Săptămâna modei din New York are un angajament inconsecvent față de diversitate în cel mai bun caz, dar în prima noapte, există un eveniment care poate pretinde în mod constant că împinge plicul de reprezentare și accesibilitate la modă: performanța anuală a pistei DapperQ la Muzeul Brooklyn, care pune în evidență stilul queer ca o îngrijire radicală de sine și rezistenţă.
DapperQ, o revistă de modă digitală ciudată transformată în marcă pe mai multe platforme, a lucrat pentru a revendica ceea ce este înseamnă să creezi modă pentru persoanele LGBTQ + din ultimii ani, cu vitrina anuală de queer designeri. Spectacolul din acest an, intitulat „Urmărire” (o referință la muzeu Pierre Cardin: Urmărirea viitorului expoziție), este al șaselea eveniment anual. Și, în ciuda interesului recent al modei pentru diversitate, se simte mai important ca oricând că acest act continuu de rezistență persistă.
În timp ce designerii obișnuiți și-au scufundat cu siguranță degetele de la picioare ideea de gen ca flexibilă
TomboyX în 2018.
| Credit: Emily Chan
După cum mi-a spus telefonul proprietarului și redactor-șef al DapperQ, Anita Dolce Vita, cu câteva zile înainte de eveniment, „Mainstream are interpretat [androginia] ca un fel de alb, masculin-de-centru și absent de orice fel de feminitate și cred că asta este leneş."
Ea a continuat: „Știm că nu este ceea ce este androginia, nu? Este atât masculin cât și feminin și nici masculin, nici feminin. E ca și cum ar fi decis că neutrul este masculin și alb, iar întunecimea și feminitatea sunt citite drept alte.”
Kris Harring în 2018.
| Credit: Kim Geronimo
LEGATE: Cele mai de neuitat fotografii de la festivalul AfroPunk din Brooklyn
Ca femeie ciudată neagră, este convinsă că moda ciudată este mult mai mult decât o atmosferă albă de „papion și bretele”, condusă de bărbați - și ca ambele Proprietarul lui DapperQ și curatorul designerilor pentru cel mai mare eveniment Queer Runway din NYFW, este în puterea ei să răsfoiască scenariul cu privire la ce queer moda poate fi. Exact asta a făcut, în ultimii șase ani, și va continua să o facă pe 5 septembrie, la spectacolul care marchează aniversarea de 10 ani a DapperQ ca publicație.
Lauren Zelaya, directorul programelor publice pentru Muzeul Brooklyn, spune că abordarea spectacolului asupra incluzivității este ceea ce îl diferențiază de restul programării NYFW. „Evenimentul este intenționat în centrarea comunităților care sunt marginalizate istoric de lumea artei și a modei, care pot fi spații alienante și elitiste”, a explicat ea. „Este pentru oricine caută acces la opțiuni pentru îmbrăcăminte care afirmă și reflectă identitatea lor.”
ÎN LEGĂTURĂ: M.J. Rodriquez vorbește despre Pose, Emmys și Take the World by Storm
Și în timp ce unele mărci deținute de queer au fost invitate să stea la masa proverbială a modei - Cromat, unul - conform Vita, acel tabel rămâne altfel în mare parte omogen. Unul dintre motivele pentru deconectarea dintre brandurile queer care apar în etapele principale în timpul Săptămânii Modei din New York și queer mărcile care aleg să apară la DapperQ au legătură cu viabilitatea comercială a îmbrăcămintei, comparativ cu (foarte ciudat) ideea modei ca performanță: „Acest spectacol este mai mare decât vânzarea hainelor pe care le vedeți pe pistă. Este o sărbătoare a identităților noastre. Și cred că hainele sunt foarte politice și foarte performante și vrem să sărbătorim întreaga experiență moda ciudată și stilul ciudat. ” Este un fel de autoafirmare radicală despre care spune că se pierde în general în restul NYFW.
Model / Artist Casey Legler în Sir New York în 2016.
| Credit: Hannah Cohen
Asta nu înseamnă că mărcile prezentate în performanța pistei de anul acesta nu sunt viabile din punct de vedere comercial. Dimpotrivă, Estée Lauder sponsorizează părul și machiajul, în timp ce evenimentul în sine este sponsorizat de TomboyX, un brand de lenjerie de corp incluzând genul 25 de milioane de dolari în finanțare.
Printre mărcile care apar pe pistă se numără STUZO, deținut de un cuplu de femei de culoare care au îmbrăcat lucruri precum Lena Waithe; la care se adauga Travis Oestreich și Landeros, ambii s-au îmbrăcat Billy Porter.
ÎN LEGĂTURĂ: Gala întâlnirii din acest an a fost mai puternică decât oricând
Designerul Andre Landeros Michel spune că marca sa a fost neconformă de gen de la începuturile sale și „Să arate într-un spațiu venerat, stabilit, cum ar fi Muzeul Brooklyn legitimează eforturile comunității noastre în direcția neconformității de gen ”. Colecția cu care va debuta, pe care o descrie ca fiind întunecată și romantică o mulțime de referințe la viața de noapte și subcultura anilor '80, vor fi chiar acasă pe scena DapperQ - ambele sunt dedicate turnării pe pistă diverse și neconvenționale frumuseţe. „NYFW ar trebui să adopte această nouă abordare și să sprijine designerii emergenți în fruntea acestei schimbări”, spune el.
TomboyX în 2017.
| Credit: Emily Chan
Modelele distribuite pentru spectacolul DapperQ din 2019 includ figuri bine cunoscute în comunitatea queer, inclusiv Jari Jones, un model și scriitor negru trans femme; Ady Del Valle, un model masculin Latinx plus-size; și Jazzymyne Robbins, un factor de influență pozitiv pentru corp, cunoscut și sub numele de JazzmyneJay.
După cum a spus Zelaya, „Oamenii din comunitatea noastră încă se confruntă cu discriminare și violență pentru modul în care aleg să se prezinte în spațiile publice. Punerea în centrul atenției a unei game a expresiei noastre creative într-un muzeu poate fi un vehicul important pentru schimbarea culturii. ” Și a permite oamenilor ciudați să conducă acel vehicul este esențial.
Prinde Pursuit-ul lui DapperQ ca parte a expoziției „Nimeni nu ți-a promis mâine: Art 50 Years After Stonewall” de joi, 5 septembrie, de la ora 18:00. la 11 p.m. Bilete Aici.