Se você não pensou O tipo em negrito poderia ser mais ousado, pense novamente.
Em sua quinta e última temporada, a série Freeform - que segue as travessuras de Escarlate colegas de trabalho da revista viraram as melhores amigas Jane Sloan, Kat Edison e Sutton Brady — está intensificando seu jogo de moda. O show trouxe figurinista Linha Mandi, que é conhecida por seu trabalho em séries favoritas dos fãs, como Pretty Little Liars e Desavergonhado, por seus últimos seis episódios, o primeiro dos quais foi ao ar na quarta-feira, 26 de maio. E embora alguns possam achar assustador assumir as rédeas da moda de uma série que já foi entregue quatro anos de looks inesquecíveis (e às vezes um pouco questionáveis), para Line, foi um acéfalo.
"Na verdade, o programa teve quatro figurinistas diferentes ao longo de sua exibição, e cada um fez sua melhor manter um fio consistente para o estilo dos personagens enquanto ainda coloca sua marca nele", diz Line No estilo. "Sou conhecido por levar as coisas quase fora da realidade para um lugar de aspiração; você não me liga se quiser que as coisas sejam super fundamentadas. ”Uma fã de longa data do programa, Line assistiu novamente a todos os episódios durante a quarentena para se preparar. "Eu capturo a aparência de cada personagem que amei nas quatro temporadas", diz ela. "Isso me ajudou a olhar para seus arcos e ver onde eles deveriam estar em suas vidas."
Isso significou buscar um guarda-roupa mais refinado e coeso para a personagem de Katie Stevens, Jane, que dirige Escarlatevertical "The Failing Feminist" e está prestes a ser a futura líder da revista. "Jane usou todas as tendências no passado, e você fica tipo, espere, ela é a gola do Peter Pan ou ela é uma diva sexual?" diz Linha. "Sua jornada foi um pouco confusa, então ela foi a mais difícil para mim. Todos esperamos que ela assuma a empresa um dia, mas como você mostra sua jornada sexual e como ela se tornou livre, mas ainda mantém seu profissionalismo e curiosidade?"
Por fim, Line descobriu como encontrar o equilíbrio certo - e Stevens estava ansioso para ajudar a moldar a aparência de sua personagem. “Katie, abençoe seu coração, ela está sempre jogando marcas em mim e eu fico tipo, 'O que é isso?' E ela diz: 'É do Instagram, Kylie Jenner usou'", diz Line. "A verdade é que o que quer que Katie diga, ela geralmente está certa. Mas estávamos realmente descobrindo a jornada da moda de Jane até o final. Eu queria incentivá-la com os sapatos, cintos e acessórios certos." Seu visual favorito de Jane nesta temporada? “No episódio dois, ela usa este blazer com um cinto Isabel Marant, leggings de couro e botas altas de Paris, Texas, que são uma escolha certa, embora suas botas de assinatura sejam de Ruthie Davis. Ela parece forte e sexy, mas ainda era apropriada para o escritório - e nem sempre foi o caso com algumas de suas saias curtas."
Line teve um caminho mais claro na hora de vestir a personagem de Aisha Dee, Kat, EscarlateO ex-diretor de mídia social de que atualmente trabalha como bartender (e podcasting) no clube social feminino mais quente de Nova York, The Belle. "Em termos de evolução de Aisha, se você olhar para trás na primeira temporada, ela era foda, usando ângulos e comprimentos estranhos - ela não estava de castigo", diz Line. "Quando você a vê no início da temporada, ela está sem esforço em um blazer de cashmere oncinha R13 com um casaco All Saints e botas brancas de combate. Ela tem sido muito fluida em seu gosto por parceiros e, como uma mulher queer, eu realmente queria mostrar essa fluidez em sua moda."
