Uma revisão do documentário Blackpink Light Up the Sky

O documentário da Netflix ansiosamente aguardado, Blackpink: ilumine o céu, caiu na quarta-feira, e uma coisa é certa: o K-pop é uma força a ser reconhecida.

O documentário é um breve mergulho nas quatro megastars, Jisoo, Jennie, Rosé e Lisa, que compõem o quarteto super-famoso. Dirigido por Caroline Suh (Calor de sal e ácido graxo, Os 4%: problema de gênero no cinema), é tanto uma celebração da ascensão meteórica de Blackpink e um curso intensivo de K-pop, desde a vida de estagiário até o jet-set ao redor do mundo em turnê. Coincidindo com o lançamento do novo projeto do grupo, os já muito elogiados O álbum, o doc tem mais sucesso quando está humanizando os membros e mostrando a enormidade alucinante de sua popularidade.

Na verdade, Iluminar o céu serve como um chamado às armas contra os estereótipos K-pop em geral. O doutor é um canivete revestido de doce que vira várias visões errôneas do oeste de longa data com a facilidade de mandar um beijo.

O K-pop foi criticado no passado por ser "fabricado", graças à exaustiva programação de treinamento de jovens artistas por anos antes de aparecerem no palco em público. E é verdade. Eles treinam muito. Isto

Os quatro passaram 20 anos combinados como trainees, deixando suas casas e famílias no início da adolescência para preparar e aperfeiçoar sua arte.

Jennie diz no documento: "Eles precisam que você siga o padrão deles em todos os assuntos". Isso inclui vocal aulas, aulas de dança, criando suas próprias coreografias e canções, e aprendendo como suportar exigentes, exaustivas horários.

“Tínhamos um dia de folga a cada quinze dias e depois praticávamos novamente por mais 13 dias”, explica Rosé.

“Quatorze horas por dia apenas treinando”, diz Jennie. Os números são estonteantes, mas vale a pena de acordo com eles. Quando estreou em 2016 com Quadrado Um, um único álbum contendo as faixas "Boombayah" e "Apito, "eles alcançaram o primeiro e segundo lugar na parada de vendas de canções digitais da Billboard World.

"Nunca fica fácil", confessa Jennie, enquanto se alonga dolorosamente em um reformador de pilates, "[na verdade] fica mais difícil porque você envelhece."

Mesmo nos momentos mais casuais, Blackpink não consegue evitar sua busca pela perfeição. Eles se sentam em um cinema vazio, vendo suas filmagens do Coachella, como Cam Newton assistindo às fitas do jogo na segunda de manhã. "Eu perdi minha nota", diz Jennie com um suspiro, vendo-se cantar no palco.

"Ver." Jisoo pula, "É por isso que não podemos assistir às nossas filmagens antigas! Nós pensamos, 'Você perdeu sua nota no' eh 'e' Eu deveria ter ido mais devagar nessa parte da coreografia. "Não há espaço para nostalgia aqui. Apenas uma devoção obstinada à excelência.

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Existem muitas compilações embaraçosas no YouTube de mídia americana sendo desrespeitosa com os artistas de K-pop (um pico de estremecimento: Howie Mandel dizendo a um membro do Girls Generation: “Seu inglês é muito bom” e ela educadamente respondendo: “Eu nasci na América”). A mídia ocidental tende a tratar o recente influxo de estrelas coreanas e sua popularidade como um truque. Mas isso simplifica e minimiza seus talentos, esforços e arte. E quando você tenta olhar além de apenas uma visão americana do mundo, esse reducionismo é totalmente mortificante.

Considere, por exemplo, o impacto de BTS. É difícil falar sobre K-pop sem falar sobre os reis. BTS, o septeto de Seul, que está no topo das paradas, quebrando recordes e esgotando estádios, tem criado e se apresentado juntos há sete anos. Enquanto digito isso, eles estão dominando o gráfico da Billboard Hot 100 com o número 1 e # 2 pontos. É uma conquista quase inédita na música, acontecendo apenas cinco vezes antes. De acordo com um Artigo da Forbes de 2019, a banda é responsável por adicionar US $ 4,65 bilhões de cair o queixo ao PIB da Coreia do Sul (sim, isso é bilhão com um "b"). Para contextualizar, isso os coloca na mesma liga econômica que a Samsung e a Hyundai.

