Agora você sabe: os designs de Charles James

Bem-vindo ao Now You Know, Eric WilsonA nova coluna semanal da que o ajudará a se tornar um sabe-tudo da moda em uma leitura rápida. Cada quarta-feira, ele vai dar uma olhada em uma influência cativante da moda e por que ela é relevante no momento. Começamos com uma pequena lição sobre Charles James, o lendário designer que está sendo anunciado no Instituto do Traje do Metropolitan Museum começando em 8 de maio. Aproveitar!

Na história da moda americana, poucos são os estilistas que retêm tanta estima dentro da indústria e, ainda assim, caíram em um estado de obscuridade geral, como Charles James. O costureiro tardio, magnificamente talentoso e temperamental, uma obsessão entre curadores e colecionadores por décadas, foi uma das figuras mais complicadas do design de meados do século, reverenciado como um gênio das técnicas de costura por nada menos que Balenciaga e Christian Dior

. James era um designer cobiçado por clientes como Babe Paley (foto acima) e Millicent Rogers, embora sua personalidade cáustica muitas vezes o colocasse em conflito com o sucesso financeiro e contribuísse para o declínio de sua reputação em seus últimos anos, até sua morte em 1978.

[wrn_tweet title = "Fashion Lit"] @ericwilsonsays, #CharlesJames foi reconhecido por seu gênio do design, mas também era notoriamente difícil. [/ wrn_tweet]

Mas quem foi Charles James, e por que suas criações - menos de mil peças foram concluídas durante seus 40 anos de carreira, de acordo com o Metropolitan Museum of Art - ainda fascinam designers de John galiano para Zac Posen? Ele foi descrito alternativamente como um perfeccionista e um egoísta. Seus vestidos de esculturas complexas muitas vezes levavam anos para serem aperfeiçoados, e sua construção era o resultado de uma miríade de cálculos matemáticos complexos e as camadas inspiradas e a colocação de tecidos e anáguas. O próprio Dior citou o trabalho de James como um precursor de seu New Look com cintura de vespa. Parte de seu apelo duradouro, como as duas próximas exposições de moda dedicadas a James provavelmente revelarão, é que os designs de James simplesmente parecem tão notáveis ​​hoje quanto teriam no auge de sua popularidade no 1950 Embora James gostasse de pensar em seus projetos como "atemporais", eles certamente lembram de um era da sociedade de cisnes que, como seu trabalho, foi totalmente esquecido por uma geração mais jovem de designers.

"Não acho que meu trabalho jamais tenha ficado desatualizado, visto que estava apenas à frente de seu tempo, portanto, foi apenas uma questão de esperar até que se tornasse um New Look", disse James em um artigo de 1972 na Entrevista.

James (foto acima), que nasceu na Inglaterra em 1906, começou sua carreira como modista em Chicago, onde sua mãe veio de uma vida social família proeminente, antes de abrir uma série de empresas de corte e costura em Nova York, Londres e Paris, começando na 1920. Ele criou seus designs mais famosos em Nova York de 1947 a 1955, para clientes como Rogers, Dominique de Menil, Austine McDonnell Hearst e Gypsy Rose Lee, a maior parte dos quais foram posteriormente acumulados e doados a a Museu do Brooklyn como base da coleção Charles James.

[wrn_tweet title = "Fashion Lit"] "Acho que meu trabalho nunca esteve desatualizado, já que estava apenas à frente de seu tempo," #CharlesJames [/ wrn_tweet]

As coleções de fantasias do Brooklyn Museum foram transferidas para o Metropolitan Museum of Art no início de 2009 e formaram a base da exposição do Met’s Costume Institute, "Charles James: além da moda."Uma exposição separada,"Uma fina parede de ar: Charles James, "estreia na The Menil Collection em Houston em 31 de maio, apresentando trajes diurnos e vestidos de noite, também como móveis, todos projetados por James para Dominique de Menil, o renomado colecionador de arte e filantropo. (Em 1950, os de Menils contrataram James para decorar o interior de sua casa projetada por Philip Johnson em River Oaks.) Todo esse interesse renovado no designer inspirou Harvey Weinstein e The Weinstein Company chegam a um acordo com a família James para licenciar seu nome para futuras coleções, com a esposa de Weinstein, Georgina Chapman de Marchesa, como criativo consultor.

James, que tinha interesses em arquitetura e pronto-a-vestir, mas não muito em negócios, era conhecido por trabalhar intensamente na estrutura de seus projetos, muitos dos quais tinham nomes como Cisne, Borboleta ou Folha de trevo, este último assim chamado por causa da forma quadrada volumosa de sua saia cheia. Parece simples, com sua silhueta bem moldada, mas levou cerca de 30 peças padrão para construir. O destaque absoluto da exposição do Met é uma galeria de 15 vestidos, cada um acompanhado por uma exibição de vídeo controlada por robôs que serve quase como um raio-x de cada vestido, oferecendo plantas de seus padrões e representações detalhadas de seus tecidos contente. (Aviso: os vídeos levam um tempo considerável para digerir, e a galeria é mantida excessivamente escura para preservar o que sobrou das sedas delicadas, então traga seu óculos de leitura.) James também foi creditado, entre outras coisas, por ter introduzido uma versão inicial da jaqueta de puffer e, em um ponto, por ter feito o zíper elegante.

Embora ele fosse amplamente conhecido por seu gênio do design em seu próprio tempo, muitas vezes se considerando como tal, James também era notoriamente difícil. Ele se recusou a atender clientes com base em sua aparência e brigou com vários fabricantes potencialmente lucrativos de casacos e roupas de criança, levando a um litígio que o arruinou bastante. Ele era conhecido por ter passado os últimos 14 anos de sua vida trabalhando em um estúdio no Chelsea Hotel, com a presença de um círculo ocupado de amigos ainda devotos e um beagle de estimação chamado Sputnik.

Dê uma olhada nas lindas criações de Charles James nesta galeria de fotos.