Além de ter imagens de País de Lovecraft o estilo da estrela Jurnee Smollett "em todo" seus painéis de visão para Kat, Line voltou-se para o Banco de dados Black Designer iniciado por sua amiga, Judá e o Messias Negroda figurinista Charlese Antoinette Jones. "Eu queria trazer a forte voz negra de Kat para o guarda-roupa dela", diz ela. "Eu criei um livro cheio de designers BIPOC para consultar primeiro, para que pudéssemos colocar dinheiro de volta na comunidade antes de ir para as lojas de varejo. Foi um pouco mais difícil porque estávamos filmando em Montreal e nada estava aberto por causa da pandemia. Mas nós realmente queríamos ir em frente, e nós fizemos. A certa altura, Kat usa uma camisa que diz 'Apoie os designers negros' e, mais tarde na temporada, você a verá em um amarelo de duas peças. roupa e na jaqueta, tem o nome do primeiro time de beisebol feminino negro do início dos anos 1900, o que é muito legal história."
Para assistente de moda virou EscarlateA estilista interna Sutton Brady, interpretada por Meghann Fahy, Line também tinha uma visão muito específica em mente. "Minha coisa com Sutton é que ela nunca parecia uma estilista", diz ela. "Ela parecia divertida e super elegante, mas estilistas de verdade como Karla Welch e Samantha McMillan não querem ser vistas - elas só querem ser pagas. Eles usam apenas jeans e camisetas com blazers; eles não são brilhantes ou coloridos."
Line canalizou Welch, em particular, para grande parte do guarda-roupa de Sutton nesta temporada. "Coloquei um toque mais masculino em Sutton com coletes e calças vintage xadrez de cintura alta e gravatas masculinas", ela explica (a blusa Judith & Charles combinada com calças Etro e um colete vintage, na foto acima, diz todos). "No primeiro episódio, ela usa um blazer de veludo verde com uma regata branca e jeans Victoria Beckham de perna larga que apenas arrastam no chão, o que Meghann adorava. Ela tem esse tipo de vibração de Annie Hall nesta temporada e usa muito vintage, que compramos em uma loja chamada Recess em L.A."
Line também sentiu que Sutton se vestiria de maneira diferente agora devido ao seu status social, trocando conjuntos florais coloridos por looks mais chiques inspirados em Anine Bing e Olivia Palermo. "Ela era casada com Richard, que é o mais rico dos ricos", diz Line. "Esse tipo de mulher não usa babados; eles vestem legal. E eu queria que isso transparecesse."
Para deixar todo o guarda-roupa perfeito, a Line recorreu a sites como Avançar, Moda Operandi, e Net-a-Porter para obter olhares durante as filmagens. O resultado final? Uma mistura de marcas que variam de Etro e Alexander McQueen a Retrofête e Aritzia (uma referência para as calças de couro de Jane). Ela também criou looks personalizados para o final, que promete roubar o show. E os fãs de olhos de águia podem ser rápidos em identificar um ovo de Páscoa da moda naquele episódio, que homenageia a cena icônica da primeira temporada com as garotas em vestidos roxos, vermelhos e dourados. "Eu me emocionei visualizando o episódio enquanto estávamos lendo", diz Line. "Olhei para minha equipe e disse: 'Quero uma jaqueta roxa, uma jaqueta vermelha e uma jaqueta dourada. Vamos encontrá-lo. Para ser sincero, não acredito que a Burberry vintage de couro de Kat não veio para casa comigo. Eu morri por isso."
Quanto ao que as próprias estrelas conseguiram manter? "Vamos apenas dizer que eles puderam sair com algumas de suas memórias", brinca Line. “Filmando durante o COVID, a energia não era exatamente leve. Katie, Aisha e Meghann entravam em prova vestindo moletons como todo mundo, e quando deixavam meu curativo sala, eu precisava deles para iluminar o clima em nossas vidas para que fosse traduzido na tela - e é exatamente isso ocorrido. Acariciamos as roupas como nunca havíamos feito antes. Brincar de se fantasiar era tão alto assim, e era algo de que todos precisávamos. Serviu a um propósito em nossas vidas reais."
