Bem-vindo a Kind of a Big Deal, uma série dedicada a apresentar mulheres poderosas que estão quebrando barreiras em vários campos. Você vai conhecer as estrelas em ascensão dos mais badalados sobre artes e obter informações privilegiadas sobre como eles o fizeram, no que estão trabalhando agora e o que vem a seguir.
Atualizado em 25 de abril de 2017 às 15h15
Conheça o Diretor Reed Morano. Ela é a mulher encarregada de trazer os três primeiros episódios de New York Times autora do best-seller Margaret Atwood’s The Handmaid’s Tale para a vida no Hulu. A ex-aluno da faculdade de cinema da NYU não tem reservas sobre pular em campos tradicionalmente dominados por homens - ela prefere o desafio.
VÍDEO: aqui está o trailer completo de The Handmaid's Tale
Seu trabalho cinematográfico e de direção é apresentado regularmente no Festival de Cinema de Sundance, entre outros. Ela foi nomeada uma das 10 cinematógrafos para assistir, Indiewire’s 20 melhores diretores inovadores, e seu último lançamento para o Hulu já está gerando ótimas críticas. É um projeto impactante que tem sido discutido recentemente nas esferas políticas por sua conexão com as questões dos direitos das mulheres. O livro transformado em série (exibido em 26 de abril) retrata a República distópica totalitária de Gilead. Pense em uma mulher focada
1984.Morano conhece projetos emocionais. Ela também é dirigida Meadowland, seu primeiro longa-metragem que segue um casal lutando para lidar com a perda de seu filho. E, neste momento, ela está gravando um filme pós-apocalíptico chamado Acho que estamos sozinhos agora estrelado por Elle Fanning e Peter Dinklage (que ela insiste é mais sobre conexão humana do que apocalipse).
Recebemos uma ligação com a elogiada diretora enquanto ela estava a caminho para conversar sobre suas inspirações, trabalhar com Margaret Atwood e o que podemos esperar a seguir.
The Handmaid’s Tale foi recriado em um filme, uma ópera, um balé e está sendo transformado em uma história em quadrinhos. Por que você quis trabalhar na série de TV?
O livro foi um dos poucos que ressoou em mim quando o li na faculdade. Achei que esse fosse o meu beco porque gosto de contar histórias que são muito cerebrais. E o piloto ficou cheio de momentos de silêncio onde vi oportunidades de expressar visualmente coisas que são mais facilmente expressas por meio de palavras, o que eu gosto. Tem muitos desafios criativos como flashback, narração - todas coisas que geralmente são sinais de alerta para mim. Mas você chega a um ponto em que faz algo repetidamente e fica entediado com isso e quer ver o que mais você é capaz de fazer para se tornar melhor.
Como foi trabalhar com a autora de best-sellers Margaret Atwood?
Muito incrível. Margaret é um ícone e hiperinteligente a ponto de não ter certeza se posso envolvê-la em uma conversa que ela acharia estimulante. É um desafio muito intimidante chegar e dizer para alguém assim: "Vou transformar sua história para uma série e torná-la exatamente o que você esperava que fosse."
Atwood fez uma participação especial na série e escreveu sobre achar difícil assistir a certas cenas sendo filmadas porque são muito emocionais. Houve alguma cena que atingiu um acorde semelhante para você?
Eu chorei enquanto estávamos filmando o salvamento (uma cerimônia entre as Servas que envolve espancar o Guardião até a morte). No final, quando gritei "corta!" Corri para o campo e comecei a chorar. Mas, para mim, é mais difícil quando estou assistindo e editando depois. Acho que realmente gosto de fazer o material o mais incômodo e cru possível. E eu acho que é uma boa combinação para Margaret porque, francamente, é assim que ela escreve. Se era difícil para ela assistir ganhar vida, então provavelmente fiz meu trabalho.
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O que você quer que as pessoas aprendam ao assistir a esta série?
Para mim, é sobre não considerar nada garantido. E há uma citação do livro que colocamos em um episódio também que ficou comigo: "Nada muda instantaneamente: de uma forma gradual banheira de aquecimento, você morreria fervido antes que percebesse. " É isso que espero que as pessoas tirem da série, seja o que for que isso signifique para eles.
Você foi para a escola de cinema pensando que estaria escrevendo e dirigindo, mas a cinematografia chamou sua atenção primeiro na NYU. O que te atraiu nisso?
Quando cheguei no meu primeiro set, observei o que o diretor de fotografia estava fazendo e, nesse nível, na escola de cinema, o diretor de fotografia tem o maior controle. São eles que olham pelo visor, carregando a câmera, enquadrando as fotos. E eu só pensei tudo o que o público vê, eles verão literalmente através dos olhos do diretor de fotografia. E eu queria ser esse cara.
Você acha que é verdade que as diretoras têm mais problemas para conseguir projetos? E como você acha que Hollywood poderia mudar isso?
Eu realmente não vejo isso como difícil para as mulheres (se você tiver um ponto de vista original). Se você é mulher, sabe do que está falando e é boa, acho que pode levar uma vantagem. Grandes filmes de estúdio são entregues a um homem com menos experiência antes de serem entregues a uma mulher com menos experiência. Isso é um fato. Mas eu acho que não é apenas sobre os homens não contratarem mulheres, é sobre as mulheres não contratarem mulheres também. Todo mundo precisa esquecer o gênero e olhar para a pessoa. Observe sua personalidade. Eles podem lidar com isso? Eles fazem um bom trabalho? Eles têm uma boa vibração? Qual é a visão deles e como eles colaboram? Não importa se eles são um homem ou uma mulher, importa o que eles fazem.
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O que há de surpreendente em seu processo criativo?
Eu realmente me conecto com a música, é onde tiro muita inspiração. Mesmo se eu não fosse usar música em uma cena, ainda uso a música em minha mente para criar essa cena. Eu tenho uma lista de reprodução para cada projeto que faço. Eu fiz um para feito a mão antes de eu conseguir o emprego. A música principal que ouvi, acabamos entrando no episódio 3. É tão escuro e intenso. Quando finalmente tivemos uma cena que foi intensa o suficiente para aquela peça, foi legal poder usá-la.
Você está trabalhando com Peter Dinklage e Elle Fanning agora e já trabalhou com Elizabeth Moss, há alguém com quem você realmente gostaria de trabalhar e ainda não?
Você sabe, eu estava conversando com Nicole Kidman em um ponto sobre um projeto e estamos tentando planejar trabalhar em algo juntos. Amo mulheres fortes como Uma Thurman, Meryl Streep e Charlize Theron.
Você tem algum conselho para aspirantes a cineastas ou diretores?
Não existe uma fórmula instantânea e às vezes o caminho direto nem sempre é o melhor caminho. Basta manter os olhos no prêmio e você vai chegar lá um dia.
