O novo filme 'Jogos Vorazes' tem tudo a ver com contar histórias através da beleza

A mesma América do Norte distópica que viu Mockingjay de Katniss ajudar uma rebelião serve de pano de fundo para o próximo filme da franquia, Jogos Vorazes: A Balada de Pássaros e Cobras. A diferença? A nova história se passa 65 anos antes dos acontecimentos da trilogia original, um salto no tempo que permitiu diretor Francis Lawrence para imaginar uma estética retrô - uma sensação dos anos 1940 exibida através da moda e do filme beleza.

“O futuro distópico [do filme] significou que eu poderia criar o visual de época, mas com a loucura do pós-guerra e empurrá-lo com um pouco mais de excentricidade e um sensação um pouco nervosa, especialmente entre os estudantes da Academia e o público do Capitólio”, diz Nikkie Gooley, que chefiou o departamento de cabeleireiro, que incluía uma equipe de até 25 pessoas. estilistas. “Tínhamos tudo neste filme: perucas, nadar com perucas, descolorantes de couro cabeludo, carecas, perucas cortadas à moda, cortes, cores!”

O “pássaro canoro” metafórico do filme é Lucy Gray Baird (interpretada por Rachel Zegler), uma personagem que incorpora visualmente sua educação. “Para a personagem de Lucy, ela faz parte de um grupo chamado Covey – é uma espécie de trupe de músicos e artistas viajantes”, diz a figurinista Trish Sommerville, que criou uma ingênua excêntrica através de tule em camadas, blusas com batas e pinturas à mão espartilhos. “Ela é um pouco vaudeville, então eu realmente gostei de torná-la completamente diferente do que vemos na Capital.” Junto com suavidade e trabalho manual para justapor o estilo do Capitólio formas regulamentadas, Somerville incorporou ovos de Páscoa para ela e para os fãs: olhe atentamente para o espartilho de Lucy e você encontrará flores conhecidas no Distrito 12, incluindo prímula e Katniss.

As equipes de cabelo, maquiagem e figurino trabalharam juntas para criar uma infinidade de momentos igualmente significativos, refletindo a personalidade e as circunstâncias do personagem. A aparência dos personagens foi desenvolvida pelo departamento de figurinos - liderado por Sommerville - que forneceu referências a cabelo e maquiagem. As complexidades de cada distrito foram incorporadas aos looks de beleza tanto para fins utilitários quanto visualmente agradáveis. “Cada distrito é conhecido por uma habilidade de fornecimento ou fabricação diferente e por situações financeiras diferentes”, explica Gooley. “O Distrito 8 de Tribute Wovey é conhecido por suas roupas, então tecemos fitas e botões em seu cabelo.”

Por outro lado, os mineiros de carvão do distrito 12 foram inspirados na região dos Apalaches da década de 1930. “Você vê isso refletido na maquiagem com pelos faciais de época, sujeira e fuligem das minas e uma sensação geral de as lutas e dificuldades que as pessoas do Distrito 12 enfrentaram”, diz a chefe do departamento de maquiagem, Sherri Berman Laurence. Em contraste, Laurence observa que Lucy e o resto do Covey, que encontram trabalho atuando no Distrito 12 exceto o HOB em vez das minas, desfrute de uma estética boêmia e natural - embora às vezes elevada.

“Precisamos ser muito brincalhões com [a aparência da performance]”, diz Laurence. “Um de seus looks HOB lembrava uma antiga estrela de cinema de Hollywood com lábios vermelhos carmesim, delineador holográfico verde e asas azuis e lindos destaques no rosto. a pele dela." (Gooley acrescenta que o menu de perucas estilo cigano de Lucy manteve a equipe criativamente ocupada durante as filmagens.) “O HOB também era um lugar onde as pessoas de O Distrito 12 foi dançar e curtir a noitada, para que os atores daquelas cenas ficassem mais arrumados, alguns com um ar mais etéreo, carnavalesco”, conta. Laurence. “Sendo tão pobre, não haveria muito acesso à maquiagem, então eu criaria histórias de fundo para de onde viria a maquiagem usando elementos naturais como frutas silvestres, besouros esmagados e carvão, para citar um alguns."

Enquanto isso, a Capital vê personagens de franquias bem conhecidos como Tigris (interpretado por Hunter Schafer) em sua juventude, cada um exalando visualmente a riqueza e o status percebidos nos quais tanto confiam. “Como ela faz roupas, e sabemos que ela eventualmente terá seu próprio ateliê, eu fiz dela a roupa mais fashion pessoa em nosso filme com formas extremas, mas também desgastando suas roupas para mostrar que estão em conserto”, diz Sommerville. “Ela está tentando manter a imagem e defender a narrativa de que eles ainda têm dinheiro e que ainda são uma família de prestígio.” Laurence lembra os lábios ombré da personagem e as sobrancelhas pontudas e descoloridas, enquanto Gooley cita seu cabelo luxuoso e antigo de Hollywood como destaque momento. E quanto a novas redes, como o vilão Dr. Gaul de Viola Davis? “Ela é uma espécie de nossa cientista maluca / Dra. Personagem de Frankenstein, então garantimos que ela tivesse muita textura”, explica Sommerville, que trabalhou com Laurence e Gooley para conceituar sua presença lúdica e assustadora, junto com ela escarificação. “Seus tecidos provavelmente são fabricados na Capital, onde ela mora e trabalha, e ela traz muita cor com ela.”

As equipes de beleza e figurinos do filme são tão apaixonadas pela franquia quanto os fãs – e isso fica evidente. “Este filme abrangeu uma gama de looks de maquiagem, penteados e fantasias”, diz Laurence. “Vivimos em tantos mundos, e alternar entre eles foi incrivelmente gratificante e desafiador.”