As histórias por trás dos trajes de Cynthia Erivo em Harriet

É difícil acreditar que 2019 marca a primeira vez que a história de Harriet Tubman foi contada na tela grande. Mas Harriet, agora nos cinemas, se beneficia da habilidade e precisão de uma equipe criativa apaixonada por fazer a coisa certa. Diretor Kasi Lemmons, que primeiro estourou com Eve’s Bayou em 1997, lidera um elenco célebre que inclui Cynthia Erivo no papel principal e nas jogadas de apoio de Leslie Odom Jr. e Janelle Monáe. O filme retrata a fuga de Tubman da escravidão e suas missões subsequentes para libertar outros na estrada de ferro subterrânea.

Seu personagem evolui dramaticamente - de uma jovem mulher casada escravizada em uma plantação, para uma liberdade lutador que mudou a face da história e resgatou mais de 700 escravos em uma única incursão durante o Civil Guerra. É um arco drástico e heróico vividamente refletido nos trajes e no estilo do personagem de Erivo na tela. A equipe de design de Harriet equilibrou atenção cuidadosa à precisão histórica com visão criativa para elaborar uma interpretação visual de sua história que só poderia ter sido feita hoje.

“Kasi e eu queríamos ressaltar como seu papel foi heróico e mítico, para elevar a energia de sua personalidade”, diz o figurinista Paul Tazewell, vencedor do Tony por Hamilton. A extensa pesquisa de Tazewell incluiu o estudo de daguerreótipos (uma forma inicial de fotografia) do período, incluindo representações da escravidão nas plantações. Eles não apenas informaram os aspectos práticos das roupas do filme, mas inspiraram a aparência geral de seus designs.

“Minha esperança era que parecesse um daguerreótipo colorido”, diz Tazewell, referindo-se às imagens fotográficas em tons de cinza do período que foram coloridas à mão. “Eu senti que havia uma grande riqueza na qualidade visual do tom sépia que tem apenas um toque de cor.” Nas primeiras cenas que mostram Harriet, então conhecida como "Minty", entre outras escravas, é a cor que a define separado. Tazewell desenhou seu traje em tons mais frios com um envoltório de cabeça vermelha. “Eu estava interessado em levar o vermelho até o fim porque senti que havia uma heráldica por trás, como a ideia de um super-herói”, diz Tazewell. Na verdade, Harriet usa uma jaqueta ricamente texturizada dessa cor em sua cena final.

Harriet é mais uma jornada de herói do que uma narrativa de escrava. “Decidimos fazer um filme que não fosse sobre escravidão; é sobre liberdade e capacitação ”, diz a produtora Debra Chase No estilo. O filme de Lemmons se concentra na tenacidade e nos triunfos de Harriet, e não na brutalidade contra a qual ela lutou tanto. Esta direção criativa informou como a violência é evidenciada nos corpos dos personagens - as cicatrizes são sutis e o sangue é reduzido ao mínimo. “Tentamos manter o equilíbrio”, diz a maquiadora Angie Wells. Cicatrizes e descoloração têm o objetivo de lembrar aos espectadores o que os escravos passaram, explica Wells. “Mas não queríamos que [as cicatrizes] fossem tão horríveis que você fosse tirado do momento.”

A equipe teve licença criativa para realçar uma cicatriz em particular: Tubman sofreu um ferimento na cabeça temporal quando criança, que se acreditava ser a razão pela qual ela teve convulsões. No filme, esses momentos são imaginados como visões divinas que ajudam a conduzi-la à segurança em inúmeras ocasiões. “Você não seria capaz de ver [a cicatriz] por causa da maneira como ela usava o cabelo”, diz Wells. Lemmons encontrou um busto de Tubman que apresenta um recorte triangular entre as sobrancelhas, indicando sua cicatriz. Wells e o diretor decidiram incorporar a cicatriz visível na maquiagem de Erivo, já que seus episódios espirituais são significativos no filme.

