O legado da moda do designer Thierry Mugler está em todos os lugares que você olha

Um evento evolutivo em massa estava em andamento em 1984, embora a humanidade ainda não soubesse que um messias da moda havia nascido aqui para conduzir este mundo à nova era. Manfred Thierry Mugler havia acabado de desfilar o primeiro desfile público no Estádio Zenith, em Paris, para comemorar o 10º aniversário de sua marca. Mais de 6.000 pessoas lotaram a arena para assistir Pat Cleveland ascender como a Madonna, o acessório do show de roupas 350 de Mugler. Cleveland estava vestida de branco, o capacete incrustado que ela trazia parecendo feito por algum emissário celestial ainda desconhecido.

Uma porta havia sido aberta, e ela entrou. Não havia como voltar atrás.

Muito se tem falado de Mugler desde sua passagem esta semana. O choque coletivo pesa no ar das celebridades da moda e nos tentáculos em espiral da cultura pop e além. Peneirar as mensagens de tristeza e anseio, juntamente com os volumes de escritos dedicados a ele em vida, ainda não parece suficiente. Como se mede o trabalho de uma pessoa que, com grande esforço, mudou o mundo. Não da maneira fácil que todos aspiramos também; ser uma pessoa melhor, reciclar e tal. Mas uma mudança que alterou as crenças globais sobre gênero e apresentação, identidade e possibilidade e futuros ainda não escritos. Os designers de moda certamente sonham. Mugler tornou manifestos os elementos efêmeros de seus projetos.

Depois daquele show icônico em 1984, o perfil de Mugler disparou. Desfiles de moda eram televisionados naquela época, e as pessoas ainda leem as revistas. Awed eram espectadores por suas ofertas alienígenas. Ombros de balão, cinturas cada vez mais apertadas, curvas selvagens, metais irregulares. Realizações tecnológicas que superaram seus contemporâneos em Azzedine Alaia e depois Jean Paul Gaultier. Ou seus descendentes: John Galliano, Alexander McQueen e outros. Em 1989 eram sereias, couraças moldadas pintadas de cidades de joias, próteses em forma de punhais presas às orelhas de seu modelo. Para a temporada outono/inverno do ano, ele usou a mesma tecnologia de moda que foi pioneiro para mostrar uma coleção diretamente inspirada em seu grande amor por automóveis e pelos homens que trabalhavam neles. Fora de Paris, seus projetos serpentearam em evoluções simultâneas nos meios de comunicação de massa. As estrelas pop tinham acabado de florescer, reforçadas pelo impacto cultural de artistas e escritores negros no século 20. Desse desenvolvimento surgiram ícones culturais como Diana Ross, Grace Jones e, mais tarde, Michael Jackson. Ross até tinha uma coleção em seu nome, fechando o desfile de Mugler em 1991. Estiveram presentes celebridades como Madonna e George Michael, este último com quem Mugler colaborou em seu filme de 1992. clique em "Demasiado Funky." Outros entrariam nessa órbita quase uma década depois, suas musas finais: Beyoncé, Cardi B, Lady Gaga.

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Mas não foi para as celebridades e artistas com quem ele colaborou com tanta frequência que Mugler viu seus designs mudarem tão intrinsecamente o cenário da moda. Não foi por acaso que Pat Cleveland, uma das primeiras mulheres negras a ter sucesso global como modelo, foi a peça central daquele desfile público em 1984. Ao longo de sua carreira de décadas, outros seguiriam seu rastro: Naomi Campbell, Iman, Debra Shaw. Mugler, ele próprio um homem gay, também defenderia as causas ativistas da AIDS e as mulheres trans dentro e fora da indústria da moda. Modelos como Connie Fleming, Terry Toye e Roberta Close foram todos os destaques da passarela Mugler. Ele até rompeu uma amizade com George Michael por quase uma década, por causa de uma transgressão então irreconciliável por parte de Michael. Tendo colaborado juntos no videoclipe "Too Funky" do cantor, Mugler teve problemas com cenas com artistas gays e trans sendo removidos do corte final. Em suas próprias palavras, "parecia uma pena, considerando que os royalties do disco foram para a luta contra a AIDS". 17 anos depois, os dois reacender sua amizade no show de abertura da turnê mundial "I Am..." de Beyoncé em Londres.

Mugler se aposentaria oficialmente da indústria da moda comercial em 2002, embora continuasse em seus esforços criativos. Nos 20 anos após sua partida, o espírito de Mugler podia ser visto em todos os lugares. Não apenas nas estrelas pop que encontrariam inspiração em seu trabalho, mas em filmes, shoppings e todos os dias roupas e lugares ainda mais surpreendentes, como animes, mangás e histórias em quadrinhos, como roupas memoráveis a partir de Sailor Moon ou A Bizarra Aventura de JoJo, e muito mais tarde, fantasias de super-heróis, como a da Mulher Maravilha apresentar iterações, ou o macacão de couro de Selena Kyle, ou o conjunto de Anne Hathaway em O Cavaleiro das Trevas.

Após um renascimento na cultura gay mainstream na década de 2010, as drag queens também mostrariam o profundo impacto que Mugler teve na vida noturna e na auto-expressão das pessoas queer. O mundo que ele criou através desses sonhos pode ser sentido cada vez mais, até sua morte, e imagino, muito além dela.