Fashion Week 2020: talvez não precisemos de desfiles tradicionais no futuro

Durante anos, a indústria da moda lentamente fez grandes mudanças na programação do Fashion Week, impulsionada pela necessidade de ser mais sustentável e relevante. Basta dar uma olhada na Suécia, que cancelou seus programas de 2019 exatamente por esse motivo. Em outro lugar, a Copenhagen Fashion Week se posicionou na grade por seus padrões sustentáveis ​​e ecológicos, e designers de todo o mundo estão se concentrando mais em indo sem estação, deixando para trás o calendário de produção tradicional e quedas frequentes.

Agora, no entanto, a pandemia impulsionou o formato aparentemente desatualizado da Semana da Moda em algo totalmente diferente. Desde março de 2020, shows em todo o mundo, de Tóquio a Moscou, até Paris e Milão, se tornaram totalmente digitais, com marcas selecionadas optando por eventos íntimos que são transmitidos ao vivo.

RELACIONADO: Tudo o que você precisa saber sobre o NYFW de setembro de 2020

O raciocínio é difícil de argumentar: ter um programa digital não tradicional oferece mais exposição e, possivelmente, vendas ainda melhores. Todas essas mudanças menores na estrutura geral, que os maiores mercados da moda têm sido lentos ou resistentes em aceitar na verdade, pode estar ajudando as marcas de várias maneiras diferentes (assim como o meio ambiente e a indústria em geral).

Então, como será o futuro do desfile de moda? Aqui, damos uma olhada mais de perto.

Com o início da New York Fashion Week, muitos designers estão optando por entrar na era digital, tornando a segurança uma prioridade e aderindo à tendência de shows em streaming. Em julho de 2020, quando a Camera Nazionale della Moda Italiana decidiu por uma Semana de Moda de Milão digital, havia indiscutivelmente mais burburinho em torno dos desfiles do que normalmente. Pessoas que de outra forma não teriam assistido ao show da Prada, por exemplo, agora estão postando sobre isso no Instagram ao mesmo tempo que os participantes do show normal podem estar fazendo a mesma coisa. Em vez disso, a maioria dos 'programas' tornou-se pequenos editoriais de vídeo, ou as marcas usaram o formato de passarela de transmissão ao vivo mais típico.

“Conseguimos esses números extraordinários graças ao incrível trabalho de equipe realizado por nossos membros que desempenharam um papel ativo neste projeto, no qual eles acreditaram firmemente desde o início ”, explicou o presidente da Camera Nazionale della Moda Italiana, Carlo Capasa, em um demonstração. “Agora, mais do que nunca, nossas marcas estão unidas. Eu sempre insisti que 'na unidade há força' e esses números nos confirmam. ”

De acordo com a organização, a plataforma de streaming da Milan Fashion Week acumulou 15.100.000 peças. Ainda assim, apesar desses números, a Camera Nazionale della Moda Italiana decidiu que, em setembro de 2020, a Milan Fashion Week será quase igualmente dividida entre shows ao vivo, presenciais e digitais.

Embora alguns shows do NYFW ainda estejam acontecendo pessoalmente - com públicos menores e precauções de segurança do COVID-19 em mente - a semana foi encurtada para apenas três dias. Também está ocorrendo junto com o lançamento do novo Plataforma digital Runway360, que oferece suporte a funções experienciais como AR / VR, recursos de 360 ​​graus, streams de vídeo ao vivo, extensões de e-commerce, recursos de compras do consumidor e integrações de mídia social.

RELACIONADO: Modelos protestados contra trabalho forçado na moda fora de um local da NFYW

Algumas marcas de moda também estão levando o formato digital ainda mais longe, experimentando CGI. A Helsinki Fashion Week, que aconteceu em julho de 2020, era composta por uma vila digital, e cada desfile usava ambientes simulados e modelos CGI. Para a Paris Couture Week (que ocorreu no mesmo mês), a marca britânica Ralph & Russo também apresentou seu outono de 2020 alta costura em formato digitalmente renderizado, completo com modelos CGI contra o pano de fundo das Sete Maravilhas do Mundo.

“Estamos abraçando totalmente a nova direção digital que a indústria está tomando, e muito animados por fazer parte dela”, explicou Tamara Ralph, Diretora de Criação e cofundadora da Ralph & Russo. “As oportunidades com este meio são verdadeiramente ilimitadas e apenas nos levaram a pensar de forma mais criativa.”

Só o tempo dirá, à medida que os designers continuarem a fazer experiências em novos meios exclusivamente online após o fim da pandemia.

No lugar de uma passarela normal, muitos designers estão optando por criar experiências únicas. A marca Ganni, por exemplo, optou por hospedar uma exposição socialmente distanciada de três dias, explorando como será o futuro da década (um tema com o qual eles têm trabalhado desde a última temporada).

“Não há nada como a pressa de um show, mas também há muitas coisas sobre o formato do show que são super irresponsáveis”, disse o Diretor de Criação Ditte Reffstrup No estilo. “Imprensa voadora e modelos de todo o mundo, construindo um cenário para um show de 10 minutos e a lista continua. Nesta temporada, não trouxemos convidados ou colaboradores, em vez disso, tudo aconteceu por telefone, e-mail e vídeo chamadas. Foi muito revigorante ver todo o projeto funcionando, apesar das distâncias e limitações de viagem. Todas as instalações criadas para a exposição serão reutilizadas e reapresentadas em outros contextos. " 

Depois, houve Loewe, que, para a Paris Fashion Week Men's, ofereceu uma caixa pesada cheia de objetos físicos que representam a inspiração por trás do desfile. A marca levou a ideia do 'convite' um passo adiante, para que as pessoas que normalmente teriam participaram do show puderam ter uma lembrança, ao mesmo tempo em que apresentavam uma transmissão ao vivo de 24 horas em seu Instagram e local na rede Internet.

Em termos de como atividades baseadas na experiência como essa podem afetar as vendas, muito disso ainda está em aberto. “Em termos de exposição e interesse pela exposição, estamos super felizes”, explica Reffstrup. “Será muito interessante ver como isso se traduz.” 

Algumas marcas de moda estão optando por sair completamente da programação da moda, como a emergente Wiederhoeft. Graduado pela Parsons School of Design, onde ganhou o prêmio Women’s Designer of the Year por sua tese de último ano coleção, Wiederhoeft já foi usado por Aquaria, Rihanna, Lil ’Kim e, recentemente, Lady Gaga no" Estúpido Love ”vídeo. Embora o designer tenha encenado apresentações cronometradas para a Semana da Moda no passado, nesta temporada ele criou um livro de contos de fadas infantil no lugar de um show.

Outras marcas que estão optando por produzir coleções sem ter qualquer associação com a Fashion Week também estão provando ter sucesso durante a pandemia. Basta dar uma olhada em Lirika Matoshi, cujo vestido morango viral ganhou a atenção de centenas de memes, fan art e infinitos regrams. Além do sucesso na Internet, as vendas reais do vestido morango aumentaram mais de 1.000% nas últimas semanas. Isso tudo sem desfile de moda - apenas mídia social.

RELACIONADO: Este famoso vestido da Internet também vem em forma de máscara

Conforme o futuro da Fashion Week evolui, é cada vez mais provável que o desfile de moda caro e não sustentável seja substituído por outra coisa. Mas talvez o que acabe sendo substituído seja ainda mais simples do que esperamos.