Sobre o assunto de homens cujo comportamento passado justifica um reexame nesta nova era de responsabilidade em Hollywood, há um que pode precisar de um ajuste de contas de um tipo diferente. Esse seria o homem conhecido profissionalmente como Sr. Blackwell.
Por quase 50 anos, até sua morte em 2008, Richard Blackwell - um ex-estilista de roupas de noite e ex-ator que tornou-se famoso como um crítico acérrimo da moda - publicou uma lista satírica das piores roupas que espetou as mulheres em rudes termos. Ele chamou Barbra Streisand “Uma noiva masculina de Frankenstein” e uma vez disse Meryl Streep parecia “um cigano abandonado por uma caravana”, para se ter uma ideia dos insultos que, na época, eram tratados como prato inofensivo. “Eu apenas disse em voz alta o que os outros estavam sussurrando”, disse Blackwell, argumentando que não era sua intenção ferir os sentimentos de ninguém, apenas “largar as roupas que estão vestindo”.
Crédito: Atores e ativistas criaram uma exibição impressionante para Time’s Up no Globo de Ouro, onde também houve um apagão nas conversas sobre moda.
Mas, em muitos aspectos, Blackwell e seus gracejos coloridos foram os precursores de uma cultura de maldade do tapete vermelho que floresceu ao longo das décadas. Desde o final Joan Rivers e a Polícia da moda para truques como Mani Cam e Glambot, o esplendor da temporada de premiações se transformou em uma forma de esporte sangrento. Durante anos, houve protestos e muitas resistências contra o sexismo inerente de julgar as mulheres (mas raramente os homens) por sua aparência, mas muito pouco mudou. Até agora.
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Os comentários no tapete vermelho, especialmente na televisão, tornaram-se notavelmente mais respeitosos, tanto no tom quanto conteúdo, nos meses desde que alegações explosivas de assédio sexual levaram à formação logo depois do Acabou o tempo iniciativa, que visa combater abusos sistêmicos em Hollywood e além. A escala magnífica desse movimento foi reproduzida de uma forma dramaticamente visual no Globo de Ouro, onde quase todos os convidados usaram preto como manifestação de solidariedade e - por pelo menos uma noite - foi considerado de mau gosto a mídia perguntar quem fez o vestidos. A ação foi tão bem-sucedida que agora muitas pessoas estão se perguntando se haverá uma mudança permanente em direção ao visão daqueles que exigiram cobertura substancial das mulheres, usando #AskHerMore como um grito de guerra nas redes sociais. Não parece uma coincidência que o E! rede transmitiu seu episódio final de Polícia da moda em novembro, com uma homenagem a Rivers, cuja língua ácida não encontrou um sucessor digno.
Crédito: Claudette Colbert chegou em seu traje de trem em 1935.
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Esta história só se tornou mais complicada nas últimas semanas, desde Ryan Seacrest, que há muito tem sido um contraponto mais sóbrio aos menestréis da moda da E!, era ele mesmo acusado de assédio sexual pela estilista Suzie Hardy. Embora Seacrest negue as acusações, e seus advogados tenham dito que ele foi inocentado por NBCUniversal, a empresa-mãe da rede, seu papel no tapete vermelho de domingo permaneceu em questão a partir de tempo de imprensa. Sua aparição como anfitrião levantou preocupações sobre como as conversas sobre assédio seriam percebidas.
Uma discussão mais gentil sobre vestidos e joias pode parecer uma pequena vitória, considerando a batalha mais ampla à frente, e fora do ponto às centenas de atores, produtores e outros executivos que criaram o Time’s Up. “Não se trata de mudar o tapete vermelho etiqueta," Eva Longoria diz. “A mudança que queremos é a igualdade de gênero em todas as indústrias.” Mas muitos designers e joalheiros têm sentimentos confusos sobre o que pode ser a sentença de morte de sua pergunta favorita: Quem você está vestindo?
“Estamos todos nos perguntando como continuar a causa sem ferir um moda designer ”, diz a estilista Elizabeth Saltzman, cujos clientes incluem Gwyneth Paltrow e Saoirse Ronan. Saltzman, que mora em Londres, diz que ficou encantada quando os organizadores do British Academy Film Awards em fevereiro anunciaram eles também encorajariam um código de vestimenta todo preto para mostrar apoio à Time’s Up, e ela gostou da oportunidade de promover igualdade. Mas ela também observou que os designers contam com a publicidade dos shows de premiação para justificar as despesas com a produção de vestidos luxuosos. E é da natureza humana que os espectadores reajam a eles, seja positiva ou negativamente.
Crédito: Luise Rainer usava um vestido caseiro em 1938.
“A moda deve ter voz”, diz ela. “A moda é um negócio. Moda é dinheiro. A moda cria empregos. Sempre digo que temos muita sorte por podermos usar nossas vozes e por não estar em uma prisão ouvindo que só posso usar uma coisa ".
tom Ford, em uma entrevista com WWD, foi mais direto: “Se eu te der um vestido de graça e alguém perguntar quem é, você precisa dizer quem é. Caso contrário, por que estou lhe dando um vestido de graça? ”
Crédito: Cher desrespeitou o código de vestimenta de Nolan Miller em 1986.
