Relembre a carreira de Karl Lagerfeld antes do Met Gala de 2023

Quando Voga anunciou que Karl Lagerfeld seria homenageado no Met Gala 2023, a indústria da moda estava em polvorosa. O falecido estilista sempre expressou suas opiniões - que incluíam que "a moda não pertence a um museu". Mas, apesar de sua postura assertiva, o estilista frequentava regularmente o Met Gala (como fez em 2011 com Blake Lively, acima), que deve mostrar seu legado singular em uma exposição chamada “Karl Lagerfeld: Uma linha de beleza”.

De 5 de maio a 16 de julho, os participantes do Met podem revisitar o mundo de Lagerfeld por meio de 150 esboços e criações originais. No entanto, sua marca na indústria foi além da alta costura prestes a inundar nossos feeds sociais.

Nascido na Alemanha em 1933, Lagerfeld se estabeleceu como um visionário da moda ainda jovem. Ele era mais conhecido como diretor criativo e designer, embora também fosse fotógrafo, pintor e artista versátil que ultrapassou os limites da criatividade. Embora sua personalidade fosse adorada por jornalistas, designers e celebridades, ele não era estranho à controvérsia. O estilista fez muitos comentários ofensivos ao longo da carreira, sobre o peso das modelos e o Me Too época, por exemplo, que tem dúvidas se deveria ser reconhecido pelo Costume Institute da todos.

Ao longo dos anos, muitos tentaram retratar quem era o verdadeiro Karl Lagerfeld, tanto no filme quanto na mídia impressa. Mas talvez aqueles que realmente o conhecessem fossem os que pudessem encontrar o significado por trás de cada linha de seus esboços artísticos. O Met entende bem isso e promete oferecer uma exposição de arte não convencional. Até então, aqui estão 10 dos momentos mais memoráveis ​​que definiram a carreira multifacetada de Lagerfeld.

1949: Lagerfeld se apaixona pela moda

Com uma educação alemã marcada pela Segunda Guerra Mundial, Lagerfeld passou sua infância em Hamburgo. Foi lá que ele descobriu pela primeira vez a indústria preparada para torná-lo um ícone. Como compartilhado na biografia Paradise Now: A Vida Extraordinária de Karl Lagerfeld por William Middleton, foi em 1949 que Christian Dior organizou um desfile de alta costura em um luxuoso hotel de Hamburgo, no qual um adolescente Lagerfeld morava na época. De acordo com Middleton, o evento finalmente estimulou Lagerfeld a se mudar para Paris e buscar o design três anos depois.

1955: Estréias premiadas para Balmain e Patou

Uma criação de casaco polido e vanguardista foi o que oficialmente iniciou sua carreira. Em 1954, Lagerfeld recebeu o primeiro prêmio do French International Wool Secretariat, que colocou seu nome na frente de proeminentes casas de moda na França. Em 1955, esse reconhecimento o levou para a Balmain, onde trabalharia como assistente antes de ocupar seu primeiro papel de destaque como diretor de arte de Jean Patou em 1957.

1960: Embarcando em uma carreira freelance

Lagerfeld sempre se orgulhou de ter uma visão de futuro e, como tal, tornou-se um dos primeiros designers a trabalhar como freelancer. No início dos anos 60, o designer criou peças de assinatura para nomes como Valentino, Tiziani, Charles Jourdan e Chloé, entre outros. Na mesma época, ele mergulhou de cabeça em outras formas de busca criativa, incluindo fotografia e pinturas, dando-lhe reconhecimento como um artista multifacetado.

1965: O começo de sua história com a Fendi

Embora o trabalho de Lagerfeld esteja principalmente associado à Chanel, ele foi parte integrante da Fendi de 1965 até sua morte. Começando como diretor criativo da coleção prêt-à-porter da marca, o estilista produziu mais de 100 desfiles. Mas talvez a contribuição mais notável em sua era Fendi tenha sido a icônica bolsa “Baguette”, que foi inventada por Silvia Venturini Fendi e apresentava o logotipo F invertido de assinatura de Lagerfeld.

1966: Colaboração intermitente com Chloé

O tempo de Lagerfeld na Chloé começou em 1964 e se confundiu com seus compromissos como freelancer e Fendi. Não foi até 1966 que ele assumiu o controle criativo exclusivo da casa francesa - um papel que ele manteria até 1997. Na Chloé, suas contribuições mais proeminentes incluíram padrões ousados ​​e silhuetas boêmias ainda hoje celebradas.

1983: Revigorando a Maison Chanel

Quando Lagerfeld assumiu o cargo de diretor criativo da Chanel, a célebre casa de moda estava à beira da falência. Ao modernizar o logotipo CC interligado e alterar a estética de assinatura da casa, o designer estabeleceu a Chanel como uma marca atemporal, icônica e geradora de receita em todo o mundo. Seja através do terno de tweed ou da bolsa de corrente acolchoada, Lagerfeld passou seus anos na Chanel revisitando designs clássicos com cada coleção que ele enviou para a passarela, consolidando seu legado ao longo o caminho.

1984: Lagerfeld, a gravadora

Com o desejo de trazer um toque mais sexy e intelectual ao seu trabalho atual, Lagerfeld lançou sua marca homônima em 1984. Ao contrário das criações que ele produzia tanto para a Fendi quanto para a Chanel na época, a marca Karl Lagerfeld oferecia um olhar mais próximo de sua personalidade e estilo. Figuras monocromáticas, cortes de namorado e homenagens regulares à sua gata Choupette estavam no coração da marca, onde manteve o título de diretor criativo até sua morte.

2004: Lagerfeld torna-se popular

Antes de Lagerfeld, fundir luxo com fast fashion dificilmente era um pensamento na indústria da moda. Mas enquanto a controvérsia divertia o designer, ultrapassar os limites o alimentava. Em 2004, Lagerfeld mais uma vez fez história ao ser um dos primeiros estilistas a colaborar com uma marca de fast-fashion. Para a H&M, criou uma série de elegantes smokings e camisas minimalistas. Sem surpresa, eles se esgotaram instantaneamente.

2010: Uma série de espetáculos

Na última década de sua vida, Lagerfeld ofereceu mais do que apenas criações deslumbrantes para a indústria da moda. A cada coleção que produzia, surgia um espetáculo grandioso que muitas vezes roubava a cena. Para Chanel, ele regularmente transformava o Grand Palais de Paris em uma produção cênica, fosse um aeroporto enfeitado para a primavera/verão 2016 ou a Torre Eiffel, para o outono/inverno 2018. Com a Fendi, Lagerfeld ampliou ainda mais os limites, usando marcos históricos - como a grande muralha da China e a fonte de Trevi - como pano de fundo.

2019: último show de Lagerfeld

Lagerfeld faleceu em 19 de fevereiro de 2019. No mês seguinte, o Grand Palais foi transformado pela última vez em um luxuoso Alpine Resort. Assim como outros desfiles da Chanel, celebridades como Cara Delevingne, Kaia Gerber e Penelope Cruz desfilaram na passarela Outono/Inverno 2019 para apresentar o que seria a última coleção póstuma de Lagerfeld. A coleção foi preenchida com as reviravoltas da assinatura do designer com tons de preto e branco, tweeds acolchoados e pérolas revisitadas, assinaturas que seriam para sempre integradas à estética da Chanel. O final choroso do show seria lembrado como uma celebração do legado de Lagerfeld.