“Com tudo o que está acontecendo com as mulheres no mundo hoje, nenhuma marca é mais relevante do que esta,” Diane von Furstenberg disse em uma apresentação da coleção de outono de sua casa no domingo, enquanto ela estava enrolada em uma cadeira em forma de ovo. Ela tem bons motivos para se gabar.
Como uma das mulheres mais poderosas da indústria, von Furstenberg fez uma mensagem de empoderamento praticamente sinônimo a ela marca desde o seu primeiro design - o vestido envolvente, que ela introduziu em 1974 com uma mistura indelével de praticidade e sensualidade.
Muitos designers em Semana da Moda de Nova York estão fazendo referências pontuais aos eventos atuais e ao momento do Acabou o tempo movimento ao se dirigir à mulher moderna, mas você teria dificuldade em nomear uma vestimenta que se manteve como um símbolo de libertação tão poderosamente quanto um vestido transpassado. Para levar essa mensagem para casa, no showroom de von Furstenberg, havia wraps atualizados mostrados em conversível, designs que cobrem o chão e que podem ir do dia para a noite apenas com a remoção de uma camada para revelar um vestido deslizante abaixo.
Infelizmente, pelo menos por uma questão de óptica, as coleções de von Furstenberg na última década foram projetadas por uma série de homens - Nathan Jenden, Michael Herz e Jonathan Saunders ocuparam cargos de liderança na casa desde que Catherine Malandrino deixou anos atrás.
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Agora Jenden está de volta como diretor criativo. Tendo retornado à casa após uma ausência de sete anos, ele foi designado para completar a coleta de outono em menos de um mês. Sua missão é colocar o DNA de volta no DVF e, para seu crédito, ele imediatamente procurou von A neta de Furstenberg, Talita, que aparece em imagens promocionais da coleção, para inspiração. Desde que von Furstenberg deixou o design do dia-a-dia para se concentrar em sua filantropia e papel de liderança no Conselho de Designers de Moda da América, ela está procurando por um sucessor ideal, e - quem sabe? - talvez ela tenha estado lá na família o tempo todo.
Uma sucessão limpa também provou ser um desafio para Carolina Herrera, outra mulher que conquistou os garmentos da Sétima Avenida para impor respeito em uma indústria ainda dominada por homens. Herrera, uma excelente lutadora, anunciou recentemente que ela passando a tocha para Wes Gordon, que se torna oficialmente diretora de criação nesta semana, enquanto ela levará o título de embaixadora global da marca. GordonÉ um cara ótimo, um excelente designer, gentil e respeitoso com todos, até o cachorro dele é bonito - Deus, tudo que Herrera pode querer em um herdeiro, exceto, eu não sei, talvez uma mulher?
Talvez essa seja uma pergunta para outro dia.
Crédito: Victor VIRGILE / Getty
Segunda-feira foi a senhora O momento de Herrera para brilhar, e foi comovente ver no público do Museu de Arte Moderna tantos editores e fotógrafos que a conheceram ao longo dos anos. A silhueta de Andre Leon Talley se destacou no final da passarela, e a fotógrafa Rose do Studio 54 Hartman, implacável como sempre aos 80 anos, estava abrindo caminho descaradamente entre os corredores para uma melhor posição. E a coleção era absolutamente linda, elegante, moderna, chique, chique, chique, não?
Desde os looks de abertura em preto e branco minimalista separa cortados com um senso eclesiástico de propriedade em gazar de seda até os sedutores vestidos vermelhos decorados com tigres que se empinam como Figuras de papel de parede de Scalamandre ao chiffon brilhante e penugem de penas inovadoras até mesmo os estilos de cabelo das modelos, repartidos ao meio e dobrados em um coque enrolado, este era o verdadeiro elemento da moda aquela senhora Herrera fez o seu próprio. O desfile terminou com um desfile de modelos, cada uma vestindo uma blusa branca - sua marca registrada - com uma saia de tafetá de cores vivas e, bem merecida, uma ovação de pé.
O fato de as mulheres estarem sub-representadas nos escalões superiores da moda é um problema persistente e provavelmente mais pronunciado no curto prazo desde que Phoebe Philo deixou a Céline (para ser substituída por outro cara, Hedi Slimane). Será interessante ver quem chega ao topo em sua ausência, especialmente para uma geração mais jovem de mulheres que vêem o poder dos designers e seus ditames com mais ceticismo.
Para muitas pessoas que amam moda, Ashley e Mary-Kate Olsen representam o futuro. Suas roupas para A fila são sofisticados (cada vez mais), excepcionalmente construídos, apenas de cair o queixo para assistir em movimento e carentes para pagar. Como se pudessem aspirar a ser mais exclusivos, os Olsen na segunda-feira apresentaram sua coleção em um jardim de esculturas de Noguchi, e se você tem que pesquisar no Google o que isso significa, então The Row não é para você.
Sua devoção ao curativo monocromático se estende do bege ao bege rosa, ao preto ou ao branco. E para seu trabalho mais recente, eles se aventuraram ainda mais em trajes de noite de alta costura do que eu já vi, melhor representados em um top de malha preta justo usado com uma saia redonda preta completa.