A multidão levantou-se de seus assentos (arquibancadas glorificadas com letras e números distinguindo os príncipes dos indigentes) e lentamente saíram pela porta da frente de onde eles vieram, uma trilha de panfletos de papel e geotags do Instagram a única evidência de sua presença. Como o protagonista em todos os filmes adolescentes que finalmente é convidado para sair com as crianças legais depois de ansiar por sua aprovação, eu me perguntei: "É isso... isso ??"
Dez minutos depois de ter começado, o desfile de Jeremy Scott no outono de 2016 - a primeira passarela "real" da New York Fashion Week que cobri como um repórter de moda novato com 20 e poucos anos - acabou. Não houve discursos, nenhuma pergunta da platéia apresentada por Scott, nenhuma coreografia de dança ou performance de Fergie (que viria um ano depois, cortesia de Tommy Hilfiger). Apenas cerca de 40 looks, uma caminhada final e uma reverência.
Talvez por causa dos 45 minutos que o esquadrão de publicitários elegantemente vestidos em seus ternos de saia preta, pranchetas e fones de ouvido que pareciam importantes, ajudou a acomodar o bando de convidados, ou pelas horas de preparação que vi nos bastidores durante uma entrevista com o maquiador Kabuki, ou simplesmente pelo que vi nas redes sociais, já esperava... bem, mais. Em vez disso, segui os participantes enquanto eles se espalhavam pela rua do lado de fora do Spring Studios, uma válvula de pressão finalmente liberada. Eu olhei para o meu relógio. O próximo show que eu tinha que assistir seria em 30 minutos, milhas na parte alta da cidade.
Em 2020, as coisas parecem um pouco diferentes. Marcas de alta moda estão finalmente começando a questionar a necessidade de mais e mais temporadas, e, pela primeira vez, a NYFW aconteceu virtualmente. Embora "o fim da semana da moda de Nova York" tenha sido um manchete recorrente sinistro, borbulhando após cada anúncio de que outra loja de departamentos fechou ou outro designer chorando "Burnout" ou outro relatório do problema extremo de desperdício da indústria da moda (e suas consequências), desta vez parece real. E eu, por exemplo, não vou perder isso - e todo o elitismo de camarilha que isso acarreta - quando acabar.
Cobri meu primeiro NYFW em 2015, em um momento em que a velha guarda da moda - os compradores de lojas de departamentos em seus ternos elegantes e Stella McCartney oxfords, os críticos de moda de longa data dos Vezes, a Publicar, e as Diário, que começou a cobrir a famosa coleção grunge Perry Ellis de Marc Jacobs e adorava conte-nos a geração do milênio sobre isso - estavam criticando a "ruptura" da semana da moda pelas mídias sociais influenciadores. Os desfiles de moda tornaram-se uma nova forma de entretenimento para as massas; cada programa era maior e melhor e presumivelmente milhares de dólares mais caro que o anterior - “tudo pelo bem das redes sociais”, refletiram os críticos. Cara Delevingne, Joan Smalls e Karlie Kloss cobriram Vogue's Edição de setembro de 2014. Eles eram “The Instagirls”.
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No show de Scott em 2015, a conversa diminuiu por 10 minutos fugazes enquanto sua coleção cowboy-encontra-Barbie raiava diante de nós em tons de Rugrats azul, roxo e laranja. Nós, o público, respeitosamente calamos a boca e assistimos enquanto Karlie Kloss vinha marchando pela passarela em botas de chuva amarelas plataforma e um penteado de colmeia. Foi, com toda a sinceridade, um espetáculo para ser visto. Mas a semana da moda não era sobre esses momentos - não realmente. Entrevistas com estilistas e uma inspeção mais próxima das peças de vestuário, com o privilégio de peneirar as sedas mais sedosas e os couros mais amanteigados entre meus dedos, muitas vezes eram necessários para o tipo de resenhas que eu aspirava escrever - como as escritas por Robin Givhan e Tim Blanks e Nicole Phelps. Em 2015, a semana de moda foi sobre todos os momentos intermediários. Foi uma longa festa de networking apenas para convidados, operada por quem é quem na política. Seu valor era o que você seguia no Instagram.
Um desajustado tímido e otimista de um lugar onde uma camiseta da Billabong passava por crédito de moda, imaginei o dia em que Eu subiria na hierarquia de editores de moda de Nova York e, finalmente, sentiria como se fizesse parte do elite. Eu teria um traje de grife talentoso para usar em cada desfile e recusaria com gosto, de acordo com uma obrigação ética de objetividade (a questão de saber se os jornalistas devem aceitar presentes das marcas que cobrem é uma questão pegajosa e muito controversa sujeito). Meu armário seria uma edição de bom gosto de Old Celine (na época, apenas Celine), Raf Simmons para Calvin Klein e blazers vintage Saint Laurent; Eu teria tudo de que precisava. Incluindo um pelotão da semana da moda.
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Então, no entanto, eu estava cercado por homens e mulheres que não sabiam meu nome e nem se importaram em perguntar. Havia os jovens, da minha idade ou menos, comparecendo a desfiles em nome de seus chefes e que haviam emprestado casacos e vestidos de tamanho amostral dos armários de moda de suas publicações; de alguma forma, eles conheciam todos os outros estagiários e assistentes e falavam em pôr em dia as aulas do Soul Cycle no SoHo ou refrigerantes de vodca caríssimos no Le Bain. Os blogueiros também pareciam se conhecer e se deram os braços enquanto desfilavam pelos fotógrafos de rua, colocando sua relação simbiótica em plena exibição. Os homens e mulheres mais velhos se beijaram na bochecha e reclamaram dos meses ocupados que teriam pela frente: Londres, Milão, Paris - e depois uma semana nos Hamptons para relaxar. E, claro, havia as celebridades que entravam e saíam pelas portas dos fundos, vigiadas por publicitários.
Dois anos e quatro NYFWs depois, eu estava, por falta de uma palavra melhor, sobre isso. Quando eu saí The Hollywood Reporter para editar as notícias em No estilo, Comecei a recusar meus convites da semana de moda, não mais atraída pelo apelo das roupas chamativas que ninguém compraria e que eu veria cópias de poucos dias depois na vitrine da Zara na rua 42. Eu poderia assistir aos programas, se eu quiser, em transmissões ao vivo, sem falsa torcida e influenciadores como outdoors de marcas ambulantes.
Na última semana de moda, houve muito menos alarde e, eu diria, muito mais atenção dada às roupas, à arte, à criatividade das apresentações. As coleções são menores, mais digeríveis; embora eu ainda não tenha visto nenhuma das roupas pessoalmente, as coleções parecem mais íntimas, um reflexo mais verdadeiro dos designers por trás delas. Em vez de sentar sozinha no canto de uma festa da semana da moda, bebericando uma taça de vinho de cortesia e procurando desajeitadamente o olho de um designer para uma entrevista rápida, peguei as coleções do meu sofá, bebendo uma taça de vinho que havia servido para Eu mesmo.
Por um longo tempo, esperei para sentir que finalmente "me encaixaria" na multidão da moda - mas minhas prioridades foram perdidas. Moda não é sobre as pessoas com quem você anda, as panelinhas exclusivas e o nível de elite. É, e sempre foi, sobre as roupas. Nesta semana de moda, finalmente parecia que estava.