O icônico azul cobalto de La Prairie está profundamente enraizado na história da arte

Momento golpe de teatro de Alexander McQueen em 1998 na passarela com um certo vestido pintado com spray, Cher's"Mãe, eu sou um homem rico” entrevista, afro de Angela Davis, Cartier pulseira "amor", a sobrancelha única de Frida Kahlo. Além de icônicos, cada um desses momentos da história também demonstra uma certa ousadia para agir fora da caixa e ultrapassar os limites do que era percebido como a norma - tanto para impactar a mudança quanto para fazer história.

No mundo da arte, Niki de Saint Phalle era conhecido pela mesma audácia. A escultora e pintora franco-americana autodidata ultrapassou os limites por meio de sua arte - tanto em sua mensagem quanto em tamanho. Ela contou histórias de violência e padrões não convencionais de feminilidade por meio de esculturas gigantescas e arte performática de tirar o fôlego que, eventualmente, consolidou seu lugar como a primeira e única artista feminina na o Nouveau Réalisme movimento dos anos 60. o trabalho dela “Tirs" e "Nanas”A série tornou-se sinônimo de seu nome nos anos 70 e, nos anos 80, ela embarcou na missão de desenvolver uma fragrância homônima que ajudaria a financiá-la.

jardim de tarô projeto. Sem que ela soubesse, mas nesse processo seu trabalho passaria por acaso para o mundo dos cuidados com a pele de luxo.

Em 1982, Saint Phalle se viu trabalhando em seu perfume em um ateliê de Manhattan com um estúdio de design compartilhado. Lá, ela conheceu a equipe criativa da La Prairie. Depois de passar algum tempo juntos, a equipe por trás da marca de cuidados com a pele se apaixonou pelo azul cobalto de Saint Phalle, que o artista descreveu como a cor da sorte e da alegria. Tornou-se óbvio que esse tom tinha que pertencer à próxima coleção icônica de cuidados com a pele de La Prairie.

Na época, essas cores ousadas não eram usadas em embalagens de produtos de beleza populares. Pense: a fragrância nº 5 de Coco Chanel, os frascos de vidro com tampas douradas de Elizabeth Arden, a maquiagem líquida "Silk-Tone" rosa suave de Helena Rubinstein, os cuidados com os cabelos de cor creme de Wella Balsam. Tudo era mais sutil e silencioso. Então, para La Prairie, inclinar-se para o azul cobalto foi uma afirmação que consolidou seu lugar na história da beleza.

Hoje, os amantes do luxo e entusiastas de cuidados com a pele estão muito familiarizados com Coleção Skin Caviar da La Prairie. Sua embalagem azul cobalto é inconfundível, suas formulações de ponta incomparáveis. Fazia sentido abrigar uma ciência tão inovadora e luxuosa em uma embalagem igualmente elevada. Cada frasco e frasco é minimalista e elegante. Sua estética é tão rica, profunda e atraente quanto o compromisso da marca com a inovação.

Cada produto da coleção aproveita o poder do caviar suíço para levantar, firmar e contornar a pele. Lançamento após lançamento, La Prairie ultrapassa os limites do que é uma tecnologia antienvelhecimento inovadora. Entre isso e a experiência sensorial elevada que acompanha o toque de cada fórmula, não é de admirar que eles tenham acumulado tantos seguidores de culto. Para La Prairie, todos os mínimos detalhes são importantes - seja na fórmula, na embalagem, na mensagem da marca e além.

“No que diz respeito ao design da garrafa, a pergunta que nos fizemos foi como representar visualmente a harmonia. Nos inspiramos nas proporções da Bauhaus e nos esforçamos para criar duas bolhas suspensas em um jarra de vidro - acho que foram necessárias centenas de tentativas”, compartilha Laurent Christin, marca chefe da La Prairie Policial. “Queríamos criar essa sensação de harmonia, mas o mais importante, perfeição.”

São esses detalhes que piscam e você sente falta que falam da dedicação da marca à arte e à perfeição arquitetônica. Pegar Harmony L'Extrait como exemplo — Christin aponta a pipeta. “É imperceptível – basta girar um pouco e ele carrega automaticamente”, explica ele.

Cada produto da La Prairie é uma obra de arte, e essa arte se estende ao compromisso da marca em apoiar os artistas. tem sido um Art Basel patrocina há anos, promove artistas femininas emergentes por meio de programas como O Coletivo de Mulheres Bauhaus, prioriza a preservação da arte via Fundação Beyeler, e muito mais.

A busca pioneira de La Prairie pela arte e ciência através do prisma da inovação e audácia é inigualável. E o que começou como uma parceria entre uma artista feminina de vanguarda e uma empresa de cuidados com a pele ansiosa para empurrar os limites resistiu ao teste do tempo e continua mais relevante e impactante do que nunca antes.