Não há como negar que, na última década, houve uma mudança tectónica notável, com o epicentro do movimento frio da excentricidade de Tóquio e da cena punk-rock underground de Londres aos arranha-céus reluzentes do sul Coréia. É fácil esquecer, especialmente com as fantasias em Technicolor que são videoclipes de K-pop e os nebulosos e cheios de amor lente dos K-dramas, que aqueles arranha-céus de vidro e aço olham para os edifícios tradicionais de Hanok e que, ainda hoje, ummas varra as ruas com as tradicionais vassouras de sorgo. O tilintar doce e metálico dos sinos tradicionais ressoa no ar junto com as batidas pop do último lançamento da NewJeans. Esse estudo, em contraste, pode ser a razão pela qual os criativos são atraídos para a órbita da Coreia do Sul e a razão pela qual a batida constante do que há de novo, agora e no futuro, se tornou o ritmo pulsante do coração de Seul.
O papel da moda na cultura global torna-a o meio perfeito para ilustrar o alcance da influência da Coreia.
Jackie Lee
Poucos meses depois, em setembro, antes das apresentações Primavera/Verão 2024 da New York Fashion Week, os designers Andrew Kwon, Graça Ling, e Siying Qu e Haoran Li de Política Privada foram nomeados finalistas. Ao competirem pelo grande prêmio, eles terão acesso a um painel de mentores que inclui a atriz Jodie Turner-Smith; o designer e vice-presidente do conselho do CFDA, Prabal Gurung; Os designers da Monse, Fernando Garcia e Laura Kim; Rachel Espersen, diretora executiva de experiência de marca da Genesis; Sandra Park, vice-presidente de pronto-a-vestir de luxo masculino da Saks Fifth Avenue; Stephanie Horton, Diretora Global de Marketing de Consumo do Google; e o CEO do CFDA, Stephen Kolb.
Para realmente infundir em suas criações o espírito da Coreia, o grupo viajou para Seul no último mês, passando uma semana juntos e mergulhando profundamente na arte, cultura, história e energia do cidade. Para a maioria dos designers, foi a primeira visita à capital sul-coreana, embora Kwon, que é descendente de coreanos, visitasse a cidade regularmente antes do COVID.
“Sou o único que realmente fala coreano no grupo. Então, é meio reconfortante, porque sou capaz de ser esse elo de ligação quando alguém não está lá para traduzir, apenas para fazer com que tudo se sinta mais bem-vindo e confortável”, disse Kwon. “De certa forma, é um momento de muito orgulho, porque muitos, muitos anos atrás, ninguém teria dito, 'Oh, vamos para a Coreia.' Todo mundo iria ser tipo, ‘Tóquio ou Xangai ou Pequim’. Então, isso é emocionante para mim, porque mostra que há muito desenvolvimento acontecendo em Coréia."
No curto espaço de tempo desde que Kwon estabeleceu sua marca em 2020, ele se tornou conhecido por seus vestidos no tapete vermelho, adorados por celebridades (Sofia Bush, Lucy Liu, Aoki Lee Simmons, Ashley Park e Olivia Palermo são todas fãs) e linha de noivas de tirar o fôlego (macacões dignos de núpcias incluído). Kwon ganhou seguidores por combinar o glamour da velha escola com toques modernos e, embora possa não ser óbvio, seus designs também incorporam algumas tradições coreanas. Isso ficou evidente quando os designers foram convidados a comprar tecidos no Gwangjang Market, um empório ao ar livre com vendedores vendendo de tudo, desde materiais para ternos até organzas arejadas e arejadas (a poucos passos de utensílios domésticos, frutos do mar frescos do oceano, e a nokdujeon panquecas que ficaram famosas pela Netflix Comida de rua: Ásia).
"Acho que com as roupas tradicionais coreanas, conhecidas como hanbok, eles são superleves. Organzas e sedas estão na vanguarda dos materiais que utilizam. E é tão leve quanto o volume realmente é”, compartilhou Kwon. “Acho que quando as pessoas veem e experimentam meus vestidos, vestidos ou macacões, todo mundo sempre comenta [sobre] o quão leves eles são, [considerando] quanta estrutura há neles. Sempre fui um grande usuário de organzas e sedas, e todos os tecidos que uso para sedas são realmente da Coreia.”
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Ling apontou o hanbokinfluência contínua no estilo coreano (a peça foi vista pela primeira vez há mais de dois séculos). Embora não seja incomum que estrangeiros se vistam com túnicas ornamentadas para fotos, especialmente perto do Palácio Gyeongbokgung, onde usam um hanbok oferece aos visitantes entrada gratuita no local, Ling notou um pouco desse estilo tradicional nas roupas do dia a dia - embora fosse muito mais sutil do que o cosplay completo de K-drama de época.
