Como a maioria das coisas em todo o mundo, o Festival de Cinema de Sundance parecia um pouco diferente este ano. Em vez de se amontoar em meio a um mar de Ganso do Canadá parkas e gorros de malha, aproveitamos as ofertas do festival no lugar mais aconchegante da Terra: nosso sofá.
Apesar da mudança revolucionária para o virtual, o festival foi entregue. Eu vi filmes, em filmes, em filmes (23 deles - mentalmente, estou tornando-se um filme), assisti perguntas e respostas que alimentaram meu interior (e OK, exterior) nerd do cinema, e até explorou o estranho espaço digital que o festival montou para discutir estreias com outros espectadores e cineastas.
Aqui estão os 8 filmes que se destacaram entre as ofertas de 2021.
CODA
Ruby é o único membro ouvinte da família Rossi e, como tal, ela assumiu o papel implícito de marinheiro e tradutora para os negócios da família. Mas o que acontece quando Ruby decide fugir do galinheiro? Atingimos todas as mesmas batidas narrativas de sua típica história de amadurecimento:
eles-simples-não-entendemangústia adolescente estilo, primeiro amor, uma orientação definidora... Mas CODA contorna o purgatório YA com um roteiro que é tão intencional, cativante e hilário, e performances de estrelas (três das quais são de atores surdos) que estão destinadas a angariar alguns rumores sobre prêmios.Logo após sua estreia, CODA tornou-se objeto de uma guerra de lances. A Apple saiu vitoriosa, garantindo o filme por um recorde de US$ 25 milhões.
Juntos Juntos
Patti Harrison e Ed Helms estrelam uma comédia romântica que troca o "rom" por um relacionamento que raramente vemos na tela. Matt (Helms) é um homem hétero, solteiro, de 40 anos, que anseia por um filho. Anna (Harrison) é uma barista de 26 anos que anseia por meios para cursar o ensino superior. Juntos, eles podem dar um ao outro algo que desejam desesperadamente. E, refrescantemente, é isso. Não há nenhum footsy pré-natal ou vínculo de ultrassom que se transforme em uma noite de terna paixão. Matt e Anna se apaixonam, mas não é o amor romântico que décadas de amantes brincalhões nas telas nos condicionaram a esperar. Juntos Juntos é uma versão inteligente, engraçada e alegre de uma norma convencional.
Um para a estrada
Este extenso drama tailandês morde um muito. É um filme de viagem, uma meditação sobre luto e perda, uma história de divisão de classes, uma exploração de traição... e perdão... e amizade... e amor... Mas, de alguma forma, Um para a estrada ganha seu melodrama. Deveria parecer exagerado, mas a profundidade da beleza deste filme (tanto visual quanto emocional) complementa sua natureza épica.
Rita Moreno: Apenas uma garota que decidiu ir em frente
Rita Moreno não é apenas um ícone do palco e da tela - ela é uma pioneira e um dos poucos vestígios remanescentes de uma velha (e sombria) Hollywood. Neste documentário sincero e íntimo, Moreno, de 89 anos, fala sobre os abusos que enfrentou na indústria, detalha sua vida mais pessoal relacionamentos (Marlon Brando, marido Leonard Gordon), e dá aos espectadores uma infusão muito necessária de sua energia sem besteiras Rita-idade.
Passagem
A atriz Rebecca Halls faz sua estreia na direção com esta adaptação tranquila e comovente do romance homônimo de Nella Larsen, de 1929. Visceralmente, o filme em preto e branco é impressionante - os figurinos, os cenários e a trilha sonora transportam você para a Nova York de quase um século atrás. Ruth Negga é incandescente como Clare, uma mulher negra de pele clara que intencionalmente se passa por branca e se casou com um homem branco rico (e descaradamente racista). Tessa Thompson estrela como Irene, amiga de infância de Clare com quem ela se reconecta inesperadamente. Morando no Harlem com seu marido médico, Brian (Andre Holland) e dois filhos, Irene é um contraste e um complemento para Clare - uma janela para a vida que ela poderia ter levado e vice-versa. Pingando com subtexto, Passagem é uma ode pensativa e lindamente trabalhada ao romance no qual se baseia.
Massa
Simplificando, este filme é uma masterclass de 110 minutos em atuação. Dois casais (interpretados por Martha Plimpton e Jason Isaacs, e Ann Dowd e Reed Birney) cujos respectivos filhos foram mortos em um tiroteio em massa (um como vítima, o outro como perpetrador) se encontram cara a cara para uma conversa emocionalmente debilitante em uma sala de conferências em uma igreja local. Poucos filmes são capazes de realizar o conceito de cenário único - há uma razão pela qual tantos projetos dependem fortemente em flashbacks - mas o roteirista e diretor estreante Fran Kranz e seu elenco talentoso fazem parecer fácil.
Na contagem de três
A estreia na direção de Jerrod Carmichael é provavelmente um dos filmes mais originais que vi durante o festival. Não é fácil tornar engraçada uma história sobre dois melhores amigos suicidas, mas o roteiro de Ari Katcher e Ryan Welch (que ganhou o Waldo Salt Screenwriting Award) manobra habilmente entre a comédia de humor negro e momentos de desesperança de partir o coração.
Judas e o Messias Negro
Este olhar trágico e atento aos meses que antecederam o assassinato do presidente dos Panteras Negras de Illinois, Fred Hampton, merece todos os elogios que sua estreia recebeu. Daniel Kaluuya (como Hampton) apresenta uma atuação magistral, assim como LaKeith Stanfield, que interpreta William O'Neal, o informante do FBI cuja traição acabou levando à morte de Hampton. Não importa a sua familiaridade com este período da história, o longa-metragem de estreia de Shaka King vai deixar você extasiado.
