Quando Jonathan Saunders empacotou seus pertences em maio passado para se mudar de Londres, sua casa nos últimos 16 anos, para a cidade de Nova York, onde se tornaria Diane von FurstenbergComo sucessor designado do design, sua maior preocupação era com seu cachorro, um bull terrier Staffordshire de 14 anos chamado Amber.
“Ela conseguiu atravessar o oceano”, diz Saunders, seis meses depois de se instalar em uma charmosa casa de cidade no West Village junto com seu parceiro, Justin Padgett, um moda publicista. “Mas ela agora tem uma espécie de segundo fôlego estranho e este passo ágil. Ela está se socializando. Ela está sentindo um novo sopro de vida. "
Amber, ao que parece, não está sozinha nesse aspecto. Em primeiro lugar, há von Furstenberg e a nova direção brilhante que Saunders trouxe para seu negócio, que passou por vários reavivamentos em seus mais de 45 anos, mas nenhum como significativo assim: ao nomear Saunders como diretor de criação, ela se afastou dos holofotes da passarela pela primeira vez para se concentrar em sua filantropia paixões. E há o que aconteceu com o próprio Saunders, que há pouco mais de um ano quase desistiu da moda depois de se demitir de sua marca em Londres.
“Eu queria mudar meu ritmo de vida e fazer algo diferente”, diz Saunders, um confiante homem de 38 anos que na verdade tinha feito planos para projetar uma coleção de móveis quando von Furstenberg apareceu. Ele estava hesitante em seguir os passos de um designer vivo tão icônico. E, no entanto, a escala do trabalho - e a ressonância do nome von Furstenberg na cultura popular, bem como na moda - tornava impossível para ele resistir. “Vi uma oportunidade de contar uma história com roupas, mas também de ter mais significado”, diz ele.
Crédito: Diane von Furstenberg sobretudo de algodão spandex, blusa de seda de um ombro, calças de linho viscose com cinto de fita e salto de couro specchio. Pregos usados por toda parte; Kerry Hallihan
Em seu escritório na moderna sede de vidro da DVF no Meatpacking District de Manhattan, Saunders está sentado em um Mesa de metal arredondada e extravagante com assentos circulares coloridos que giram para fora como um parque de diversões vintage andar de. Foi projetado por Ringo Starr e Robin Cruikshank em 1970. “Eu queria que as pessoas relaxassem e sentissem que poderiam jogar um jogo de cadeiras musicais após uma reunião”, diz ele. Na parede, há uma deliciosa pintura de desenho animado do artista grego Thanasis Lalas. Atrás dele está um vaso de Shiva em formato de pênis Ettore Sottsass.
Von Furstenberg diz que sua decisão de contratar Saunders foi um tanto espontânea, mas também baseada em uma longa admiração por seu trabalho, que, como o dela, é conhecido por um abraço caloroso de gravuras. Seu amor pela teoria das cores - como certos tons e combinações fazem você se sentir - vem de seu início fixação no período Bauhaus durante seus estudos em design de produto e têxteis na Glasgow School de arte. Em seguida, mudou para a moda na Central Saint Martins em Londres, onde a instrutora Louise Wilson o colocou em um curso de criando moda feminina gráfica que encantava com a justaposição de cores luxuosas com às vezes propositalmente pegajosas uns. Ele também tem um doutorado em artes pela Universidade de Glasgow.
“Seu incrível senso de cores e estampas é único e perfeito para atualizar a herança da marca”, diz von Furstenberg. Embora sua presença seja menos sentida no estúdio atualmente (ela tem estado notavelmente desligada na transição), Saunders teve o cuidado de estabelecer seu controle com respeito, mas não com idolatria. Uma de suas primeiras ações foi atualizar o rótulo em letras maiúsculas com espaço em branco que literalmente separa “Diane” de “von Furstenberg. ” Mas ele também dedicou tempo para seduzir os clientes dela e entender seu apego emocional ao que ela representa.
“Vejo uma sinergia com as pessoas que sempre acreditaram em Diane e amaram as roupas daqui”, afirma. “Elas são mulheres fortes. Eles estão em contato com suas emoções. Eles são engraçados. Eles estão sérios. E eles são quentes. ”
Quando ele apresentou sua coleção de primavera, uma das primeiras mulheres que encontrou foi Allison Williams. Ela e von Furstenberg estão próximos desde que se encontraram em uma festa há oito anos para o primeiro inauguração, e como uma observadora astuta da moda, ela desenvolveu relacionamentos pessoais com muitos designers.
“Isso torna a experiência de usar as roupas muito mais divertida”, diz Williams. “O tipo de personalidade que é atraída para se tornar um designer me fascina - parte empresarial e parte criativa. Estou tão impressionado que eles são capazes de inovar tão rapidamente. ”
E assim que conheceu Saunders, ela ficou naturalmente encantada com ele. “Acho que principalmente expressei ciúme por seu sotaque”, lembra Williams.
“Ela faz muitas perguntas, o que sempre acho um bom sinal”, diz Saunders. “Eu imediatamente entendi por que ela era uma ótima pessoa para se conhecer e representar a marca, por causa de sua personagem, até onde se trata de uma garota talentosa, inteligente, emocional, calorosa e legal.”
A coleção de primavera de Saunders foi um sucesso crítico e também um afastamento do glamour vagabundo do trabalho recente de von Furstenberg. Seu foco em roupas esportivas mais casuais incluía malhas fáceis, calças largas fluidas e seda
vestidos tipo quimono em estampas florais exóticas que astutamente insinuam seus wraps característicos. Ele foi inspirado por artistas como Dan Flavin, Donald Judd e Bridget Riley, “pessoas que usaram as cores de uma forma bastante provocativa”, diz ele. E “provocativo” é uma palavra que ele usa para descrever o trabalho de von Furstenberg, que criou roupas famosas que eram sensuais tanto na forma como deveriam ser usadas quanto não usadas.
Crédito: Diane von Furstenberg Vestido de náilon com lantejoulas spandex. Anel, seu próprio; Kerry Hallihan
Saunders chega a Nova York em um momento interessante, pois outras grandes marcas, como Calvin Klein e Oscar de la Renta, estão preparando reinvenções que, sem dúvida, mudar a percepção da moda americana ainda mais longe de suas raízes pragmáticas de roupas esportivas para algo que Saunders acredita que deve ser visto puramente individualismo. Ainda assim, a transição não foi totalmente perfeita, profissionalmente com a demissão inesperada do presidente-executivo da DVF, Paolo Riva, em Novembro, e pessoalmente com a morte repentina do designer Richard Nicoll, amigo próximo e colega de classe da Central Saint Martins, em Outubro. Saunders agora usa um colar que pertenceu a Nicoll como uma espécie de talismã, mas, como Amber, ele descobre que a vida em Nova York lhe deu motivos para olhar para cima.
Ironicamente, ele agora mora em uma casa de formato tão irregular, com pisos triangulares e paredes de janelas, que é quase impossível colocar qualquer um de seus próprios designs de móveis. Não que isso o incomode tanto.
“Parece que me lembro de pessoas gritando comigo o tempo todo quando eu ia para Nova York e que era um lugar muito agressivo”, diz ele. "De repente, é o oposto." Quanto a Amber, “ela conseguiu uma nova gama de amigos”, diz ele. “Ela é oficialmente uma nova-iorquina de opinião excessiva e obstinada.” n
Editor de moda: Ali Pew
Confira a edição de março da No estilo, disponível em bancas de jornal e para download digital Sexta-feira, fevereiro 10.