Pentru fiecare frământare de inimă pe care am trăit-o, există muzică care m-a ajutat. În 2019, Kacey Musgravess Ora de Aur am jucat în buclă când mă luptam cu sfârșitul unei relații cu un bărbat care mă înșela tot timpul cât eram împreună.
Versuri de genul „Acum mă ridici în sus,„ în loc să mă ții în picioare / Fură inima mea, „în loc să-mi furi coroana” din piesa „Fluturi” m-au făcut să-mi dau seama cât de mult îmi lipsea. Înșelând deoparte, nu am simțit niciodată „norii nouă” musgrafii descriși în cântecele ei de dragoste psihedelice-pop-cu-o-mișcare-de-țară, iar această epifanie m-a ajutat să redefinesc felul de dragoste pe care am simțit-o că merit. Îmi doream „Ora de Aur”, nu pe cineva de pe „Calul cel Mare” care crede că este John Wayne.
După ce mi-am bazat potențialele relații viitoare pe albumul premiat cu Grammy al lui Musgraves, inspirat de relația ei cu cântărețul Ruston Kelly, am fost devastat să aflu despre divorțul cuplului vara trecută (de parcă nu ar fi fost deja suficiente vești proaste în 2020!). De când a trecut șocul inițial, aștept să văd cum Musgraves va găsi o modalitate de a crea ceva frumos din inima ei. Și ea a livrat.
Trei ani, mai multe premii Grammy și un divorț public mai târziu, Musgraves a lansat un album cu 15 piese însoțit de un film de 50 de minute pe care l-a co-scris și a produs-o executiv. Dacă Ora de Aur Atunci a fost un vis de dragoste încrucișat cu stea este un apel de trezire care explorează momente înainte, în timpul și după căderea unei relații. În ambele formate artistice, Musgraves pătrunde în complexitatea a ceea ce se întâmplă atunci când se termină partea fericită și veșnică a unei povești de dragoste de basm. Puteți transmite în flux albumul oriunde ascultați muzică acum și vizionați filmul pe Paramount +.
În mod clar, cu referire la una dintre cele mai familiare tragedii literare din istorie, încrucișat cu stea tobește imagini cu Romeo și Julieta - „Doi îndrăgostiți s-au rupt chiar la cusături”, așa cum o spune Musgraves în piesa principală a noului ei album. Cu toate acestea, aceasta nu este versiunea lui Shakespeare a durerii. O mare parte din cântăreț-compozitor inspirație pentru muzică a venit în timpul unei călătorii ghidate cu psilocibină (alias ciuperci magice), iar produsul final are la bază semnătura ei de onestitate și melodii care sfidează genul.
„Îmi place mereu când se întâlnesc ceva clasic sau ceva tradițional și ceva futurist”, a spus ea un interviu Apple Music 1 cu Zane Lowe înainte de lansarea albumului și a filmului.
Exact asta obții din filmul ei cinematografic. Oricât de întunecat este imaginea din el - gândiți-vă la o lecție esențială din anii 1950 despre a fi o soție bună, Musgraves plângând singur într-o mașină, iar cântăreața s-a întins în piese pe masă într-o sală de operații ale spitalului - găsește lumina la figurat și la propriu prin momente de modă demne de starurile pop (marcați cuvintele mele, armură corsetele sunt pe cale să fie la modă) și camee surprinzătoare. Cu apariții de genul Schitt's Creek actorul Eugene Levy, RuPaul's Drag Race câștigătorul Symone și TikTok Phenom Courtney Parchman, Musgraves aduce o temă atemporală în momentul prezent.
Credit: Paramount Plus
Pentru cei dezamăgiți de Albumul rece al lui Lorde în mod neașteptatEnergie solara, Versurile emoționale, dar directe ale lui Musgraves și ritmurile de genuri sunt aici pentru a umple golul. Așteptați melodii pline de melodii grozave, ritmuri hipnotice și versuri relatabile. Ea este brutal cinstită cu ea însăși la fiecare pas, indiferent dacă recunoaște „nu vreau să fiu singură” în „soție bună” sau că „a fi crescut oarecum” la „vremuri simple”.
Urmând o temă similară găsită în „Ora de Aur”, Musgraves face mai multe referiri la protejarea luminii sale de a fi estompată de altcineva. Când cântă „El vrea strălucirea ta / Să se facă mai mare” în piesa „susținător”, ea exprimă aproape opus complet sentimentelor ei din „Fluturi”, încheind „Vezi, nu va ști niciodată ce să facă / Cu o femeie ca si tine."
În timp ce există ritmuri infuzate de discotecă care vă vor face cu siguranță să doriți să conduceți cu toate ferestrele rulate în jos, Musgraves pune un pumnal drept prin inimile ascultătorilor cu melodia ei melodică „camera roll”, care se apropie la fel de aproape de sunetele ei de la începutul țării, cum devine în ultimul ei album. Traseul redus se referă la acele momente în care, oricât ai încerca să rezisti, ajungi să derulezi înapoi fotografiile cu tine și fostul tău. Forțându-te să retrăiești zile mai fericite nu este „nimic altceva decât tortură”, potrivit Musgraves, care adaugă: „Nu vreau să le văd, dar nu le pot șterge”.
Este doar coloana sonoră pentru a începe ce Musgraves declară că o fată tristă a căzut. Cu toate acestea, albumul este, la baza lui, o poveste de reziliență și răscumpărare - de a vă aminti cine sunteți în fața unei schimbări dureroase. Acest lucru este cel mai evident în cea de-a doua până la ultima piesă, „Există o lumină”. Tobe puternice, ritmuri electronice și flauturi jazzy oferă melodiei o atmosferă nostalgică, optimistă, în timp ce Musgraves își revendică lumina. Și când se joacă în film, este stratificat cu lumini intermitente psihedelice și editări rapide pentru a imita o călătorie acidă.
ÎN LEGĂTURĂ: Divorțul lui Kacey Musgraves a dovedit că muzica este o minciună
În cele din urmă, albumul și filmul se încheie cu interpretarea de către Musgraves a "gracias a la vida", inițial realizată de artista populară chiliană Violeta Parra. Tradus în limba engleză, titlul înseamnă „Mulțumesc vieții” și este o concluzie potrivită, deși neașteptată, a călătoriei muzicale a cântăreței recent divorțate, din nefericire. Vorbește despre experiența de a trece prin ceva greu și înfricoșător și de a ieși doar de cealaltă parte recunoscător pentru a simți atât durerea, cât și euforia - și doresc să riște mai multă tragedie pentru o șansă de bucurie odată din nou.
Credit: Paramount Plus
Inutil să spun că voi asculta albumul în repetate rânduri pentru viitorul previzibil și cu inima frântă sau nu, vă sugerez să faceți același lucru.