McQueen, Swarovski Collab celebrado em "Savage Beauty"

Bem-vindo ao Now You Know, Eric WilsonColuna que o ajudará a se tornar um sabe-tudo da moda em uma leitura fácil. A cada semana, ele dará uma olhada em uma influência cativante da moda e por que ela é relevante no momento. Aproveitar!

“Alexander McQueen: Savage Beauty,” a exposição que estreou em Sábado no Victoria and Albert Museum de Londres, conta a história de um designer ousado cuja transformação das humildes raízes londrinas em um visionário internacional transpareceu em uma carreira sensacional, mas curta demais. E dentro dessa história estão muitas outras narrativas fascinantes. Um de particular interesse é a colaboração de 10 anos entre McQueen e Swarovski que resultou em alguns de seus trabalhos mais fantásticos e também ajudou a redefinir a imagem da empresa de cristal para uma nova geração de designers.

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Foi em 1997 quando Nadja Swarovski, agora membro do conselho executivo da empresa da família Swarovski, pela primeira vez abordou McQueen e ficou inspirado para iniciar um programa para apoiar jovens talentos com produtos e finanças prêmios. “Venho do ramo de engenharia da família - meu pai era o chefe da fabricação do cristal, assim como meu avô e o pai dele - então cresci com todas essas pedras em casa que eu usaria para fazer colares ou pulseiras ”, disse ela em uma prévia da exposição, da qual a Swarovski é parceira patrocinador.

“Meu avô sempre me contou histórias sobre como trabalhar com Coco Chanel, Christian Dior e Elsa Schiaparelli”, disse ela. “Mas quando terminei meus estudos e trabalhei na Gagosian Gallery e depois na Eleanor Lambert, pensei: 'O quê o mundo da Swarovski parece visto de fora? ' Não houve menção de moda, apenas o cristal animais. Esse não era o Swarovski que eu conheço, então pensei: 'Eu deveria estar fazendo exatamente o que meu avô fez, e quem seria o equivalente Dior a mim em 1997?' ”

A resposta dela veio através de uma reunião com a estilista Isabella Blow, uma colaboradora próxima de McQueen em seus primeiros anos, que apresentou Swarovski ao designer e seus amigos, incluindo os designers Philip Treacy, Julien Macdondald e Shaun Leane. Ela convidou McQueen para ir à sede da Swarovski na Áustria e ofereceu-lhe a gama de produtos da empresa para usar em seu trabalho.

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Um dos primeiros exemplos do que resultou daquela reunião foi um top da coleção da primavera de 1999 de McQueen, chamado “Não. 13, "feito inteiramente de malha de cristal com um capuz que cobria completamente a face (na foto, topo).

“Naquela época, as pessoas chamavam as pedras de 'diamante' e essa malha era inicialmente usada de forma muito conservadora como um acabamento”, disse Swarovski. "Ele disse, vou querer cinco rolos disso, por favor. E dissemos OK, porque não poderíamos vendê-lo de qualquer maneira. E é isso que ele inventou, o que é tão lindo. É como um tecido na forma como fica pendurado no corpo, e o capô adiciona muita tensão. A parte de baixo foi justaposta com uma saia branca muito fina e transparente que adicionou um pouco de energia incrível. ”

À medida que seu relacionamento evoluía, McQueen começou a criar cocares elaborados com Treacy e Leane (na foto acima), bem como peças da moda que se assemelhavam a uma armadura de corpo inteiro. Para a coleção de primavera de 2000 de McQueen, Leane projetou um yashmak, um véu usado por algumas mulheres muçulmanas para cobrir o rosto em público, feito de quadrados de alumínio pontilhados com cristais Swarovski vermelhos. O desenho foi mostrado, perversamente, com calcinhas listradas de vermelho e branco na parte inferior (na foto, abaixo à direita). “É tão bonito e, ao mesmo tempo, tão provocativo em seu significado”, disse Swarovski.

Os chapéus tornaram-se objetos de beleza em si mesmos, cada vez mais complicados e bizarros, como um ninho de pássaro feito com asas de pato e ovos cobertos de cristal para a coleção de 2006 chamada "The Widows of Culloden", que prestou homenagem à herança escocesa de McQueen (na foto, acima à esquerda).

“Ele trabalhou muito próximo à Treacy e Leane”, disse Swarovski. “Eles estavam no mesmo comprimento de onda.”

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Enquanto alguns dos designs demoravam tanto para serem criados que nunca poderiam ser produzidos comercialmente, McQueen começou a criar estampas inspiradas neles para seu pronto-a-vestir. Um exemplo de seu programa da primavera de 2009, chamado "Natural Dis-Tinction, Un-Natural Selection", era conhecido como o vestido "Bell Jar" (foto abaixo), feito de milhares de cristais Swarovski brilhantes colocados em rede.

“Eventualmente, essa coleção foi comercializada com estampas dos cristais em tecidos de seda”, disse Swarovski. “Ele acabou fazendo estampas de pele de cobra e flores também. Se você olhar em volta, ele estava trabalhando com tantos materiais, de borracha a madeira e conchas, então o cristal se tornou apenas mais um material criativo para ele trabalhar. ”

Ao longo dos anos, McQueen ajudou Swarovski a concretizar sua visão de que os cristais da empresa podiam ser vistos tão na moda quanto na época de seu avô. “Antes de ele trabalhar com cristal, as pessoas tinham a conotação de que eram muito conservadoras ou muito brilhantes e francas”, disse ela.

“O cristal nada mais é que uma lente que captura a luz e a refrata”, disse Swarovski. “Ele entendeu perfeitamente como poderia ser usado da maneira mais poderosa e eficaz."

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