Muito parecido com suas coleções criativas como os designers de Rodarte, a estréia na direção da irmã ato Kate e Laura Mulleavy é uma experiência verdadeiramente envolvente, contada de seu ponto distintamente onírico de visualizar. Embora seu trabalho já tenha transcendido a passarela no cinema - mais notavelmente como figurinistas de Darren Aronofsky Cisne Negro-o lançamento do Woodshock, um filme que eles também conceberam e escreveram juntos, é uma viagem completamente diferente, ambientada no cenário humilde das florestas de sequoias em Humboldt, Califórnia.
As estrelas do filme Kirsten Dunst (uma das melhores amigas dos Mulleavys) como Theresa, uma funcionária inconstante de um dispensário de maconha que, embora lidar com a perda de um ente querido, não é surpreendente também questionar tudo e todos ao redor dela. Acontece que isso inclui seus relacionamentos com os co-estrelas Joe Cole, Pilou Asbaek (amplamente conhecido como Euron Greyjoy de Guerra dos Tronos) e Jack Kilmer (filho de Val).
As irmãs notaram como queriam Woodshock sentir-se como uma "pintura em aquarela", e não, isso não é uma manobra para atrair os obcecados pelo Instagram filtros do mundo, mas sim um meio de ilustrar o estado frágil de Theresa de tingido de cannabis paranóia. Os resultados visualmente estimulantes são apresentados através de um prisma de nebulosidade transparente, traçando paralelos entre os atos aparentemente imprudentes de desmatamento de Humboldt e a própria deterioração de Theresa.
Aqui, os Mulleavys mergulham em seu processo de pensamento por trás do filme, que está nos cinemas agora.
SOBRE O TRABALHO COM BFF KIRSTEN DUNST:
Laura Mulleavy: Temos tanto respeito por Kirsten e ela tem tanto respeito por nós que meio que ficamos em nossas próprias pistas e vice-versa. Ela é um vaso emocional que nem parece que está atuando.
Kate Mulleavy: Kirsten teve o roteiro por muito tempo. Ela trabalhou com uma pessoa que a ensina como utilizar seus sonhos para levar uma história adiante. É um processo realmente fascinante, então ela estará pronta quando chegar ao set. Isso a ajuda a conhecer seu personagem para que ela possa senti-lo. Uma vez, também trabalhamos com ela, então todos nós trabalhamos juntos. Kirsten nos disse que nunca fez isso com um diretor antes. E eu pensei, Uau, porque parece o que você gostaria de fazer. Tipo, esse personagem tem que se comunicar tanto com tão poucas falas, então como vamos nos unir e ter certeza de que isso pode ser revelado da maneira certa?
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Crédito: Foto cortesia de A24
AO CONTAR A HISTÓRIA DE UM PONTO DE VISTA FEMININO:
LM: Alguém nos disse que realizamos essa façanha impossível, que é fazer uma história sobre a mente de alguém e fazer o interior exterior. Acho que o que tentamos fazer é manipular o espaço externo para que seja dela, então você está imerso neste mundo ao qual ela é sensível. E então você é apenas uma parte dela no momento, em vez de dizer que esta é a história de Theresa e que Theresa teve um pai abusivo ou... todas essas coisas não importavam. Era sobre a mãe de Theresa falecendo de uma certa maneira e sua experiência de culpa mais amor e sua desintegração.
Kate Mulleavy: Nós vivenciamos as coisas como ela as vivencia e deixamos perguntas, porque as perguntas na experiência feminina são muito importantes. Quer dizer, acho que para mim e para Laura, tratava-se de resistir à ideia de pegar a experiência de uma mulher e dar uma resposta direta. A vida não é simples, e este filme é sobre uma jornada existencial em termos do que ela diz, qual é o meu significado neste mundo? Por meio do isolamento, cresce esse processo de luto.
Crédito: Autumn de Wilde, cortesia de A24
OS DESAFIOS DE FILMAR NO REDWOODS:
KM: Este escritor incrível escreveu algo que realmente tocou a Laura e eu quando estávamos trabalhando no roteiro, porque sabíamos que começaríamos no país das sequóias. Ele estava escrevendo um livro sobre o que as árvores significavam para ele. Ele disse que a parte mais profunda da floresta está conectada à parte mais profunda do nosso cérebro, e mais quanto mais nos afastamos da natureza e do espaço da floresta, mais estamos desconectados de nossa própria humanidade. E acho que sentimos que a floresta representa o estado mental de Theresa. Este filme é sobre a exploração de partes da mente que nem mesmo acessamos.
LM: Você pode tirar uma foto de uma sequoia, mas há algo lá que você não pode capturar na imagem. É esse sentimento ou energia que eles emitem. É tão forte. Então, aceitamos isso como um desafio para dizer, como você cria essa força de energia? Qual seria a sensação de estar em pé nessas florestas?
Parte de mim sentia que, bem, essas são as maravilhas naturais do mundo e não podemos explicar por que estão aqui. Os cientistas ainda estão aprendendo coisas sobre eles todos os dias. Acho que uma das grandes descobertas que fizeram sobre eles recentemente é quanto mais longe você sobe nessas árvores, os ecossistemas são tão complexos, é quase completo... é como a cidade de Nova York lá em cima, indefinidamente novamente.
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Crédito: Foto cortesia de A24
SOBRE AS MUDANÇAS CLIMÁTICAS EM GERAL:
LM: É por isso que estou tão feliz que este filme será lançado no ano dele, e não no ano passado. Porque depois do Acordo de Paris... o que mais você tem a dizer artisticamente? As pessoas precisam prestar atenção ao mundo natural. A história é sobre uma mulher ajudando no suicídio de sua mãe, mas essa é uma declaração grandiosa. A correlação é com essa ideia de terra e nosso ser uma parte dela e como estamos conectados.