Pierpaolo Piccioli em seus 30 anos de carreira, seu Ateliê Valentino e sua família

Depois de trabalhar em Fendi por quase 10 anos, Pierpaolo Piccioli ingressou Valentino como designer de acessórios em 1999. Agora, 21 anos depois, como única diretora de criação da casa (após a saída de Maria Grazia Chiuri para a Dior em 2016), ele produziu algumas das mais sublimes alta-costura e imagens do cintilante história. Se você tiver a sorte de assistir a um show de alta costura Maison Valentino no grandioso Hôtel Salomon de Rothschild, em Paris, as chances são boas de que você se comoverá até as lágrimas. Enquanto cada peça é imaginada por Piccioli, o que torna cada coleção especial é seu coração palpável: uma combinação da visão de Piccioli e de sua amada equipe, que cria tudo à mão. Os membros do ateliê de Valentino não só são donos do que fazem, mas também são rotineiramente celebrados, aparecendo em Instagram de Piccioli (geralmente com sua própria trilha sonora).

Um verdadeiro costureiro, Piccioli também é um verdadeiro romano que anda pela cidade (ou sai de restaurantes para fumar) em sua roupa preta

VÍDEO: When In Roma

Nos encontramos para almoçar no Nino, um restaurante a poucos quarteirões da histórica sede de Valentino na Piazza Mignanelli, perto da Escadaria Espanhola. No caminho para a nossa mesa, Piccioli é parado por Federico Forquet, um costureiro romano - e protegido de Balenciaga - que atuou nos anos 1960 e início dos anos 1970. Agora perto dos 90, o gracioso e elegante Forquet diz a Piccioli sinceramente que ele desistiu da moda, mas o trabalho do designer para Valentino o "reinspirou". Piccioli sorri amplamente, diz “Grazie Mille,”E salta para a nossa mesa.

Esse tipo de interação não é incomum. Piccioli é rotineiramente parado por fãs e atacado nos bastidores após suas apresentações. Mas ele não é grande. Ele também não é humilde (uma palavra frequentemente insincera na moda). Piccioli conhece suas habilidades e sabe como aplicá-las com cuidado, habilidade e falta de pretensão. E é por isso que ele está fazendo algo mais ressonante do que criar até mesmo a mais gloriosa alta costura: ele está mudando a cultura da moda.

LAURA BROWN: Então, Pierpaolo, Federico Forquet acabou de dizer que você revigorou seu amor pela moda. Ele não é o único que se sente assim.

PIERPAOLO PICCIOLI: Ele deixou a moda há muitos anos porque perdeu o interesse por ela. Então ele me disse: “Fiquei emocionado com seus shows. E por sua causa, voltei a encontrar o entusiasmo na moda. ” Essa é a melhor parte do que eu faço. Ter alguém não apenas dizendo: “Seu trabalho é lindo”, mas estar envolvido no seu sonho e compartilhar a mesma ideia de que a moda é mágica, e não apenas o marketing, é muito pessoal. E, claro [risos], eu o convidei para o próximo show.

LIBRA: Mas você já faz isso há muito tempo. Você está na Valentino há anos e sempre abordou a moda com total otimismo. É como se você tivesse arrancado os corações frios e mortos das pessoas.

PP: Eu nunca imaginei que teria tudo isso na minha vida. Cresci à beira-mar, longe da moda, do cinema, dos tapetes vermelhos, dos shows em Paris, tudo. Portanto, estar aqui todos os dias é algo que aprecio como um presente de vida. Eu poderia dizer que existe uma pressão para fazer vários programas, masculinos e de alta costura. Mas eu não sinto essa pressão. Quando tenho problemas, eu os enfrento como todo mundo.

LIBRA: Não é o pior trabalho do mundo.

PP: Exatamente. Eu levo a moda muito a sério, mas não me levo tão a sério. Não gosto do clichê do designer sozinho em seu quarto com uma tela e flores, inspirando-se na enorme pintura que ele tem na parede. Eu me inspiro muito mais nas pessoas do que em qualquer obra-prima do mundo.

LIBRA: A moda, de muitas maneiras, baseia-se nesta ideia excludente de "Isso é legal, versus aquilo coisa." O que sempre amei em você é que você realmente diz antes de um show que está animado isto.

PP: Nunca planejei ser um diretor de criação. Apenas aconteceu. Eu me lembro, logo depois que consegui esta posição, tive a sensação de que talvez fosse melhor agir de forma “legal”. Mas então eu percebi que se eu cheguei aqui por causa de como estou, então eu deveria ficar assim. Já tive muito mais do que esperava na minha vida. Então, quem se importa? Amanhã posso parar e fazer outra coisa.

