Mulher foda destaca as mulheres que não apenas têm voz, mas desafiam os preconceitos irrelevantes de gênero.
As esculturas de papel etéreas de Swoon estão penduradas no MoMA de Nova York e no MoCA de Los Angeles, mas é provável que você encontre seu trabalho em uma parede de tijolos em uma rua esquecida.
O artista, nascido Caledonia Curry, é um estudo de contrastes. Uma pintora de formação clássica que virou peso-pesado da arte de rua, ela é mais conhecida por seus retratos recortados de tirar o fôlego, semelhantes a deusas, que encontraram fãs no mundo das artes plásticas e do graffiti. Trigo colado em cidades de todo o mundo, eles são crus, mas também sonhadores e – ao contrário da maioria das artes de rua – ousadamente femininos.
“No começo eu realmente lutei contra isso. E então eu fiquei tipo, ‘Quer saber? Foda-se!” Swoon diz sobre sua estética suave. “Feminilidade e delicadeza, todas essas qualidades não são respeitadas em grande escala. Nós realmente não temos uma história cultural de [apreciar] o gênio feminino, vamos chamá-lo, pessoas que incorporam totalmente sua arte e seu trabalho de maneiras que expressam sua feminilidade”. Então ela criou um gênero onde feminilidade e coragem andam de mãos dadas mão.
Swoon, 40, descreve sua infância em Daytona Beach, Flórida, como caótica. Seus pais eram viciados em heroína que lutavam contra doenças mentais e tendências suicidas, temas recorrentes em seu trabalho. Mas seus anos de pré-adolescência foram caracterizados por mais estabilidade. Seu pai ficou limpo, e quando Swoon tinha 10 anos, sua mãe a matriculou em uma aula de arte para aposentados; de alguma forma, lá ela encontrou seu lugar. A arte tornou-se um modo de expressão, terapia e ativismo para Swoon, que lançou um projeto de construção e embelezamento em andamento no Haiti após o terremoto de 2010. Abaixo, ela nos deixa entrar em seu mundo colorido – incluindo seu improvável abraço no clube dos meninos e aquela vez em que navegou ilegalmente por Veneza em uma jangada feita de lixo.
Seu primeiro grande fracasso: "Os artistas vão dizer que foram artistas a vida inteira", diz Swoon. Mas ela aponta para o momento em que entrou naquela aula de arte aos 10 anos de idade como seu despertar. "Os pintores aposentados de 80 anos me adotaram; eles me ensinaram a pintar. Eu tenho sido uma artista focada e confiante por causa deles." Anos depois, pensou, sua primeira tentativa de arte de rua foi um desastre, ela lembra. "Eu trabalhei nele por alguns meses, e então tentei colocá-lo para fora e foi um fracasso total. Eu devia ter 22 anos, e era um retrato esculpido em blocos de linóleo. Eu não sabia o que estava fazendo. Caiu imediatamente", diz ela com uma risada. "Mas eu continuei."
Do esconderijo à fuga: A segunda tentativa de Swoon foi mais bem sucedida. Nos primeiros anos - pouco depois de se formar no prestigioso Pratt Institute do Brooklyn - sua murais colados com trigo ganharam amplo reconhecimento, embora ela mantivesse sua identidade escondida atrás do apelido de Swoon. Ela estava trabalhando como garçonete e vendendo arte em seu apartamento, quando um amigo da comunidade artística lhe disse que Jeffrey Deitch - o curador experimental cuja galeria serviu de plataforma de lançamento para os jovens talentos mais empolgantes - vinha perguntando por aí, tentando se conectar com o misterioso desmaio. Em 2005, eles revelaram sua colaboração: Swoon encheu a galeria de Deitch com uma vasta paisagem onírica de esculturas de papel que abalou o mundo da arte.
"Estranhamente, o Museu de Arte Moderna entrou em contato comigo antes de Jeffrey", diz ela sobre sua popularidade repentina. Mas Swoon não entendeu muito bem, ou pelo menos acreditou, que eles estavam interessados em seu trabalho. "Eu estava tipo, 'Por que você está me contatando?' Eles ficaram tipo, 'Você pode trazer um pouco de arte?' E eu fiquei tipo, '...Para quê?'"
Nenhum dos meninos: Swoon é uma das únicas, e provavelmente a mais proeminente, mulher a alcançar seu nível de sucesso no gênero de arte de rua. Mas o clube dos meninos foi surpreendentemente acolhedor. “Acho que as pessoas esperam que você receba muito sexismo, mas na maioria das vezes todo mundo só queria fazer merda, e eles estavam animados, e todos apoiavam todos os outros. Sinceramente, acho que há muito mais sexismo no mundo da arte do que quando comecei a fazer arte no rua", diz ela, acrescentando: "É um pouco estranho que agora eu faça um trabalho tão feminino a maior parte do tempo porque eu era uma total moleque. Minha realização mais orgulhosa é ser uma artista para a qual mulheres jovens podem olhar e dizer: 'Eu posso fazer isso'."
Combate à doença mental: O maior obstáculo de Swoon tem sido "minha própria mente", diz ela. Observando seus pais lutando contra o vício e a doença mental, em um ponto ela pensou que sua vida inevitavelmente seguiria um caminho semelhante. "Quando você tem um trauma em uma idade jovem, o que eu fiz porque minha família era muito instável, começa a aparecer mais tarde na vida. Então, nos meus 30 anos, comecei a perdê-lo. Eu não podia viver comigo mesmo, então tive que fazer todo esse trabalho profundo. Eu tive que começar a fazer terapia, estava lendo, escrevendo, escrevendo no diário, pesquisando traumas para tentar ser uma pessoa que se sente fundamentada".
Eventualmente, ela conseguiu fazer as pazes com sua infância turbulenta, até mesmo deixando de lado ressentimentos de longa data. "Esse tem sido um longo processo e tem sido muito revelado." Grande parte disso, para Swoon, foi canalizar suas emoções complexas em seu trabalho. "É realmente sobre descobrir [o que você está sentindo] em primeiro lugar. Uma vez que você descobre, transformando em arte – é assim que eu vivo; É o que eu sou."
Brincando na Bienal de Veneza: Swoon mostrou seu trabalho em vários ambientes, desde Wynwood Walls em Miami até sua aquisição total do Cincinnati Contemporary Arts Center. Mas seu projeto mais estranho até agora era em parte arte performática, em parte experimento social e em parte divertido e divertido. Junto com uma banda de artistas anarquistas, ela projetou uma frota de navios construídos inteiramente com lixo da cidade de Nova York (pense no steampunk Captain Hook). Os alegres viajantes começaram sua jornada na costa da Eslovênia e invadiram a Bienal de Veneza de 2009, convidando os espectadores ao longo dos canais a embarcar e festejar com eles. A alfândega estava, para dizer o mínimo, confusa.
A arte como ativismo: Swoon acredita que "espaços de admiração" podem transformar comunidades em crise, que é a missão de sua organização, a Fundação Heliotrópio. Após o terremoto devastador que atingiu o Haiti em 2010, ela iniciou um projeto de construção sustentável em duas comunidades locais para fornecer as moradias necessárias e devolver a cor às cidades niveladas, o que se tornaria a primeira iniciativa sob Heliotrópio. Ela também está trabalhando para restaurar uma igreja abandonada em Braddock, Penn., transformando-a em uma oficina de cerâmica dirigida por artistas e centro comunitário.
Olhando para frente: Com seus murais de pasta de trigo, esculturas em forma de renda, barcos de lixo e arte performática, Swoon é uma verdadeira artista multimídia. A seguir: "Algum tempo trabalhando em filmes experimentais."
