Outro ano, outra escalação do Coachella que reduz as mulheres ao segundo e terceiro níveis. Na noite de quinta-feira, o festival revelou que seus três headliners de 2020 seriam todos homens: Rage Against the Machine, Frank Ocean e Travis Scott, cada um conquistando o primeiro lugar no festival de 10 a 19 de abril. Claro, há mulheres na escalação como todos os anos (as mulheres representam 36% da conta, de acordo com a conta do Twitter Reserve Mais Mulheres, um aumento de 1% em relação a 2019). Mas quando se tratava de headliners, eles eram ignorados. Lana Del Rey, que lançou um dos melhores álbuns de 2019 (e sua carreira) com Norman F-king Rockwell!, foi faturado em segundo lugar. Você mal consegue distinguir o nome de Carly Rae Jepsen na pequena fonte da linha quatro. E Charli XCX, talvez a artista pop mais inovadora que existe atualmente, é relegada ao final da linha três.

Claro, Lady Gaga, Beyoncé e Ariana Grande foram apresentadas nos últimos três anos como atração principal (uma por ano, por causa de claro que nunca poderia haver dois), mas a programação deste ano envia uma mensagem clara de que mesmo o slot único de token não é necessário. Em 2020, o Coachella mais uma vez tomou a decisão de diminuir o trabalho de artistas femininas.

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As mulheres podem ser as maiores estrelas da música, mas os festivais não refletem isso. Para que não esqueçamos que em 2019, Billie Eilish e Lizzo foram indiscutivelmente os maiores artistas emergentes, Taylor Swift se tornou o celebridade mais bem paga do mundo, Ariana Grande fez história do gráfico com o álbum dela Obrigado, Próximo, e Beyoncé assinou um Acordo de US$ 60 milhões com a Netflix para três projetos. Eles estão no centro do palco do mundo - mas não recebem o devido espaço entre os literais.

De qualquer forma, Del Rey deveria ter sido a atração principal - claramente, ela está disponível. Ela está no jogo há tanto tempo quanto Ocean e tem mais seis milhões de ouvintes mensais do Spotfiy. No ano passado, ela estava lotando os shows em minutos, e suas composições foram anunciadas como alguns dos comentários mais comoventes de 2019. Por que ressuscitar a mensagem anti-establishment do Rage Against the Machine quando já temos um artista moderno falando a verdade ao poder? Por que não dar a Lana Del Rey o que é devido?

Lana Del Rey In Concert - Wantagh, NY
Kevin Kane/Getty Images

Com outro conjunto de headliners masculinos, o festival continua a descontar as mulheres que lançaram recordes e bateram recordes em 2019. Ao fazer isso, ignora uma parte vital da demografia do festival, mas, mais importante, prejudica as artistas femininas. Em uma época em que a arte feminina é vital, uma programação de festival centrada nos homens é um lembrete de que, apesar dos esforços do movimento #MeToo e do Time's Up, ainda temos um longo caminho a percorrer. Serve como um lembrete da performance comovente de Kesha em "Praying" - uma faixa voltada para sua batalha legal com o Dr. Luke - no Grammy 2018 o que criou um momento cultural que lhe permitiu exigir espaço e tempo para se curar. A performance foi poderosa e afirmativa, mas naquela noite ela não levou para casa um Grammy, apesar de receber duas indicações. Foi outro exemplo do Catch-22 do progresso.

Mas é ridículo a essa altura esperarmos algo melhor do festival da Califórnia. Ainda no ano passado, Grande se tornou a quarta mulher a ser manchete Coachella. Antes do Grande, nos 20 anos de história do festival, apenas três mulheres foram a atração principal - com Björk ocupando o primeiro lugar duas vezes. Em vez de qualquer artista feminina ganhar a cobiçada posição de headliner pela primeira vez, artistas como Tool, Rage Against the Machine, Radiohead, Red Hot Chili Peppers e Arcade Fire receberam o status de manchete várias vezes ao longo dos últimos dois décadas. Não é à toa, mas possivelmente nenhum evento do Coachella jamais recebeu a cobertura, nem o prestígio cultural da apresentação de Beyoncé no Coachella de 2018, que foi apelidada de “Beychella.” Ela se tornou a primeira mulher negra a encabeçar o festival do deserto e fez todas as paradas (e a irmã Solange) por duas horas desempenho. Teve a produção deslumbrante de um filme e foi gravado para o especial da Netflix regresso a casa, lançado apenas um ano após a apresentação, aparentemente sinalizando que haveria uma mudança de longa data chegando ao Coachella Valley.

Ainda assim, o Coachella não é o único festival a nos mostrar o quão pouco mudou em termos de igualdade nos festivais de música. O All Points East Festival 2020 do Reino Unido tem headliners masculinos com Tame Impala, Iggy Pop, Glass Animals e Caribou. Mas o Coachella é conhecido por definir o tom da temporada de festivais - o Coachella inspira como são os festivais nos EUA ao longo do ano. E aqueles que não reservam com a igualdade de gênero em mente continuarão a ser criticados.

É assim que é participar do festival de música com maior igualdade de gênero do mundo

Coachella e escalações de festivais que colocam os homens no centro da conversa contribuem para o que acontece quando não damos às mulheres o reconhecimento que elas merecem. É um efeito cascata que marca a igualdade, a falta de equidade salarial e o tratamento das mulheres da boca para fora. E em uma indústria que foi sistematicamente construída para atender aos homens, isso dá às mulheres - mulheres talentosas - uma razão para deixar a música e a indústria que nem sempre está do lado delas. A única graça salvadora da programação de 2020 é que ela é diversificada, tanto em termos de representação racial quanto de estilos musicais. Mas em termos de gênero, os headliners de 2020 são um insulto e um lembrete de que o “progresso” desde o ano passado foi um retrocesso. O Coachella provou que, até que os festivais façam um esforço concentrado para incorporar as mulheres nos lugares principais regularmente, elas não ganharão nenhum ponto de brownie por abrir espaço nas fileiras três e quatro.