Conheça Colin Locascio, o designer emergente por trás do mais comentado vestido de festa do Oscar da 'Vanity Fair'

Na América, não seria difícil argumentar que o maior evento de moda do ano não é a New York Fashion Week, a primeira segunda-feira de maio, ou mesmo Temporada de baile do Mississippi - é o Oscar. Para o bem ou para o mal, legados inteiros foram forjados a partir dos comentários do tapete vermelho e dos holofotes é intenso o suficiente para mudar vidas, carreiras e até - como evidenciado pelo vestido Versace de J.Lo no Grammy - motores de busca. Isso torna um grande negócio que o prêmio de vestido mais falado no feira de vaidade after-party vai para designer emergente do Queens Colin Locascio.

Iris Apatow's (sim, aqueles Apatows) exagerado, vestido de lantejoulas em tons de caqui e suas flores de contas 3-D “viraram a cabeça” (por Estilo Yahoo), “amordaçado” e “morto” (por Twitter), e colocou a jovem de 20 anos em listas de mais bem vestidas o suficiente para colocá-la firmemente no panteão das garotas da moda Gen-Z.

“Estamos recebendo pessoas que dizem: 'Quero usar [o vestido] no meu casamento. Qual é a melhor hora para fazer isso?'”, diz Locascio

No estilo uma semana pós-tapete. “Tem sido o desfile mais louco dos momentos.”

No início deste ano, Locascio foi nomeado um designer a ser observado por Quem O Que Vestir e L'Officiel. Seu primeiro desfile no Spring Studios foi "imperdível", de acordo com C Revista, e Voga o nomeou uma das "cinco estreias a serem conhecidas". Não que ele seja um novato - Locascio foi um dos primeiros designers usado por Cardi B em 2016. Olivia Rodrigo, Bella Hadid, Rosalia e Lady Gaga já usaram suas peças, e as melhores amigas Selena Gomez e Nicola Peltz postou um IG em fevereiro deles jantando com chapéus de pele sintética combinando da marca.

“Você está sempre esperando pelo seu momento viral. Você lê artigos do tipo 'Lady Gaga usou essa coisa de grife e ela apareceu' ou o que quer que seja. Mas essa não foi realmente a minha história, necessariamente ”, diz ele. “Tem sido uma longa jornada até agora. Então, parece super importante. Eu acho que é difícil para uma marca jovem, é difícil não se comparar a outros designers onde você fica tipo, ‘Oh, essa pessoa tiveram seu momento.' Foi incrível fazer isso nos meus próprios termos e trabalhar com criativos muito legais em que acredito. E acho que somos todos muito jovens e temos muito a dizer.”

Antes de lançar sua marca homônima durante a pandemia, Locascio trabalhou em designs de passarelas para Marc Jacobs, Adam Selman e outros depois de se formar na Rhode Island School of Design em 2015. Hoje, o estilista prêt-à-porter é conhecido por suas estampas caricaturais, texturas maximalistas surpreendentes e arte de fabricação, como as flores e também os sapos inspirados em um bichinho de pelúcia infantil. (Locascio originalmente pensou que queria entrar no design de brinquedos - “Acho que não fui tão longe.”)

O vestido de Apatow entrou no coleção outono/inverno 2023, que foi inspirada e batizada em homenagem à avó de Locascio, Frances, "um tipo fabuloso de Fran Fine" e "uma rainha do sucesso ou fracasso" que vestiu seus sete filhos com roupas caseiras. Locascio a credita por seu amor por flores e fabricação (e seu nome do meio, também Frances). “Foi tão engraçado”, diz Locascio, contando como ele mostrou a ela Iris no tapete. “Ela disse, ‘Espere, essas flores são de crochê? Eu poderia fazer isso para você.' Eu fico tipo, 'Garota, sim, você poderia!'”

