A diretora Nisha Ganatra já tinha três longas-metragens em seu currículo quando enfrentou problemas para conseguir shows na televisão. Uma vitória no Globo de Ouro e uma indicação ao Emmy por Transparente levou a uma série de trabalhos em séries de prestígio e populares e, finalmente, Late Night, uma fuga de Sundance que conquistou um acordo recorde no festival deste ano e estreia nos cinemas em 7 de junho.
Sua história não é muito diferente da de Ganatra. Mindy Kaling escreveu e protagonizou a comédia afiada e hilária sobre um local de trabalho sobre uma mulher indiana-americana que consegue um emprego na sala de roteiristas de um talk show noturno. Emma Thompson interpreta sua anfitriã, uma chefe imperiosa e de cabelos grisalhos cortada do molde de Miranda. Priestley, equipado com o tipo de armadura e visão de túnel que se poderia esperar da única mulher em seu posição.
Ganatra não chegou a Hollywood trabalhando em uma fábrica de produtos químicos, como a personagem de Kaling, Molly, faz no filme (ela estudou na escola de cinema da NYU). Mas a diretora canadense certamente sabe como é ser a única pessoa no set que se parece com ela.
Tarde da noite é um filme raro e revigorante que confronta questões polêmicas que vão além do entretenimento indústria - incluindo tokenismo e padrões duplos de gênero - ao mesmo tempo em que consegue ser um dinâmico, envolvente comédia.“Era antes de tudo importante que fosse engraçado e divertido”, conta o diretor No estilo pelo telefone de L.A., a caminho do set de seu próximo filme. Conversamos com Ganatra sobre a perspectiva pessoal que ela trouxe para o projeto, o progresso lento, mas seguro de Hollywood em direção à inclusão e por que adicionar mais vozes eleva a conversa para todos.
Fala-se muito em Hollywood agora sobre trazer artistas que viveram uma certa experiência para criar essa narrativa na tela. Como uma mulher indiana-americana que trabalha na TV e no cinema, você acha que trouxe algo para esta história que outro diretor pode não ter?
“É uma coisa complicada de se pensar e falar, porque queremos acreditar que os artistas podem contar a história que quiserem, que todos temos empatia. Mas as histórias são contadas pelo mesmo pequeno grupo de pessoas há tanto tempo que parece que é hora de abrir espaço para mais vozes.
“Mindy e eu não precisávamos explicar nossa jornada uma para a outra. Como éramos duas mulheres índio-americanas trabalhando em comédia com experiências semelhantes, tínhamos um ponto de partida que era mais adiante na estrada e, naturalmente, [o filme] nunca chega a um lugar onde parece que estamos explicando [a história de Molly posição]. Uma pessoa que não teve a mesma experiência teria sentido a necessidade de torná-la, citando, relacionável. Jill Solloway diz, sempre que você ouve alguém dizer: 'Qual é o nosso caminho?' São basicamente eles dizendo: 'Bem, como estão os brancos? pessoas e homens brancos vão entrar nisso?' Mindy e eu nunca pensamos sobre isso, porque não estava em nosso mentes. Nós pensamos, 'Bem, claramente, esta é Molly e sua jornada.'
Como você negocia sentindo que há histórias que você está posicionado de maneira única para contar, digamos sobre a experiência queer ou POC, e não querer ser rotulado apenas para contar esses tipos de histórias?
“Esse é o outro lado da equação, certo? Se eu vou dizer, 'Sou o único que deveria contar essas histórias', então o outro lado é, 'Você não pode contar nenhuma história a não ser a sua própria' Então essa é uma posição difícil de assumir. Mas para mim, estou incrivelmente interessado em contar histórias POC e queer, então não pareceria um classificaria como um sucesso poder contar essas histórias repetidamente de maneiras diferentes e significa."
Os sul-asiáticos parecem ter alcançado novas alturas em Hollywood, principalmente na comédia. Você tem alguma teoria sobre o porquê agora?
“Estou muito curioso sobre isso também. Lembro-me que no começo procurava cineastas do sul da Ásia na América, e eram todas mulheres, como Mira Nair e Deepa Mehta. Isso foi inesperado. Minha única teoria é que a segunda geração tem mais facilidade, como se não estivessem sendo forçados a ser médicos, advogados e engenheiros. Eu costumava sentir que conhecia todos os indianos americanos em nosso setor, e agora não há como acompanhar todos eles.
“Parte da razão pela qual acho que consegui me separar foi porque eu saí. Foi como, agora a porta está aberta e posso perseguir qualquer coisa, porque já não vou atender a nenhuma dessas expectativas que estão sendo colocadas em mim.
Você é um mentor na NBC Iniciativa “Avante Feminina”, e a Universal, que está produzindo seu próximo filme Covers, se comprometeu a se juntar ao Desafio Time's Up 4% e contratar mais mulheres diretoras. Como você acha que essas iniciativas estão indo até agora?
“Estou muito animado que eles parecem estar funcionando. É tão doloroso quando você vê as estatísticas todos os anos de discriminação institucionalizada contra diretoras. Todos nós sentimos isso, anedoticamente, mas então você obtém essas estatísticas do Departamento de Justiça e [você percebe] que isso é uma discriminação sistemática; não é de admirar que não possamos entrar.
“Estou super empenhado em garantir que esses programas não apenas exponham as mulheres a coisas que a maioria delas já sabe, mas também as ajudem a fechar esse círculo e conseguir o emprego. Muito do sucesso que vejo fora de [Female Forward] também é anedótico, e a cada ano as estatísticas caem, como se estivesse piorando. Precisávamos desses desafios e o Time's Up promete incentivar as pessoas a fazer não apenas a coisa certa, mas o que é melhor para seus negócios. Na verdade, temos relatórios mostrando que a diversidade e a inclusão contribuem para um negócio mais bem-sucedido.”
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Você acha que isso também é válido criativamente?
“Como diretor, quanto mais inclusiva for minha equipe e meus chefes de departamento, mais pontos de vista eu recebo, mais rica a experiência e mais rico o filme final. Essa é uma das mensagens que eu esperava transmitir Tarde da noite. Pensar que a diversidade e a inclusão beneficiam apenas a pessoa que parece beneficiar é um mito - na verdade, beneficia a todos e eleva todos juntos.
“Tarde da noite é também sobre aquela geração de mulheres [que foram] as primeiras a entrar. Acho que muitos deles compraram esse mito de que só havia espaço na mesa para uma pessoa, que contratar mulheres era uma espécie de jogo de soma zero. 'Se eu entrei, é melhor eu fechar a porta atrás de mim porque qualquer outra mulher que entrar vai me substituir.' o filme também mostra que não é apenas que podemos ser os maiores campeões uns dos outros, mas que sempre houve espaço na mesa para todos.
“Um benefício dessa repentina consciência cultural da falta de diversidade e vozes femininas é que você pode dizer coisas que nunca poderia dizer antes. Como se eu pudesse dizer: 'Não há mulheres aqui, isso é foda!' antes, eu simplesmente entrava na sala e pensava: 'Oh meu Deus, sou a única mulher aqui', e guardava isso para mim mesma em silêncio, do jeito que Molly tem que. Esperançosamente [Tarde da noite] vai parecer ficção científica em alguns anos, onde essa garota entra nesta sala e são todos homens brancos.”
