Moda do filme ‘Priscilla’: acessórios vintage, sapatos brancos e aquele vestido de noiva

Quando o quarto de um menino está bagunçado, é tipo “ai meu Deus, ele está imundo”… mas quando o quarto de uma menina está bagunçado, é Sofia Coppola. O mesmo acontece com um dos sons de tendência mais recentes que circula no mundo feminino do TikTok. Frequentemente combinado com vídeos de espaços femininos esteticamente desordenados, como penteadeiras de banheiro e cabeceiras tabelas, ele resume perfeitamente o que os cinéfilos sabem há anos: ninguém constrói um mundo como Sofia Coppola.

Os cenários de Coppola são imaculados (quem poderia esquecer o sonho febril de cores doces que foi Maria Antonietaboudoir de?), suas trilhas sonoras são assustadoras (veja As Virgens Suicidas), e seu elenco é frequentemente inspirado (hum, Bill Murray, de meia-idade, como protagonista romântico). E então, há a moda. Nunca se esqueça da moda. Os figurinos são o coração e a alma do mundo visual de Coppola, e seu último longa, Priscilla, não é exceção.

Uma adaptação das memórias de Priscilla Presley de 1985,

Elvis e eu, o filme é centrado em Priscilla, esposa de Elvis, que muitas vezes é relegada a segundo plano nas inúmeras representações da vida do cantor. Em vez disso, este filme conta a história dela, documentando o relacionamento do casal desde o final dos anos 50 até o início dos anos 70, assim como Priscilla o viu. Estrelando Cailee Spaeny (No estiloa última estrela da capa) no papel titular ao lado de Jacob Elordi como Elvis, o filme é em partes iguais uma peça de época e um casamento história, que se desenrola desde o namoro inicial, que começou quando Priscilla tinha apenas 14 anos, até o rompimento tumultuado em tela.

Coppola contratou a colaboradora frequente Stacey Battat como protagonista do figurino do filme. “É uma atividade de três pessoas: o ator, eu e a Sofia”, explica Battat sobre seu processo, que leva em consideração tudo, desde a paleta de cores do filme (ela me disse que todo projeto de Sofia Coppola tem uma) até o arco do personagem e histórico precisão.

O desafio para Priscilla, como ela conta, era “preencher as lacunas”. Apesar de ter uma riqueza de referências culturais — Elvis e Priscilla foi um dos casais mais fotografados dos anos 60 - o filme trata principalmente de suas vidas privadas vidas.

“Acho que havia algo que era realmente importante para mim: que ele parecia humano para ela, que não era uma figura icônica na casa deles”, diz Battat sobre como ela abordou os trajes de Elvis. “Mesmo que ele seja grande, eles compartilham uma intimidade.” Isso significava vestir Elordi com suéteres confortáveis (criado por Valentino), fundamentando Elvis em seu papel de marido e pai - como Priscilla teria visto ele. “A maneira como alguém olharia para você se te amasse, veria você de pijama.”

Se vestir Elvis era uma questão de intimidade, as roupas de Priscilla são uma questão de evolução. “Priscilla vai dos 14 aos [28]”, explica Battat. “Há um arco nos figurinos e as silhuetas mudam.” O filme começa no final dos anos 50, quando Priscilla morava em uma base militar na Alemanha quando era caloura do ensino médio, e suas roupas refletem isso. inocência. “Na primeira vez que a vemos, ela realmente parece uma criança”, diz Battat, citando saias mais rodadas, sapatos baixos e suéteres típicos da época.

Ao longo de seu namoro de vários anos, que inclui longos períodos de solidão, Priscilla usa um coração colar, simbolizando sua vida interior secreta enquanto ela vagueia entre as aulas e os jantares em uma névoa induzida pelo amor. “Isso foi real”, diz Battat. “Na verdade, ela usava um pequeno medalhão com um cordão de veludo e tinha uma foto do pai dela.”

À medida que Priscilla amadurece e eventualmente se casa com Elvis, ela começa a se vestir como uma mulher adulta – ou pelo menos como Elvis acha que as mulheres adultas deveriam se vestir. O cabelo dela é tingido de preto (do mesmo tom do dele), as saias ficam mais justas e os saltos ficam mais altos. “Elvis está vestindo ela. Na verdade, as saias ainda têm um pouco de volume no início, mas depois, à medida que avançam, vão ficando menos”, explica Battat sobre como ela transformou Cailee Spayney em, primeiro, uma estudante americana e, em segundo lugar, uma fashionista genuína ícone. Os saltos brancos (feitos por Fabrizio Viti), onipresentes na alta costura dos anos 60, mostram como Priscilla cresceu. “Eu olhei para todos esses Vogaareia Bazare tudo mais daquela época, e no início dos anos 60, a bomba branca era uma coisa. Todo mundo usava um sapato branco.”

