Crescendo na década de 1990, minha moda adolescente era uma mistura de jeans largos e coloridos, camisetas de bebê, jaquetas bordadas da década de 1970 e turbantes tirados do armário da minha mãe, guardados desde sua juventude. Graças a Marc Jacobs esforços pioneiros espalhando grunge na passarela de alta moda de Perry Ellis, aprendi a elogiar em vez de combinar e misturar marcas reconhecíveis com peças de segunda mão aleatórias, mas cuidadosamente selecionadas. Essa abordagem funciona porque, como o tempo da pandemia, a moda é um círculo artístico, mas plano; ele nos transporta em torno de uma roda gigante de estilos que ressurgem repetidamente ao longo das décadas.
No entanto, se aquele vestido de Yves Saint Laurent era caro naquela época, provavelmente será ainda mais exclusivo, porque inflação, bebê!
Essa verdade é o motivo pelo qual a figurinista vencedora do Oscar Ruth Carter – que construiu sua carreira vestindo atores como Denzel Washington na peça de época de Spike Lee Malcolm X
"Acho que sempre definimos o estilo pessoal com o vintage", diz Carter sobre as mulheres negras. "Lembro-me de Joie Lee entrando no set de Faça a coisa Certa, e ela tinha um anos 1950 vestido casual de algodão, e eu pensei, 'Oh, isso é tão perfeito.' Ela realmente se destacou do grupo."
A moda contemporânea é uma mistura de alta e baixa, e os looks mais celebrados são antigos e justapostos com algo que não parece que deve corresponder em tudo. Descobertas raras são a joia da coroa do trabalho de Carter, especialmente quando ela está desenterrando roupas de épocas passadas, como o luxuoso casaco de vison que ela colocou em Angela Bassett como Tina Turner em O que o amor tem a ver com isso, ou quando ela vasculhou o porão de uma loja masculina italiana no Brooklyn, para encontrar camisas de gola longa para Delroy Lindo - pai disso meme eterno 2020 - dentro Crooklyn, a história de amadurecimento de Lee nos anos 1970. Essa capacidade de contar uma história através das roupas é parte do motivo pelo qual Carter está atualmente servindo como embaixador da plataforma online de propriedade de mulheres negras Emocionante, um conector para lojas vintage em todo o país, para compartilhar seu estoque com figurinistas de televisão e cinema. Ela cavou aquelas montanhas de camisas para não precisarmos.
"Estou muito animada para fazer parceria com Thrilling, porque se alinha com quem eu era", diz Carter, sobre seu talento para encontrar agulhas de alfaiataria em palheiros. "Por Malcolm X, viajei para Chicago e comprei casacos no antigo armazém de um colecionador vintage onde havia pilhas e pilhas de casacos [apenas para] aquela cena em que Denzel sai do cinema em um terno zoot." Em sua edição emocionante, você pode comprar um poncho abstrato dos anos 90 (uma tendência que é firmemente no retorno), tênis Gucci, sapatos vintage Louboutin e brincos representando praticamente qualquer década que você gostaria de lembrar, com itens a partir de US$ 15 e cruzando os três dígitos.
Na linha de trabalho de Carter, roupas específicas da época são muitas vezes necessárias para contar uma história, mas o vintage também está desfrutando de um momento de celebridade popular. As meninas gostam Zoe Kravitz e Zendaya estão liderando o movimento e o estilista frequente deste último, Law Roach, apresenta uma coleção vintage profunda e pessoal. Em 2021, Roach vestiu o Euforia estrela em um vestido de alta costura YSL anteriormente propriedade de Eunice Johnson, fundadora da Cosméticos Ebony Fashion Fair e passou a noite no Essence Black Women In Hollywood evento. Para o Euforia estreia em janeiro deste ano, Zendaya usou um macacão Valentino sem alças, listrado em preto e branco (foto acima) usado pela primeira vez por Linda Evangelista em 1992 — um sonoro sim.