“Há algo na silhueta e na proporção que é muito coreano para mim”, disse Ling sobre o estilo contemporâneo da cidade. "É quase como se você modernizasse um hanbok, porque há algo em sua quadratura que está sendo modernizado."
Ling – nascida e criada em Cingapura – realizou seu primeiro desfile na New York Fashion Week em setembro de 2023 e já encontrou uma legião leal de fãs em Hollywood, incluindo Jennifer Lopez e Júlia Fox. Sua marca ganhou as manchetes por manter uma silhueta elegante e status de desperdício zero. Isso se deve à adoção da impressão 3-D e do CAD em seus designs, que unem o corpo com precisão cirúrgica para mostrar áreas de pele por meio de sua alfaiataria exclusiva. Os designs também são acentuados com seu brilhante hardware escultural e biomórfico, sua marca registrada.
“Acho que é muito interessante porque, como asiático de Singapura, posso ver que existem alguns semelhanças em termos de cultura asiática na China, Coreia e Japão”, observou ela sobre estar na Coreia durante o primeira vez. “Há um forte senso de comunidade e todos são muito respeitosos. Parece ser a linha de base, que você aborda com respeito. Deveria ser o padrão.”
Outra maneira pela qual os designers mergulharam na cultura da moda coreana foi visitando espaços de varejo exclusivos. Casa Dosan, uma meca do varejo e do design da marca de óculos e óculos de sol Gentle Monster (que usa instalações robóticas e videoarte em grande escala para mostrar suas ofertas), abriu suas portas cedo para o grupo. A experiência foi uma oportunidade para pensar sobre o que os espaços de varejo poderiam significar para eles à medida que suas marcas crescessem.
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O turismo de compras é muito importante na cidade, mas as compras não são importantes apenas para os visitantes. Com shoppings gigantescos espalhados por Seul, bem como boutiques menores com seguidores cult que são tendências no TikTok e no Instagram, encontrar novas roupas e acessórios parece um passatempo nacional.
“Eu vi essa filha e mãe muito divertida. E então a mãe estava se vestindo muito no estilo geral coreano, muito apropriado. E então a filha está vestida mais como... imagine o estilo do grupo feminino de K-pop, e elas estão olhando para as roupas”, Qu explicou sobre o que ela observou durante seus passeios. “Mas vejo como a mãe está realmente tentando entender as roupas nas prateleiras, então é muito legal ver isso. Acho que, à primeira vista, essa cidade tem um visual muito, de certa forma, uniforme, com tons bem neutros: marinho, preto e branco, cinzas e marrons. Aí fui para uma área perto do parque e acho que tem mais cenas de streetwear de gente jovem ali — literalmente na rua — usando roupas que acho que são mais influenciadas pelo K-pop cena."
Política Privada, que trabalha para trazer roupas sem gênero para o mainstream com designs que são mais refletindo as ruas do que flashes e repetições, parece preparado para o sucesso em um lugar como Seul. Li disse que viu mais pessoas adotando uma vibração despojada do que ele esperava. A vestimenta corporativa parece tomar conta da cidade das 9h às 17h, antes que os cidadãos de Seul se soltem. Eles prosperam em espaços como cafés, bares e no quase hiperrealista bairro de Myeongdong, a famosa área comercial onde os moradores locais podem tirar os uniformes corporativos. e usam looks mais brilhantes e modernos que incluem pingentes de pelúcia pendurados em suas bolsas de grife, alças de telefone com contas, acessórios de cabelo felpudos e cobiçados tênis.
“Acho que em suas lojas de departamentos, como as lojas de departamentos Hyundai, vejo um estilo mais diversificado. Além disso, fui comer ontem à noite antes de ir à discoteca e acho que as pessoas que estão no clube se vestem de maneira diferente”, disse Li. “Essa foi minha primeira experiência em boates coreanas e percebi que havia muito streetwear lá, o que me deixa feliz.”
Tempo gasto em Gênesis Suji, um enorme showroom onde toda a gama de modelos da marca estava exposta e disponível para test drives, proporcionou a aos designers a oportunidade de se envolverem nas diversas cores disponíveis para cada carro e terem interiores e acabamentos reais ao seu alcance. ponta do dedo. Eles puderam mergulhar no design audacioso e na função progressiva do Genesis, bem como sentir a atmosfera distintamente coreana que preenchia o edifício de concreto. Foi a forma da empresa dar ao grupo a oportunidade de viver e respirar os pilares da sua marca.
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"Estou realmente começando a ver a forma como eles tratam as pessoas, como relacionamento com o cliente, experiência da marca, como elevada a experiência é", disse Kwon sobre ser capaz de se cercar do espírito da Genesis House ao mesmo tempo. uma vez. "Acho que eles dominaram o que é a experiência de luxo."