Nos últimos 20 anos, a conveniência de falar sobre moda no tapete parece ter oscilado como um pêndulo, com eventos mundiais envolvendo terrorismo, guerra e a crise econômica de 2008, afastando a conversa do designer vestidos. Mas, eventualmente, a vontade de festejar no superficial se reafirma, como em 2010, por exemplo, quando O jornal New York Times publicou um artigo aprimorando Seacrest com o título “Ei, Ryan, fale com o vestido”. Na verdade, o E! formato de rede para Live from the Red Carpet muitas vezes mudou com o tempo.
“Estamos sempre cientes do que está acontecendo no mundo e sabemos que o clima está mudando ”, diz Jennifer Neal, vice-presidente executiva de marketing e produtora executiva da Live eventos no E!
Crédito: Bette Davis usou uma fantasia de Dona de casa em 1936.
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Em janeiro, o Globo de Ouro exigiu uma abordagem única de seus anfitriões, Seacrest e Giuliana Rancic, que incentivou conversas sobre os problemas perguntando às celebridades por que elas estavam vestindo preto. No futuro, diz Neal, as prioridades serão celebrar as estrelas por suas realizações e destacar suas paixões, projetos e causas. Mas o público, em sua maioria mulheres, é diversificado e não busca necessariamente o E! por apenas uma coisa.
“A moda é uma parte importante das histórias equilibradas que contamos aos nossos espectadores”, diz Neal. Os vestidos permaneceram praticamente proibidos no SAG Awards, em 21 de janeiro. Mas no Grammy, em 28 de janeiro, Rancic mergulhou de volta nas águas do estilo. Os designers estão particularmente ansiosos para ouvir seus vestidos serem creditados ao vivo na televisão no Oscar, dado o enorme escopo do público global, mas as alegações de Seacrest poderiam empurrá-los ainda mais para fora do Holofote. A página seis relatou esta semana que muitos publicitários planejam orientar seus clientes longe dele.
Crédito: Heidi Klum no Globo de Ouro do vestido preto.
Para talentos no ar, encontrar a combinação certa de estilo e substância não é tão fácil, e eles costumam ser criticados por suas performances com a mesma severidade das estrelas e seus vestidos. “Há um novo nível de tentar ser superrespeitoso”, diz Brad Goreski, o estilista e personalidade frequente no tapete vermelho. "Se Polícia da moda estivéssemos no momento, seria um mundo complicado de navegar, porque não é realmente o momento para isso. As pessoas ainda estão tentando manter as tradições das listas dos melhores e dos piores vestidos, mas também estão reconhecendo que há um movimento maior acontecendo ao mesmo tempo. Acho que esse momento vai ficar para a história. ”
De certa forma, porém, as mulheres usam a moda como forma de protesto no Oscar desde o início. Em 1935, Claudette Colbert estava tentando fugir de Los Angeles quando foi convocada para a cerimônia para receber seu prêmio de melhor atriz e apareceu ainda vestindo seu traje de viagem Travis Banton. No ano seguinte, Bette Davis usou uma fantasia simples de seu papel em Dona de casa. CherO famoso vestido Bob Mackie e o Mohawk de 1986 foram uma refutação deliberada a um memorando enviado aos indicados e apresentadores de Nolan Miller, consultor de moda do Oscar, incentivando-os a "parecerem um filme Estrela."
Crédito: R.I.P. Mani Cam.
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"Como você pode ver", disse Cher do palco, "recebi meu livreto da Academia sobre como me vestir como uma atriz séria."
“As mulheres sempre estiveram à mercê dos magnatas do estúdio em Hollywood”, diz Bronwyn Cosgrave, autora de Feitos uns para os outros: moda e prêmios da Academia. “O Oscar foi visto como um clube masculino onde todos esses gatos gordos se reuniam, fumavam charutos e comemoravam suas bilheterias. As mulheres nomeadas não tinham intenção de conviver com eles. Luise Rainer me disse que estava de férias com o namorado quando ganhou, então ela apareceu com seu vestido. ”
Crédito: The Fashion Police fez sua prisão final.
Em tempos mais recentes, muitas atrizes firmaram alianças com marcas de luxo como uma fonte lucrativa de renda, algumas delas envolvendo contratos multimilionários. Embora os críticos farejem a prática, esses acordos podem exceder em muito o que as atrizes fazem para um papel no cinema, especialmente em comparação com seus colegas de elenco. “Eles podem escolher seus papéis com mais cuidado”, diz Cosgrave. “Eles podem fazer aquele filme independente que vai aumentar sua credibilidade ou fazer um show na Broadway e não se preocupar com o saldo bancário.” Mas Cosgrave também sente que o estilo sofreu como resultado, com muito poucas atrizes capazes de se arriscar ou expressar mais personalidade.
A zona livre de críticas dos Globos, diz ela, foi uma lufada de ar fresco, mas ninguém realmente acredita que o silêncio durará para sempre. “As coisas vão deixar você feliz, inspirado ou até animado”, diz Saltzman, “mas o que eu quero ver como estilista é que cada pessoa fale e seja ela mesma”.
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