Ela também usa vintage na tela; Fãs de olhos de águia viram Jean-Paul Gaultier vintage em um episódio da segunda temporada, quando sua personagem, Rue, aparece casualmente em um colete de seda. Rue é um exemplo perfeito de alguém que usaria algo vintage especificamente porque é único, excêntrico e nada parecido com os gêmeos sensuais e os vestidos recortados que seus colegas usavam. Algo que ela encontrou, aleatoriamente, para um negócio ou no armário de sua mãe. Algo que não foi produzido em fábrica para se adequar a uma estética na qual todos estamos nos afogando graças ao TikTok.
Carter não é estranho à homogeneidade que pode acontecer quando o pessoal da moda continua fazendo referência um ao outro em um loop infinito. "Tudo parece igual, sabe?" ela medita. "Tem muita coisa ruim por aí. Uma vez que eles decidem que o fúcsia é a cor da primavera, tudo é fúcsia, e isso é irritante."
Em vez disso, se você ver uma camisa da No Limit Records dos anos 1990 em condição perfeita, longa o suficiente para ser um vestido e sentir que ficaria bem sem calças junto com saltos Amina Muaddi brilhantes e com tiras e uma bolsa Goyard no auge do inverno, então parabéns, você aproveitou com sucesso Mya's 2000 "Get The Best of Me" olhar e elevou-o. Também parabéns por ser literal Rihanna neste recente roupa de saída que desafia a temperatura. Como os momentos de tapete vermelho de Zendaya atestam, uma roupa que remonta a um momento da cultura pop e o leva a outro nível é um brilho elegante. Se inspirado para tentar sua própria mão nisso, confira BLK MKT Vintage, uma experiência vintage abrangente que traz a cultura negra à tona através de peças de arquivo, roupas, decoração de interiores, até adereços e cenografia e, sim, eles são de propriedade negra.
Uma vantagem óbvia de cavar caixas de roupas é fazer sua própria pequena parte para reduzir o desperdício, mas também há algo descentralizador na ascensão das compras e do estilo vintage. Embora existam tendências de moda bem relatadas, como o ressurgimento dos anos 1990, incluindo meu tom favorito de Daria verde, integrando roupas delicadamente usadas abre a imaginação. Permite contornar, citar o diabo Veste Prada, "as pessoas nesta sala", e faça suas próprias coisas.
Isso é o que pessoas negras e pardas vêm fazendo há muito tempo, seja através de nossa moda, música, arte, comida, você escolhe – pense em Jean-Michel Basquiat pintando em lixo real. Pegamos coisas que não são vistas como alta moda ou desejáveis e fazê-lo voar, tão voa que o mundo nos persegue pelos bens (os produz em massa e depois arruína a coisa da mosca, então passamos para outra coisa). Considere as joias de placa de identificação, um estilo popularizado nos pescoços de mulheres negras e marrons, que agora são centrais para uma série de marcas do Instagram que respondem de forma prolixa. não quando clientes como eu perguntam se sua empresa é de propriedade de negros ou pardos. A moda, como o tempo nesta pandemia, é um círculo plano.
Assim, enquanto a maioria de nós não está vestindo Tessa Thompson ou Lupita Nyong'o para um filme glamoroso ou criando alegremente uma África não colonizada, como Ruth E. Carter faz com seus achados vintage, o sorteio de segunda mão não é menos forte na vida cotidiana. É encontrar a peça perfeita que ninguém mais conseguiu, por menos, um item indescritível que prova que seu estilo é atemporal e é seu; você substitui o nome da marca e o arranjo do lookbook - você traz seu estilo para as roupas e não o contrário. É pegar o que você vê nas passarelas todo mês de fevereiro e setembro, digerir os retornos de chamada de uma era passada e encontrar o original por um terço do preço. É uma vitória, sempre.
“Para aqueles de nós que não têm dinheiro para ir à Gucci e comprar roupas que custam milhares de dólares, nos sentimos confortáveis em seguir o caminho vintage”, diz Carter. "Tudo é cíclico. Você pode olhar para trás e ver de onde vieram as ideias e montar um visual completamente agora, mais inteligente e fresco, usando o vintage." Completamente agora, mais inteligente e fresco? Parece correto.
OEstado das Artes é a celebração semestral da InStyle da criatividade e excelência negras que impulsionam moda, beleza, autocuidado, e a cultura em geral.