Consegui espremer 20 projetos durante a duração do SXSW. Aqui estão meus 9 favoritos.

Jenna Ortega tem uma atuação decisiva como Vada, uma adolescente lutando após um tiro fatal em sua escola. O filme, que ganhou o prêmio do grande júri na competição de longa narrativa, é a estreia na direção e roteiro de Megan Park (que você pode reconhecer como a garota cristã de A vida secreta do adolescente americano). Ao se concentrar nos dias que se seguiram ao incidente no núcleo do filme, A queda é capaz de capturar seus assuntos com uma lente que é sensível àqueles afetados pela tragédia, enquanto ainda permite espaço para que os adolescentes existam fora dela também.

Finalmente, um filme de quarentena que realmente se beneficia do formato exigido pela quarentena. Ao contrário da maioria dos projetos apressados ​​e incompletos (ahem, Elites Costeiras) que se multiplicaram no ano desde o início da pandemia de COVID-19, a estreia como diretor de Natalie Morales parece intencional. Este é um filme que fez com que as limitações da pandemia trabalhassem a seu favor, usando a estética picture-in-picture do Zoom para contar a história da amizade de longa distância entre um homem rico e enlutado (Mark Duplass) e seu professor de espanhol baseado na Costa Rica (Morales). Melhor ainda, esta não é realmente uma história de pandemia - até onde sabemos, Aulas de idiomas existe em um mundo livre de coronavírus.

Este documentário esclarecedor conduz os espectadores pela ascensão e queda do outrora onipresente gigante do coworking, WeWork, e dá a eles uma introdução íntima ao visionário equivocado no comando da empresa, Adam Neumann.

Outro filme de quarentena surpreendentemente vencedor! O fim de nós tem uma abordagem mais tradicional para o projeto feito pelo COVID do que Aulas de idiomas, documentando a experiência de um casal recém-separado em quarentena. Calmo e aparentemente simples, o filme espirituoso e sincero fornece uma dose necessária de humor para um trauma global angustiante com o qual todos nós estamos bem familiarizados.

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Se você se viu paralisado pelo ícone da patinação Oumi Janta, espere até conhecer Danny. Co-diretor, co-escritor, produtor executivo e estrela Kelley Kali ganhou reconhecimento especial do júri para o contador de histórias multi-hifenizado no SXSW por este olhar comovente sobre um único dia na vida de Danny recém-viúvo, uma mãe solteira patinando de trabalho em trabalho na esperança de garantir um apartamento para ela e sua filha de 8 anos de idade.

O outrora extravagante cabeleireiro e atual residente do lar de idosos Pat (Udo Kier) se reconcilia com seu passado enquanto viaja para a cidade para pentear o cabelo de sua ex-cliente e amiga íntima para o funeral dela. O escritor e diretor Todd Stephens consegue o equilíbrio perfeito entre nostalgia, humor e melancolia em Canção do cisne, que consegue parecer ao mesmo tempo concentrado e extenso - como a própria vida, suponho.

Quem disse que os filmes em quarentena não podem ser hilários? Não era Whitney Call ou Mallory Everton. No Recuperação, as irmãs Blake (Everton) e Jamie (Call) viajaram de Albuquerque para o estado de Washington no início da pandemia para resgatar sua avó de seu asilo infestado de COVID. Embora isso possa não soar como uma confusão de risos, deixe-me dizer, é. Eu me peguei rindo legitimamente, às vezes histericamente, do conforto do sofá que deixei aproximadamente três vezes no ano passado (um período de tempo em que o riso foi raro).

A estreia de Justine Bateman no cinema dá voz à doença mental - literalmente. E aquela voz adora regatas e cães de resgate (é Justin Theroux, pessoal). Olivia Munn brilha como a titular Violet, uma executiva de Hollywood cujas escolhas de vida são guiadas pela voz verbalmente abusiva dentro de sua cabeça. A personificação de pensamentos intrusivos é inovadora, sim, mas a visibilidade também é muito necessária na luta contínua para desestigmatizar os problemas de saúde mental.

O cânone da gravidez inesperada varia de peculiar e comovente (Juno, Criança Óbvia, Garçonete) para sombrio e cortante (Nunca raramente às vezes sempre, 17 meninas). A entrada da Noruega no desgastado subgênero fica em algum lugar entre os dois extremos. O filme mostra Rakel, de 20 e poucos anos, uma festeira e cartunista ávida que descobre que está grávida de 6 meses e deve seguir com sua gravidez indesejada. O que se segue é uma jornada divertida e totalmente original enquanto Rakel (auxiliada por comentários de seu "bebê ninja" ilustrado) navega por suas opções.