Como a beleza dos anos 90 e do ano 200 levou o Hip Hop ao próximo nível

Recém saído em turnê com Janet Jackson e a glamorosa Mary J. Blige pela capa de Fonte Revista, maquiadora de celebridades Nzingha estava assistindo ao Source Awards em seu apartamento no Bronx, em Nova York. Foi em 1995 - o ano Suge Knight desprezou Diddy no palco e OutKast foi vaiado após ganhar o prêmio de Melhor Artista Revelação. Foi também o ano em que Lil' Kim subiu ao palco pela primeira vez com seu grupo Junior M.A.F.I.A. para apresentar "Player's Anthem", o primeiro single de seu álbum de estreia Conspiração.O rapper ainda não se parecia com a estrela que conhecemos hoje: perucas vibrantes, lábios delineados e ataques de parar o show. Seu cabelo era escuro, sua maquiagem simples e seu vestidinho preto nada notável. Mas Nzingha reconheceu a potência dentro de seu exterior (relativamente!) indefinido. “Olha como ela rima; é uma tempestade quando ela aparece", diz Nzingha agora, descrevendo sua reação a Lil' Kim durante aquela apresentação. "Eu a vi como Tempestade de X-Men."

Naquela noite, Nzingha pegou o telefone e marcou um encontro com Lil' Kim para o dia seguinte. Daquele dia em diante, a artista desempenharia um papel fundamental em capacitar a artista para abraçar sua feminilidade e moldá-la no ícone bombástico que ela é hoje. “Houve um tempo em que os álbuns de Kimberly não vendiam, e a única razão pela qual eles venderam foi porque demos ela deu um visual, e foi esse visual que a trouxe para o mainstream", diz Nzingha, que também foi editora de beleza na

Vibração Revista da época. "Foi o olhar que a cruzou."

O visual mais intencional de Lil' Kim celebrou a individualidade da estrela e permitiu que ela brilhasse na cena dura e dominada pelos homens do hip-hop. Como enfatiza Nzingha, em meados dos anos 90, porque o género era hostil às mulheres, rappers como Queen Latifah e MC Lyte abraçaram uma estética que se misturava. Kim quebrou os moldes e abriu espaço para outros rappers, como Missy Elliot, Lauryn Hill e Foxy Brown (alguns dos outros clientes de Nzingha), criarem suas próprias identidades visuais únicas e catapultadoras de carreira.

“É preciso entender como era a época – a maioria das garotas da época usava macacões grandes e Timberlands”, diz Nzingha. "Queen Latifah teve que abordar isso em uma de suas músicas 'U.N.I.T.Y.,' perguntando: 'Quem você está chamando de vadia?' Houve tanta agressão às mulheres que elas se tornaram agressivas. Eles sentiram que tinham que enfrentar aquele fogo com fogo. Mas Kim e as outras meninas entraram e trouxeram água."

O que diferencia a beleza do hip-hop

Moldado por visionários criativos como os maquiadores Nzingha, Eric Ferrell e Kevyn Aucoin; e cabeleireiros Dionne Alexandre, Tre’ Major e Chuck Amos, artistas femininas de hip-hop começaram a se tornar ícones de beleza – seus looks são tão influentes e memoráveis ​​quanto suas músicas.

Pense: Maria J. Os lábios escuros de Blige no vídeo "Not Gon' Cry" (1995); Lauryn Hill exibindo sua primeira peruca rendada no vídeo "Doo Wop (That Thing)" de 1998 ("Eu tive que colocar [suas] madeixas debaixo de uma peruca e fazer parecer que era o cabelo dela, então para mim foi um momento decisivo na cultura", diz Alexandre); A peruca lilás de Lil' Kim no VMA de 1999; As impressões roxas e adornadas com joias de Janet Jackson do filme "What's It Gonna Be ?!" vídeo; e Aaliyah iniciando uma tendência de cabelo ombré no MTV Movie Awards de 2000. Esses looks ficam gravados na memória coletiva do hip-hop, definindo uma era de arte e autoexpressão visual.

Com esse impulso, as principais marcas de cosméticos começaram a aproveitar o sucesso do hip-hop nos primeiros anos. Em 2000, a MAC Cosmetics fez parceria com Blige e Kim para uma campanha Viva Glam para apoiar o MAC AIDS Fund. Seu poder estelar arrecadou US$ 4 milhões para a causa. "A partir desse sucesso, Estée Lauder, L'Oréal, [e] todos os outros começaram a tomar nota e dizer: 'Ok, o hip-hop é uma força motriz do capitalismo'", diz Camille Lawrence, fundadora e principal arquivista do Arquivos de beleza negra. “Vamos capitalizar isso e, finalmente, dar aos negros anúncios e diferentes tipos de embaixadores de beleza aos quais eles não tinham acesso antes de 2000.”