Como a própria Coreia, a Genesis House consegue equilibrar passado, presente e futuro com facilidade; ao longo da viagem, os designers percorreram o espaço e o tempo na ponta dos pés. Em total contraste com a sensibilidade moderna de Suji, eles experimentaram a tecelagem tradicional na cidade de Seul. Hanok Village, uma área residencial com casas e empresas tradicionais coreanas restauradas que remontam ao 1400. O encontro entre o passado e o futuro ressoou na dupla da Private Policy, que pretende trazer novas ideias para a conversa sobre moda.
“Acho que moda é usar calças em um evento em que seus pais esperam que você use vestido ou saia. É sobre um garoto aparecendo com algo vestido de rosa ou apenas fazendo um pequeno laço", disse Qi sobre como a Política Privada equilibra o masculino e o feminino, bem como a tradição asiática e a moda americana. “Acho que é a nossa maneira de nos rebelarmos. Se você quer ser super feminina e sexy, vá em frente. Mas acho que a escolha de você se expressar exatamente como se sente naquele dia é muito importante."
Muito parecido com a fusão da cultura oriental com as sensibilidades ocidentais em geral – Blackpink sendo a atração principal do Coachella, por exemplo; e marcas de luxo europeias abrindo experiências exclusivas em Seul, como o café da Dior pronto para o Instagram - os finalistas do A Genesis House e a doação do CFDA estão trabalhando para equilibrar a permanência fiel às suas identidades com a trajetória futura de seus marcas.
“Quero ter a oportunidade de expandir e ter a liberdade de desenvolver um espaço próprio”, disse Kwon sobre o que faria com o prêmio em dinheiro. “Tanto tem sido o que chamo de minha própria escola de negócios e minha própria pós-graduação, tentando navegar em um negócio e ver o que realmente é necessário para administrar mais uma moda. casa e uma marca de moda. Atualmente, ele trabalha em seu apartamento e admitiu que não é o espaço certo para as mulheres virem e navegarem por seu espumoso e fantástico. criações. “Acho que tenho sido muito mesquinho com o que estou gastando, especialmente em termos de estúdio e espaço. Acho que estou chegando a um ponto em que realmente preciso separar os dois.”
“Especialmente nesta viagem à Coreia e só de ver quando estávamos na Genesis como eles fazem o relacionamento com o cliente e a experiência da marca, parece luxuoso e bonito”, continuou ele. “Na minha pequena unidade de canto, as mulheres que vão lá gastam de US$ 7 mil a US$ 13 mil em um vestido. Posso servir-lhes champanhe. Posso servir travessas de frutas e tábuas de queijos, mas ainda é minha casa. Agora que expandi para roupas de noite, quero construir um espaço e uma verdadeira experiência luxuosa fora do meu apartamento.”
Para Qu e Li, o crescimento significa mais do que apenas expandir sua linha (eles estão programados para estrear na Urban Outfitters nesta temporada de férias, então as coisas já parecem estar se alinhando para eles nesse aspecto). Além de se sentirem entusiasmados com a orientação que acompanha a competição, eles estão esperançosos de que os ganhos possam ajudá-los a espalhar seus valores para a indústria da moda em geral.
“Nossa marca é muito nova e jovem em comparação com toda a grande máquina. Queremos fazer mudanças no âmbito da sustentabilidade, nos temas sociais”, disse Qu. “Há tantas mudanças que queremos fazer.”
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“Acho que cometemos muitos erros antes porque já fazemos negócios há sete, oito anos”, acrescentou Li rapidamente. “Queremos muito usar o dinheiro para contratar alguém, um profissional, para nos ajudar financeiramente, para realmente nos ajudar a desenvolver a empresa, a escalar tudo. Acho que isso poderia nos ajudar muito. Temos feito tudo sozinhos todos os dias.”
Embora os designers tenham meses para terminar as linhas para a rodada final da competição, a influência que a viagem provavelmente terá já era evidente quando eles começaram hanboks e enfeites tradicionais coreanos para levar para casa. Qu e Li compraram uma criança hanbok apenas para examinar o que havia nas intrincadas camadas e detalhes da peça, enquanto Kwon foi atraído pelos bordados florais em 3-D que estavam disponíveis nos mercados locais. Não há como dizer como as vibrações e a história de Seul aparecerão nas criações do designer — especialmente com pontos de vista tão distintos dos três rótulos — mas não há dúvida de que a criatividade e a inovação que marcaram o desenvolvimento de cada linha continuarão brilhar.
“Ainda estou neste caminho de descoberta”, disse Kwon, reunindo toda a experiência num só sentimento. “Acho que isso é algo que acontece uma vez na vida, com as amizades e oportunidades que surgem.”