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Assim que ela chega à Filadélfia e reclama o nome de Harriet Tubman, a personagem começa a parecer mais refinada. Além de se tornar uma mulher livre, ela também é uma jovem crescendo e descobrindo sua identidade. Para as cenas em que Minty é escravizada, Wells aplicou uma fina camada de base em um tom mais avermelhado do que a pele de Erivo para alcançar o tom quente e acobreado de alguém que trabalha ao sol. Depois que Erivo se tornou Harriet como a conhecemos, Wells acrescentou destaques sutis e contornos e tirou a vermelhidão de sua pele. Para evitar a aparência fosca de uma maquiagem óbvia, “eu costumava misturar hidratante ou primer com as bases que uso para manter aquele tipo de aparência luminosa da pele”, diz Wells.

O cabelo de Harriet também reflete sua jornada ao longo do filme. “Trata-se de fazer com que o cabelo conte a história o máximo possível”, diz a estilista de cabelos e perucas Belinda Anderson. Enquanto ela está escapando da escravidão, o cabelo de Harriet se solta quando ela se lava na margem de um rio (tendo também perdido os sapatos). Quando ela chega ao norte, e a personagem de Monáe, Marie Buchanon, a coloca sob sua proteção, o cabelo de Harriet começa a evoluir, eventualmente alcançando a parte intermediária e o estilo chignon em que costumava ser retratado. Cenas que mostram Marie escovando o cabelo de Harriet no banho demonstram o parentesco entre elas. “Particularmente para as mulheres de cor, cuidar do cabelo umas das outras é apenas natural, culturalmente”, diz Wells. “É mais do que apenas pentear, é um momento de comunhão e mostrar cuidado.”

Marie ajuda Harriet a descobrir como se apresentar como uma mulher livre, emprestando-lhe um vestido verde para sua primeira missão de resgate no sul. “Eu queria escolher uma cor que a ligasse à terra, à sua capacidade de entrar e sair da natureza”, diz Tazewell, ao mesmo tempo que ajuda sua capacidade de se mover na sociedade como uma mulher concebivelmente livre. É o primeiro de muitos looks versáteis que permitem que Harriet continue libertando escravos sem ser pega.

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“Está documentado que ela se tornou uma mestre do disfarce”, diz Tazewell. “Ela poderia se tornar um camaleão e entrar e sair de áreas sem ser notada.” Não há representações visuais de Tubman em tais disfarces por razões óbvias, então Tazewell tomou a liberdade de combinar peças apropriadas ao período que Tubman pode ter conseguido obter para ela mãos em. Muitos desses looks incluem silhuetas convencionalmente masculinas. É uma direção criativa que ecoou na atuação de Erivo e que empresta ao filme um ar distintamente contemporâneo.

“Quando você veste uma peça de roupa que parece pertencer ao personagem, isso faz você se comportar de forma diferente”, diz Erivo No estilo. Desde a jaqueta masculina e o chapéu que Harriet usa no pôster do filme até o uniforme "Blackjack" associado ao afro-americano marinheiros da época, a roupa masculina no filme serve tanto como um disfarce inteligente quanto um meio de mostrar que Harriet não deve ser confundida com. “Eu gravitei em torno de silhuetas [mais masculinas] quando ela precisa mostrar força, porque simplesmente não se traduziria da mesma forma se fosse um corpete e uma saia simples”, diz Tazewell. É também uma questão de função; À medida que Harriet continua liderando expedições de liberdade, suas roupas se tornam mais práticas, o que significa menos caminhadas pela floresta com espartilho e anáguas.

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“Os disfarces funcionaram no que ela então adotou como uma expressão de si mesma e de seu próprio estilo”, diz Tazewell sobre a evolução do visual de Harriet no filme. Embora, como mulher livre, ela pudesse estar atenta ao que estava na moda, “Eu não gostaria que as pessoas interpretassem que ela estava na moda como parte do design”, diz Tazewell. Em vez disso, a alta qualidade de seus trajes visa oferecer uma visão sobre seu caráter interior. “Esta é uma nova maneira de contar a história dela”, diz Tazewell. "Esperançosamente, é verdade para a energia de quem essa mulher potencialmente era, tanto quanto podemos saber."

Com reportagem adicional de Susan Hornik.