O Oeste encontra o Leste em uma moda espetacular na última exposição do Met Costume Institute

Eric Wilson é No estilo's Diretor de notícias de moda. Siga-o no Twitter e Instagram.

Se a marca de uma grande exposição de moda é seu apelo a um público mais amplo do que os insiders da moda, então "China: Through the Looking Glass", um traje extravagante O espetacular instituto que abre na quinta-feira no Metropolitan Museum of Art, está destinado a se tornar - e eles vão me odiar por dizer isso - o próximo museu blockbuster.

Visualmente deslumbrante a cada passo, e espalhado por três andares do museu, incluindo vestidos e joias espalhados por todo o extensas galerias de arte e antiguidades chinesas, a exposição é o empreendimento mais ambicioso realizado por seus curadores em anos.

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Na verdade, a mostra leva anos sendo construída, uma joint venture entre curadores do Costume Institute e do departamento de arte asiática, e parece ter sido projetado para criar o máximo de apelo populista e o mínimo de cair. Com uma tese tão simples, para sublinhar o quão profundamente os designers ocidentais foram influenciados pela arte oriental, era difícil imagine o que os curadores tinham em mente ao anunciar esta exposição, além de afirmar o óbvio, com uma mostra de mais de 100 vestidos de Mao de alta costura e pronto-a-vestir, estilos de quimono, bordados de dragão e estampas de porcelana, todos apropriados para o bem do faroeste moda. E se esforçaram para evitar qualquer indício de insensibilidade cultural, chegando a mudar o título de um nome anterior, “Sussurros Chineses”, que para muitos ouvidos tinha uma conotação negativa.

Mas os resultados, revelados em uma prévia para a imprensa na segunda-feira, são uma produção incrível, de arregalar os olhos, que deve uma enorme dívida para com o brilho visual do diretor de cinema Wong Kar-wai, que atuou como diretor artístico de exibição. Nas galerias asiáticas, os vestidos são exibidos em gaiolas esculturais elaboradas, ao lado de antiguidades com cores coordenadas e justapostos com filmes modernos, incluindo os seus próprios. No clima de amor. E as galerias do Costume Institute no subsolo foram transformadas em um parque temático futurista, onde os espectadores passam um corredor de monitores de vídeo do tamanho de uma parede e um labirinto de modas que falam sobre a busca de designers asiáticos exotismo.

As exibições são organizadas tematicamente por influência, com agrupamentos de vestidos inspirados, por exemplo, em Anna May Wong, a primeira estrela do cinema sino-americana (na foto acima), com exemplos tão díspares como Travis Banton e Ralph Lauren, cujos vestidos bordados de dragão foram criados com cerca de 70 anos de diferença. Na próxima galeria, um conjunto Paul Poiret de 1911, coberto com um deslumbrante xale bordado floral, é exibido entre xales chineses reais do mesmo período, demonstrando o gosto pelo orientalismo entre a sociedade europeia na virada do século. Em outra, vasos chineses do século 17 ficam frente a frente com vestidos de Karl Lagerfeld para Chanel (um vestido de alta costura de 1984 banhado em bordado Lesage azul e branco) e Roberto Cavalli (vestido estampado em azul e branco de 2005).

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A exposição é tão vasta e cheia de combinações tão curiosas de moda contemporânea com arte antiga, que às vezes as associações podem parecer um pouco exageradas. Embora seja inegável, por exemplo, que costureiros do século 20 como Jeanne Lanvin teriam sido influenciados pelo orientalismo da época, assim como têxteis importados e arte, a tradução provavelmente não foi tão literal quanto uma placa de prata da dinastia Tang do século 8 que é mostrada ao lado de um vestido Lanvin com bordado circular aproximadamente do mesmo dimensão. Eles com certeza ficam bonitos juntos, no entanto. E se as representações de Buda da dinastia Tang não forem atraentes o suficiente para você, com certeza você admirará um pingente de Buda da Bulgari.

Os quartos que são excepcionalmente impressionantes em sua beleza também são talvez os mais questionáveis ​​em termos de correção política e rigor intelectual, que é ao mesmo tempo um atributo e o maior engano desta exibição. Uma das maiores exibições, na entrada principal da exposição, é ultrapassada por uma exibição de tirar o fôlego. bambu de vidro luminoso, como uma cena de um dos filmes de Wong, intercalado com vários manequins vestidos como antigos guerreiros. Eles estão usando looks da coleção de moda masculina de primavera do relativamente desconhecido designer londrino Craig Green, que pode ter tido a China em mente, ou possivelmente o Japão (na foto, abaixo).

Muitos convidados que entraram no "retiro do Ming Scholar" do museu, um jardim e salão de recepção concebido por Brooke Astor e que também é conhecido como o "jardim secreto" do Met, também observou que é preenchido inteiramente com as obras do polêmico designer John galiano, para Dior (na foto, abaixo), antes de ser despedido por fazer comentários anti-semitas, e a Maison Martin Margiela, onde agora trabalha. Eles realmente precisavam tanto de Galliano? Ele também participou de uma sessão de perguntas e respostas no catálogo do museu, sem nenhuma menção à polêmica. Mas o museu dá uma explicação acadêmica razoável, citando suas referências de longa data à ópera chinesa, ao kabuki japonês e, em um toque contraditório, à Rainha Mãe da Inglaterra em seu trabalho.

Para o leigo, porém, o que surpreenderá é a completa transformação do espaço, no qual o jardim foi encerrado e coberto com uma projeção da lua que reflete do teto para o piso espelhado, dando o efeito de assistir ao luar em agua. E os vestidos estão entre os mais charmosos do desfile, inclusive um que parece uma carpa.

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