Para cada desgosto que eu experimentei, há uma música que me fez passar por isso. Em 2019, Kacey Musgraves's Hora dourada tocou em um loop enquanto eu lutava com o fim de um relacionamento com um homem que estava me traindo o tempo todo em que estávamos juntos.
Letras como "Agora você está me levantando, em vez de me segurar / Roubando meu coração, em vez de roubar minha coroa" na música "Butterflies" me fez perceber o quanto eu estava perdendo. Traição à parte, nunca senti a "nuvem nove" que Musgraves descreveu em suas canções de amor psicodélicas-pop-com-um-traço-de-country, e essa epifania me ajudou a redefinir o tipo de amor que eu sentia que merecia. Eu queria minha "Golden Hour", não alguém em um "High Horse" que pensa que é John Wayne.
Depois de basear meus possíveis relacionamentos futuros no álbum vencedor do Grammy de Musgraves, inspirado em seu relacionamento com o cantor country Ruston Kelly, fiquei arrasado ao saber de o divórcio do casal no verão passado (como se já não houvesse más notícias suficientes em 2020!). Desde que o choque inicial passou, estive esperando para ver como Musgraves encontraria uma maneira de criar algo bonito a partir de seu desgosto. E ela entregou.
Três anos, vários prêmios Grammy e um divórcio público depois, Musgraves lançou um álbum de 15 faixas acompanhado por um filme de 50 minutos que ela co-escreveu e produziu. Se Hora dourada foi um sonho apaixonado, então estrelado é um alerta que explora momentos antes, durante e depois da queda de um relacionamento. Em ambos os formatos artísticos, Musgraves investiga as complexidades do que acontece quando a parte do felizes para sempre de uma história de amor de conto de fadas termina. Você pode transmitir o álbum onde quer que você ouça música agora e assista o filme na Paramount+.
Claramente em referência a uma das tragédias literárias mais conhecidas da história, estrelado remexe imagens de Romeu e Julieta - "Dois amantes rasgados pelas costuras", como Musgraves coloca na faixa-título de seu novo álbum. No entanto, esta não é a versão de desgosto de Shakespeare. Grande parte do cantor e compositor inspiração para a música veio durante uma viagem guiada de psilocibina (também conhecido como cogumelo mágico), e o produto final tem sua honestidade de assinatura e melodias que desafiam o gênero em seu núcleo.
"Eu sempre adoro quando algo clássico ou algo tradicional e algo futurista se encontram", disse ela em uma entrevista do Apple Music 1 com Zane Lowe antes do lançamento do álbum e do filme.
Isso é exatamente o que você obtém de seu filme cinematográfico. Por mais obscuras que sejam algumas das imagens – pense em uma lição dos anos 1950 sobre ser uma boa esposa, Musgraves chorando sozinho em um carro e a cantora esparramada em peças sobre a mesa em uma sala de cirurgia de hospital - ela encontra a luz figurativa e literalmente através de momentos de moda dignos de estrela pop (marque minhas palavras, armaduras espartilhos estão prestes a ser tendência) e aparições surpreendentes. Com aparições de gente como Riacho de Schitt ator Eugene Levy, Corrida de RuPaul's Drag Race vencedor Symone e fenômeno TikTok Courtney Parchman, Musgraves traz um tema atemporal para o momento presente.
Para os decepcionados com O álbum inesperadamente frio de LordeEnergia solar, as letras emocionais e diretas de Musgraves e as batidas de gênero estão aqui para preencher o vazio. Espere músicas repletas de melodias groovy, ritmos hipnóticos e letras relacionáveis. Ela é brutalmente honesta consigo mesma a cada passo do caminho, seja admitindo “eu não quero ficar sozinha” em “boa esposa” ou “ser crescida meio que uma merda” em “tempos simples”.
Seguindo um tema semelhante encontrado em "Golden Hour", Musgraves faz várias referências para proteger sua luz de ser esmaecida por outra pessoa. Quando ela canta "Ele quer seu brilho / Para se tornar maior" na música "ganha-pão", ela expressa quase o completamente o oposto de seus sentimentos em "Butterflies", concluindo "Veja, ele nunca vai saber o que fazer / Com uma mulher como você."
Embora existam batidas com infusão de discoteca que certamente farão você querer dirigir com todas as janelas abaixadas, Musgraves coloca um punhal certo através do coração dos ouvintes com sua música melódica "camera roll", que chega tão perto de seus primeiros sons country quanto chega em seu último álbum. A faixa reduzida é sobre aqueles momentos em que, não importa o quanto você tente resistir, você acaba rolando as fotos de você e seu ex. Forçar-se a reviver dias mais felizes é “nada além de tortura”, de acordo com Musgraves, que acrescenta: “Não quero vê-los, mas não posso excluí-los”.
É apenas a trilha sonora para iniciar o que Musgraves está declarando queda de garota triste. No entanto, o álbum é, em sua essência, uma história de resiliência e redenção – de lembrar quem você é diante de mudanças dolorosas. Isso é mais óbvio na penúltima faixa, "There Is a Light". Bateria forte, batidas eletrônicas e flautas jazzísticas dão à música uma vibração nostálgica e otimista enquanto Musgraves recupera sua luz. E quando toca no filme, é coberto com luzes psicodélicas piscando e edições rápidas para imitar uma viagem de ácido.
Finalmente, o álbum e o filme terminam com a interpretação de Musgraves de "gracias a la vida", originalmente da artista folclórica chilena Violeta Parra. Traduzido para o inglês, o título significa "Graças à Vida", e é uma conclusão apropriada, embora inesperada, para a jornada musical da cantora recém-divorciada de desgosto de volta a si mesma. Ele fala sobre a experiência de passar por algo difícil e assustador e sair do outro lado apenas grato por sentir dor e euforia - e disposto a arriscar mais tragédia por uma chance de alegria uma vez novamente.
Escusado será dizer que estarei ouvindo o álbum repetidamente no futuro próximo, e com o coração partido ou não, sugiro que você faça o mesmo.