Todos esses detalhes sugerem um dos temas maiores do filme: a crescente independência de Priscilla à medida que seu casamento desmorona. O terceiro ato do filme mostra Spaeny com estampas ousadas, tecidos mais leves, cortes mais fáceis e cabelos significativamente mais lisos conforme ela se destaca. Um vestido estampado verde desenhado por Anna Sui usado quando ela chega a Los Angeles sem avisar e com raiva é um ato de rebelião (Elvis odiava estampas). Um vestido folheado a ouro até o chão testemunha o início do fim do casamento (no início do filme, Elvis diz que essa silhueta domina seu pequeno corpo).

Talvez de forma mais vívida, a moda num famoso retrato de família evidencia a deterioração do relacionamento de Elvis e Priscilla. Nele, Elvis usa costeletas, maquiagem pesada e uma bengala de ouro. Priscilla é toda arejada e leve em ondas sem esforço, blusa lilás e jeans. “Acho que isso, para mim, foi muito revelador”, diz Battat. “Então usei muito aquela foto na minha cabeça como referência porque pensei… é aqui que eles terminam como duas pessoas que estão em mundos separados. Ele tem muita maquiagem e toneladas de joias. Eles simplesmente eram visualmente muito diferentes.”

Além da evolução da moda pessoal de Priscilla, que é em grande parte indocumentada, a equipe teve vários trajes famosos para recriar – mais notavelmente, o vestido de Priscilla para o casamento do casal em 1967. O visual foi imortalizado talvez nas fotografias mais icônicas do casal, completadas com uma colmeia impressionante e um bolo de casamento de 6 camadas apenas um pouco mais alto. Essas imagens brilhantes de casamento estão consagradas na história da cultura pop (e serviram como moda nupcial e alimento para fantasias de Halloween nos anos seguintes), então a pressão foi intensa. Battat e sua equipe aproveitaram a ocasião com uma pequena ajuda de Chanel e Valentino.

“Nosso cenário de sonho era que Chanel fizesse o vestido de noiva de Priscilla”, diz Battat. “[O original] não era Chanel”, ela esclarece (a verdadeira Priscilla comprou seu vestido na prateleira), “mas parece que poderia ou deveria ter sido. estive." Coppola fez algumas ligações para que isso acontecesse (a diretora já apareceu nas primeiras filas da semana de moda) e, como dizem, o resto é moda história. Battat e sua equipe acabaram com uma confecção branca perfeita feita de renda proveniente do arquivo de Virginie Viard.

Para completar o momento, Battat e sua equipe contrataram Valentino para o smoking habilmente adaptado de Elvis do final dos anos 60 (com um encaixe paisley, naturalmente). “Valentino concordou em fazer aquele terno, e Chanel fez o vestido de noiva, e foi um casamento lindo de Chanel e Valentino e também dos dois atores que interpretam Priscilla e Elvis”, acrescenta Battat.

Battat não atualizou nada do armário real de Priscilla Presley e, em vez disso, confiou em peças personalizadas e fontes criativas (o colar de coração mencionado acima é de uma loja vintage canadense). Mas a Rainha Consorte do Rock and Roll forneceu notas. “Nenhum deles desceu as escadas sem estar totalmente vestido”, diz Battat. “Não existiam calças de moletom na casa deles. Mesmo quando Elvis vai para a cama, ele vai para a cama de pijama completo com o seu nome bordado.” Presley compartilhou outros insights de moda, como quando ela parou de usar meias (em algum momento no início dos anos 60) e como ela usou os sapatos da mãe no início do relacionamento (presumivelmente para se sentir mais adulto).

Mais do que simplesmente belos designs, a direção do figurino de Battat é a prova de algo ainda maior que Priscilla. Como muitas mulheres da época, ela trocou os vestidos justos e os sapatos de salto agulha do início dos anos sessenta por blusas respiráveis ​​e jeans dos anos setenta. Ela também, como muitas mulheres após a revolução sexual, deixa coisas para trás, incluindo um casamento tóxico e expectativas de ficar em casa e não seguir uma carreira. Embora aparentemente estranha - com a fama, o brilho e o Rock and Roll de tudo isso - sua história também é profundamente familiar, refletindo as histórias e roupas das mulheres de um mundo em mudança, turbulento, mas, em última análise, libertador era.