Apesar de tudo isso, a mídia ocidental ainda não se atualizou completamente. Eles ainda são tratados às vezes como um truque. Ainda há manchetes referindo-se ao BTS como “a maior banda da qual você nunca ouviu falar”. Os membros ainda são desleixados identificados erroneamente em fotos e vídeos (derrubando a ira rápida, aterrorizante e justa de sua legião de fãs, os BTS EXÉRCITO).

No Iluminar o céu, Os fãs de Blackpink (que são "BLINKs" para os novatos) professam seu amor por seus ídolos em coreano, inglês, holandês e espanhol. Eles lotam arenas em Jacarta, Hong Kong, Manila, Cingapura, Kuala Lumpur, Taipei, LA, Chicago, Seul e muito mais durante a turnê mundial de 9 meses. Cena após cena de fãs radiantes embalados atrás de barreiras no documento é o equivalente visual de usar um martelo incrustado de strass para a noção de que o K-pop é um momento instantâneo na música. Esta é a dominação global. Alcance, América.

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Outra crítica frequente ao K-pop é que ele é musicalmente “fácil”. São canções simplificadas, pintadas por números, escritas para atrair as massas e serem tocadas por trás de comerciais de refrigerante. Iluminar o céu quebra esse equívoco e nos dá uma visão rara do processo de estúdio de Blackpink. As horas são longas e as emoções altas. Rosé, em particular, luta para vencer sua intimidação da cabine de gravação e toda a vulnerabilidade que isso acarreta. "Ela [Rosé] fica aqui até, tipo, seis horas da manhã, apenas no estúdio", disse o produtor Teddy Park. Fora das sessões de estúdio do anoitecer até o amanhecer, ela também pula o sono para dedilhar seu violão e escrever música no chão de madeira de um estúdio de dança às escuras. “Eu sempre cantaria canções de outros artistas. É mais como pegar emprestado as emoções delas e torná-las minhas ", explica Rosé. "Considerando que isso é totalmente apenas falar do meu ponto de vista."

Há um velho ditado na música country americana, "três acordes e a verdade". Isso significa que boas músicas não precisam ser complexas, elas apenas precisam ser honestas e emocionais. Por que, então, o K-pop segue um padrão diferente? Quando Rosé finalmente encontra os acordes de piano certos e entra na cabine para cantar, sua voz se eleva e caindo em ondas melódicas, o casamento é tão sonoramente adorável e solitário que você pode sentir isso no fundo de seu medula. É lindo.

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O produtor e compositor de longa data de Blackpink, Teddy Park, aparece com destaque no documento e questiona a necessidade do rótulo "K-pop" em tudo. "Somos apenas coreanos tentando fazer música, então se o povo coreano faz música, isso é K-pop?" Ele diz: "Eu nem entendo. Gostar... É pop coreano. A única coisa é a linguagem. Por que eles não fazem isso para todos os países? "

Ele tem razão. Quando Demi Lovato lança uma nova música, não é A-pop. Quando Harry Styles lançou "Watermelon Sugar", ninguém se referiu a ele como E-pop.

Rotular a música especificamente como "K-pop" quando está claramente servindo a um público global parece... estranho. Pontudo, até. Em 2020, um ano raivoso e difícil quando o racismo contra os asiáticos está em ascensão em um nível perturbador, ainda se referindo à música como "K-pop" neste momento parece colocar um rótulo de alteridade em algo não-americano sem um bom motivo.

Se você acabou de descobrir o Blackpink, eu o convido a se atualizar. Iluminar o céu é o seu ingresso na primeira fila (e passagem para os bastidores) da sua bolha aconchegante.