LIBRA: É um alívio chegar a esse ponto, não é? Quando você vê as pessoas agindo “legal”, o que você pensa?

PP: Quando você não está se esforçando muito, as pessoas ficam mais relaxadas perto de você. É por isso que tenho amigos na moda. Eu não sou competitivo com eles. Eu respeito as pessoas que têm uma identidade porque então você não precisa desempenhar um papel.

LIBRA: Às vezes, quando me deparo com esse comportamento antiquado, fico muito frustrado. Em que filme as pessoas pensam que estão? Mas você e eu não somos tão típicos. [risos]

PP: É bom não ser típico. Estou orgulhoso disso! É mais sobre o que você faz que é relevante. Meu trabalho é uma expressão de quem eu sou e dos valores em que acredito. Você pode ver através dos meus programas que a liberdade é importante, que a diversidade é bela. É assim que posso ser relevante.

LIBRA: Quando você vê algo que acabou de esboçar um dia realmente se materializar, como você se sente?

PP: Um velho crítico de cinema italiano uma vez me disse: “Você desenha como os artistas, copiando a realidade”. De certa forma, é verdade, porque quando desenho, tenho algo em mente que preciso fazer. E o esboço só é bom se for exatamente igual ao que tenho em mente.

LIBRA: E não é uma coisa de poder.

PP: De jeito nenhum. Quando vejo algo bonito, não digo às costureiras: "Você precisa deixar um pouco mais curto para que fique mais parecido com o meu." Já é meu. E eu prefiro quando outras pessoas fazem parte da jornada. Quando eu compartilho com eles o que tenho em mente, no final, eles dão muito mais. Eles colocam paixão, amor e cuidado de volta nisso.

LIBRA: Às vezes os designers trazem a equipe de seu estúdio para o palco, mas você foi o primeiro a aparecer no Instagram e diga: “Aqui está minha costureira com seu vestido”. Não vejo outros designers entrando em seu ateliê e brilhando como naquela.

PP: Eu acho que você tem que envolver as pessoas. Se não, você está sozinho e o que você entrega não é caloroso. É bom, talvez, mas não é desejável, porque o desejo vem dos sentimentos das pessoas. Para nosso último desfile de alta costura em julho, não planejei trazer as costureiras. Mas quando vi que as pessoas estavam emocionadas e que havia uma atmosfera mágica, decidi trazer todas elas para fora. Eu não estou sozinho nesta jornada. E eles trabalharam duro por meses, então era importante para eles sentirem essa alegria também.

LIBRA: Quem no ateliê é o maior presunto do seu Instagram?

PP: Na verdade, há cinco ou seis deles que são rainhas ou reis. [risos] Mas agora, depois de filmar a história dos chapéus de pena [para Uma revista com curadoria de], alguns deles eram como, "Por que você não me escolheu?"

LIBRA: Que maneira engraçada de enfrentar a política do escritório, com um chapéu de penas rosa!

PP: Se eu tivesse a oportunidade, incluiria todos eles. Quero que todos com quem trabalho se sintam envolvidos, porque quero estar perto de pessoas que são sinceras o suficiente para dizer: "Eu não gosto disso." Eu não quero estar sempre satisfeito. Repito todos os dias para mim mesma que meu trabalho é projetar a ideia de beleza no tempo em que vivo. E se eu não me identifico com a realidade, com as pessoas, com o que está acontecendo no mundo, então estou fazendo apenas metade do meu trabalho.

LIBRA: E você pode sentir o cheiro de besteira também.

PP: Nos meus primeiros dias na Valentino, alguém me perguntou: “O que você acha desta jaqueta?” Claro, eu deveria dizer: "Este é fantástico." Mas em vez disso, eu disse: "Isso é lindo, mas talvez fique melhor com um par de jeans". E as pessoas eram gostar…dun, dun, dun. [risos] Como se eu pudesse ter sido demitido por dizer isso.

LIBRA: Você sempre se sentiu seguro em relação ao seu gosto e à sua capacidade de falar?

PP: Sempre tive confiança em dizer o que estou pensando. É provavelmente por isso que trabalho bem com jovens. Gosto de ouvi-los porque quero retribuir o que tive na minha vida. Lembro-me de ter ido a Paris pela primeira vez para [a feira] Première Vision, e havia essas grandes salas cheias de tecido que me encantaram. Mas todas as pessoas muito legais da moda disseram: “Não há nada. Você não consegue encontrar nada aqui. ” A princípio pensei: “Oh, merda. Eles têm algo fantástico em suas mentes, e eu não consigo ver. ” Mas então eu entendi que era só besteira, porque você poderia fazer uma coleção incrível com metade das coisas naquela sala. É uma questão de talento - não é sobre tecidos. Quando eu era jovem, era encantador ver tudo isso. Isso me tornou diferente das outras pessoas.

