Trajes de final de temporada de tipo negrito

Se você não pensou O Tipo Negrito poderia ir mais ousado, pense novamente.

Para sua quinta e última temporada, a série Freeform - que segue as travessuras de Escarlate colegas de trabalho da revista que se tornaram melhores amigas Jane Sloan, Kat Edison e Sutton Brady — está intensificando seu jogo de moda. O show trouxe figurinista Linha Mandi, que é conhecida por seu trabalho em séries favoritas dos fãs, como Pequenas Mentirosas e Sem vergonha, nos últimos seis episódios, o primeiro dos quais foi ao ar na quarta-feira, 26 de maio. E embora alguns possam achar assustador tomar as rédeas da moda de uma série que já foi entregue quatro anos de looks inesquecíveis (e às vezes, um pouco questionáveis), para Line, foi um acéfalo.

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“O show, na verdade, teve quatro figurinistas diferentes ao longo de sua exibição, e cada um fez seu melhor manter uma linha consistente para o estilo dos personagens enquanto ainda coloca sua marca nele ”, diz Line

Isso significou ir para um guarda-roupa mais refinado e coeso para a personagem de Katie Stevens, Jane, que dirige EscarlateVertical "The Failing Feminist" e está posicionada para ser a futura líder da revista. “Jane usou todas as tendências no passado, e você pensa, espere, ela é a garota coleira Peter Pan com babados ou ela é uma diva sexual?” diz Line. “A jornada dela tem sido um pouco complicada, então ela foi a mais difícil para mim. Todos nós esperamos que ela assuma a empresa um dia, mas como você mostra sua jornada sexual e como ela se tornou livre, mas ainda assim a mantém profissional e curiosa? "

No final das contas, Line descobriu como encontrar o equilíbrio certo - e Stevens estava ansiosa para ajudar a moldar a aparência de sua personagem. “Katie, abençoe seu coração, ela está sempre jogando marcas em mim e eu fico tipo,‘ De onde é isso? ’E ela vai,‘ É do Instagram, Kylie Jenner usou ’”, diz Line. “A verdade é que, seja o que for que Katie diga, ela geralmente está certa. Mas estávamos realmente descobrindo a jornada da moda de Jane até o fim. Eu queria bombeá-la com os sapatos, cintos e acessórios certos. "Seu visual favorito de Jane nesta temporada? "No episódio dois, ela usa este blazer com cinto Isabel Marant, leggings de couro e botas altas Paris, Texas, que são uma opção, embora suas botas sejam de Ruthie Davis. Ela parece forte e sexy, mas ainda era apropriada para o escritório - e nem sempre foi o caso com algumas de suas saias curtas. ”

Line teve um caminho mais claro quando se tratou de vestir a personagem de Aisha Dee, Kat, EscarlateEx-diretora de mídia social que atualmente é bartending (e podcasting) do clube social feminino mais quente de N.Y.C., The Belle. “Em termos da evolução de Aisha, se você olhar para trás, na primeira temporada, ela estava f — g drogada, usando ângulos e comprimentos estranhos - ela não estava de castigo de jeito nenhum”, diz Line. “Quando você a vê no início da temporada, ela é muito legal em um blazer de cashmere leopardo R13 com um casaco All Saints e botas de combate brancas. Ela tem sido muito fluida em seu gosto por parceiros e, como uma mulher homossexual, eu realmente queria mostrar essa fluidez em sua moda. ”

Além de ter imagens de Lovecraft Country o estilo da estrela Jurnee Smollett "por toda parte" em seus painéis de visão para Kat, Line voltou-se para o Black Designer Database iniciado por sua amiga, Judá e o Messias NegroA figurinista Charlese Antoinette Jones. “Eu queria trazer a forte voz negra de Kat para seu guarda-roupa”, diz ela. “Eu criei um livro cheio de designers BIPOC para ler primeiro, para que pudéssemos colocar dinheiro de volta na comunidade antes de ir para as lojas de varejo. Foi um pouco mais difícil porque estávamos filmando em Montreal e nada estava aberto por causa da pandemia. Mas nós realmente queríamos ir em frente e o fizemos. Em um ponto, Kat veste uma camisa que diz "Apoie os Designers Negros" e, mais tarde na temporada, você a verá em um amarelo de duas peças roupa e na jaqueta, tem o nome do primeiro time de beisebol feminino negro do início dos anos 1900, o que é muito legal história."

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Para assistente de moda transformada EscarlateO estilista interno Sutton Brady, interpretado por Meghann Fahy, Line também tinha uma visão muito específica em mente. “Minha coisa com Sutton é que ela nunca pareceu uma estilista,” ela diz. “Ela parecia divertida e super na moda, mas estilistas de verdade como Karla Welch e Samantha McMillan não querem ser vistos - eles só querem ser pagos. Eles apenas vestem jeans e camisetas com blazers; eles não são brilhantes ou coloridos. ”

A linha canalizou Welch, em particular, para grande parte do guarda-roupa de Sutton nesta temporada. “Eu coloquei um toque mais masculino em Sutton com coletes e calças vintage xadrez de cintura alta e gravatas masculinas”, ela explica (a blusa Judith & Charles combinada com calças Etro e um colete vintage, na foto acima, diz isso tudo). “No primeiro episódio, ela usa um blazer de veludo verde com uma regata branca e jeans Victoria Beckham de perna larga que simplesmente arrastam no chão, que Meghann adorou. Ela tem esse tipo de vibração Annie Hall nesta temporada e usa muito vintage, que compramos em uma loja chamada Recess em L.A. ”

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Line também sentiu que Sutton se vestiria diferente agora devido ao seu status social, trocando conjuntos florais coloridos por looks mais chiques inspirados em Anine Bing e Olivia Palermo. “Ela era casada com Richard, que é o mais rico dos ricos”, diz Line. “Esse tipo de mulher não usa babados; eles usam roupas legais. E eu queria que isso acontecesse ”.

Para deixar todo o guarda-roupa certo, a Line se voltou para sites como Avançar, Moda Operandi, e Net-a-Porter para obter looks durante as filmagens. O resultado final? Um mix alto e baixo de marcas que vão de Etro e Alexander McQueen a Retrofête e Aritzia (uma opção para calças de plumas de Jane). Ela também criou looks customizados para o final, que ela promete roubar o show. E os fãs com olhos de águia podem ser rápidos em detectar um ovo de Páscoa fashion naquele episódio, que homenageia a cena icônica da primeira temporada com as garotas em vestidos roxos, vermelhos e dourados. “Fiquei emocionado ao visualizar o episódio enquanto o estávamos lendo”, diz Line. “Olhei para minha equipe e disse:‘ Quero uma jaqueta roxa, uma jaqueta vermelha e uma jaqueta dourada. Vamos descobrir. "Para ser honesto, não posso acreditar que o Burberry vintage de couro de Kat não voltou para casa comigo. Eu morri por isso. ”

Quanto ao que as próprias estrelas têm para manter? “Digamos apenas que eles puderam sair com algumas de suas memórias”, brinca Line. “Filmando durante COVID, a energia não era exatamente leve. Katie, Aisha e Meghann entrariam nas provas vestindo moletons como todo mundo, e quando deixassem meu curativo quarto, eu precisava deles para iluminar o clima em nossas vidas para que se traduzisse na tela - e é exatamente isso que ocorrido. Nós acariciamos as roupas como nunca fizemos antes. Era tão alto brincar de se vestir, e era algo que todos nós precisávamos. Serviu a um propósito em nossas vidas reais. ”