Rainha Latifah tornou-se o rosto da CoverGirl em 2001. Missy Elliot (a primeira artista feminina de hip-hop a ser introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll) juntou-se ao Viva Glam em 2004, seguido por Eve em 2006. Diddy fez parceria com a Proactiv em 2005 e lançou uma fragrância com Estée Lauder em 2006. Em 2007, Beyoncé tornou-se o rosto da Emporio Armani, e Usher e Mariah Carey lançaram suas linhas de fragrâncias. O hip-hop tornou-se sinônimo de luxo.

“No início dos anos 90, o hip-hop ainda tinha uma vantagem. Mas foi no início dos anos 2000 que tudo se tornou um gueto fabuloso”, diz o cabeleireiro famoso Tim Wallace. “As empresas começaram a ver o valor daquilo que trazíamos para a moda. Então os orçamentos ficaram maiores e dava para perceber que todos pareciam ricos."

O impacto duradouro da beleza do hip-hop

O legado visual do hip-hop é especialmente significativo quando se considera que, durante a primeira metade do século 20, os negros nem sequer eram retratados nas capas dos seus próprios álbuns. “Dos anos 20 aos anos 50, a música dos negros foi categorizada como 'música racial'”, diz Nzingha. “As gravadoras lançavam o álbum, mas não colocavam os artistas na capa porque queriam vendê-los como mainstream. Houve um tempo para as mulheres negras em que também não havia maquiagem. Fundação? É melhor você ter uma boa pele. A única coisa que as mulheres negras podiam comprar era batom e delineador."

Desde que as artistas femininas de hip-hop começaram a ser verdadeiramente visto por sua arte, expressão e individualismo através da beleza nos anos 90, tornou-se praticamente um pré-requisito para o estrelato no gênero. “A beleza é aquele indicador visual e comunicador quando nada mais fala”, diz Lawrence. “Há uma correlação direta entre as comunidades negras que veem a liberdade, a libertação e a improvisação do hip-hop e a formação de identidade e a nossa comunidade aparecendo em massa para apoiar.”

A confluência da beleza e do hip-hop criou outro caminho para os fãs se envolverem e se sentirem conectados ao gênero. “Quando se trata dessa conexão íntima entre você e os artistas, essas coisas bonitas têm um preço mais acessível do que um ingresso para um show, para que todos possam se envolver com elas”, diz Lawrence.

As tendências estabelecidas durante o boom da beleza do hip-hop estenderam-se à cultura em geral. Veja o cabelo com brilho neon, por exemplo. O visual alcançou novos patamares depois que Lil 'Kim o colocou no mapa. “Estávamos presos a morenas, ruivas e loiras”, diz Alexander, que estava por trás dos cabelos icônicos da estrela. “Se eu dissesse a alguém nos anos 90 que todos usaríamos cabelos coloridos, eles diriam, 'Nah, você é louco.' E agora olhe. A cor mudou totalmente o cabeleireiro e a forma como as pessoas se sentem e se veem." Para a maquiagem, as técnicas de maquiadores queer como Aucoin e Ferrell trazidos para o hip hop da cultura drag e de salão de baile - delineados alados afiados, contornos arrebatados e sobrancelhas arqueadas dramáticas - tornaram-se pilares na arte moderna aplicativo.

E como muitas tendências dos anos 90 e 2000, esses looks estão de volta à moda. “As meninas estão usando meias meio para cima e meio para baixo”, diz Wallace, cabeleireiro de Blige e Taraji P. Henson. “Você vê muitos estilos de tranças, acessórios de cabelo, brincos de bambu, unhas compridas e delineador labial pesado e não tão misturado. As pin-ups, os swoops moldados com rabos de cavalo gigantescos, os flips, as torções com presilhas e pontas de cabelo - é tudo o que está sendo feito agora."

Embora as estrelas estejam voltando às tendências de beleza mais antigas do hip-hop, ainda há muito espaço para mais inovação e inspiração. “Eu amo muito o hip-hop porque é a nossa forma de arte e somos capazes de redefini-la e reinventá-la”, diz Lawrence. “É um espaço seguro para brincar e experimentar como queremos nos mostrar. O hip-hop nunca irá desaparecer. Ele só vai ficar cada vez maior – tem 50 anos”.