LIBRA: Não há nada mais legal do que entusiasmo.

PP: Para ter uma aparência melhor, as pessoas tendem a agir como se não estivessem impressionadas. Nunca escondo meu espanto. É como quando vi um Picasso pela primeira vez na casa de alguém e pensei: “Uau, porra. Picasso. Eu estava na fila ontem para ver um no museu. ” Mas todos os outros apenas olharam e disseram: “Ok, legal”, porque era mais legal. Então alguém disse: "Bem, na verdade eu coleciono caixas chinesas". E eu pensei: “Sério? Você sente a necessidade de se elevar para ‘Eu coleciono caixas chinesas’? ” [risos]

LIBRA: Aha! Não vejo nenhuma caixa chinesa aqui.

PP: Posso ter este escritório fantástico agora, mas sou o mesmo. Não estou mudando apenas porque os rostos estão mudando ao meu redor. As pessoas me dizem que sou humilde, mas sei o que faço na moda. Tenho sorte de poder expressar minha visão de beleza, mas não acho que seja melhor ser modesto. Tive a oportunidade de mostrar meu talento e o talento das pessoas que trabalham comigo.

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LIBRA: Algumas pessoas não gostam da palavra "orgulho" porque pensam que tem ego nela. Mas por que você não pode dizer: “Eu consigo, sou bom nisso e sou uma boa pessoa”.

PP: Quero mostrar que você pode ser você mesmo e fiel aos seus sonhos, mas também precisa ter talento. Você precisa trabalhar muito. Você não apenas ganha na loteria. Trabalho nisso há 30 anos. Para mim, isso é uma paixão. Não é um trabalho.

LIBRA: Minha foto favorita dessa história, além da da sua família, é a foto das modelos da linha Le Blanc no ateliê.

PP: Bem, Valentino é uma casa de alta-costura, e isso significa que a cultura, o cuidado, o individualismo da alta-costura tem que ser infundido em todas as categorias - nas bolsas, nos sapatos, no pronto-a-vestir. Le Blanc pega uma camisa branca, que é provavelmente a peça mais democrática, e a torna alta-costura ao adicionar volume. Ele mantém a autenticidade, mas muda a atitude com os babados e o caimento. Estou trabalhando para transformar a camisa branca, a peça mais universal, na mais individual.

LIBRA: Ficou tão lindo.

PP: É sempre bom quando você começa com alta-costura e chega às ruas. Porque quando você pensa em alta-costura, você imagina uma bela e superpoeirada foto do passado. Mas a alta-costura pode ser relevante se fizer parte do mundo hoje. Para a campanha, elenco 10 mulheres, mas nem todas são modelos como Adut [Akech]. Claro, vê-la personificar a beleza romana significa muito, mas eu queria incluir mulheres com todos os tipos de atitudes.

LIBRA: Você está com sua esposa, Simona, há muito tempo. Como sua família experimentou o seu sucesso?

PP: Você precisa ter alguém que te apoie totalmente. E com a Simona nunca tive de escolher entre a minha carreira e a minha família. Com meus amigos é a mesma coisa. Como designer, ter ao meu lado pessoas como a Simona e os meus filhos que são totalmente sinceros, senão críticos, é o melhor. Tenho a pessoa perfeita para consultar porque minha filha de 13 anos, Stella, vai me dizer o que está pensando. [risos]

LIBRA: Sim, bem, isso é exatamente o que ela deveria estar fazendo.

PP: Simona me perguntou uma vez: “Como fico com este vestido?” Eu disse: "Hmm." E ela disse: “Comigo, você tem que ser um marido e não um designer, então mesmo que você não gosta disso, você tem que dizer: ‘É lindo.’ ”[risos] Mas com minha família, sinto-me livre para seguir meus sonhos em qualquer lugar porque nunca vou conseguir perdido. Sempre terei um lugar para onde voltar.

Fotografia: Franco Pagetti. Estilo: Konca Aykan. Cabelo: Giulio Ordonselli. Maquiagem: Gianluca Ferraro para Etoile Management. Manicure: Isabella Avenali. Modelos: Makala Johnson for Women 360 Management; Laurina Lubino para Makers da Metropolitan; Alisha Nesvat para The Fabbrica; Isa Peerdeman para a Ford Models; Natalia Trnkova for Women Management; Canlan Wang for Women 360 Management. Fundição: Olivier Duperrin. Produção: Surpreendido por.

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