Locascio trabalhou com um fabricante na Índia (também usado por Alexander McQueen) para criar as caprichosas flores 3-D. As formas são esculpidas em isopor moldado em uma estrutura de arame para manter as bordas “super limpas”, depois cobertas com georgette elástico e frisadas com cristais para aumentar a dimensão. Os centros metálicos são inspirados - as garotas do Y2K reconhecerão este - as flores no topo dos frascos de perfume Daisy de Marc Jacobs.

O vestido em si é uma “mish-mash” de décadas de estilo. “As cores e a alta saturação são muito atuais, as lantejoulas de aspecto molhado [são] anos 90, início dos anos 2000”, explica o estilista, assim como o decote quadrado estilo Calvin Klein — um “caminho simples Kate Moss” silhueta.

A ideia da gargantilha de roseta maximalista veio de seu estilista e colaborador Jungle Lin. “Você sabe que Carrie Bradshaw tem aquele incrível momento viral daquela flor em seu pescoço,” diz Locascio, “Se minha garota Carrie Bradshaw, estamos no Queens - não sei, sinto que ela usaria desse jeito - você sabe, meio que até o ante.”

Se a garota de Colin é Carrie, a Samantha desta história é Albert Ayal de Próximo Designer.

Através dele “segredo da indústria” Instagram, Ayal destaca designers emergentes e os conecta diretamente a estilistas por meio de slides dm - eliminando grande parte da rigamarole da indústria que pode deixar os recém-chegados presos nos portões.

“Há uma sinceridade genuína no que ele está fazendo que as pessoas estão realmente apoiando”, diz Locascio. “Acho que a indústria da moda é, aspas, superapoiadora dos designers, mas acho que você quase tem que provar a si mesmo por anos e anos para obter o tipo de verificação [que as postagens de Ayal dar]."

Poucas horas depois de suas postagens, os designers ganham dezenas de milhares de seguidores. “Chamamos isso de efeito UND”, diz ele. Ayal compartilha capturas de tela de seus DMs explodindo, bem como fotos de estilo de rua de A-listers (Kylie Jenner e Bella Hadid, entre outras) usando peças provenientes da conta.

“Sinto que, mesmo que você não ache que descobriu algo no Up Next Designer, provavelmente descobriu”, diz Jared Ellner, o estilista que orquestrou o momento do Oscar de Apatow. “Muito do estilo é cavar profundamente nos cantos da internet, e ele é uma página que eu sempre visito.”

Nomeado estilista emergente para “talentos da próxima geração” pelo CFDA esta semana, Ellner é famoso no mundo da moda por seu trabalho com Emma Chamberlain e é creditado por “transformar” o YouTuber na apresentadora do Met Gala que ela é hoje.

“Ser uma garota da moda exige trabalhar com grandes casas para legitimar você”, diz Ellner, mas trabalhar com jovens designers é onde você pode experimentar e estabelecer sua voz. “Todo mundo quer ser como, 'Oohh, o que é isso? Quem é?' E então sentem que estão descobrindo algo novo.

Pela primeira vez estilizando Apatow, Ellner queria um visual que honrasse a jovialidade e a jovialidade da jovem estrela, respeitando o evento.

“Foi tão engraçado porque o apartamento de Iris é literalmente papel de parede floral. Quando cheguei, pensei: 'Oh meu Deus, este vestido é uma representação de você, seu estilo e seu gosto. anime, mas sua alfaiataria e artesanato podem ir lado a lado com o trabalho de qualquer casa tradicional, tornando-o elevado o suficiente para um tapete histórico (cheio de Hollywood Foreign Press Association eleitores).

“Fiquei impressionado com o trabalho [dele]”, diz Ellner. “Ser capaz de criar essas flores e torná-las caras o suficiente para um tapete como este é realmente incrível.”

Mais do que um dos melhores looks da noite, o vestido marcou uma virada — estabelecendo o grupo como uma nova safra de players da moda, prontos para reinventar o típico tinto (ou neste caso, Champagne) tapete.

“Pareceu um grande momento para todos os envolvidos, o que eu acho que raramente acontece”, diz Locascio. “Acho que eles pegaram um vestido em que acreditavam, mas também o trouxeram para um mundo totalmente novo.”