Monique Lhuillier face ca Magic să se întâmple la #NYFW

Designerul Gilles Mendel și artistul Enoc Perez au colaborat pentru a crea un uimitor J. Gama Mendel primăvară / vară 2015. „Cea mai provocatoare (și cea mai distractivă) parte este într-adevăr cum să traduci limbajul artei în limbajul modei”, spune Mendel În stil de culise. „Era vorba despre cum să faci haine la fel de curate, texturale și frumoase ca picturile, fără ca fetele să poarte picturi. Ne-am inspirat din colaje și ne-am integrat (imprimeurile lui Enoc) cu jacquard și am început să-l tai și să-l asamblez într-un mod care să pară un colaj. "

Artistul Enoc Perez ne spune că s-a regăsit, pentru prima dată, în rolul unei muze. Cum a fost asta? „Este ciudat”, râde el. „Fiecare piesă are influența mea într-un fel”, spune el în timp ce începe să arate spre designuri care provin din picturile sale inspirate de clădirea din New York City. „Locuiesc în New York, deci o mare parte din asta va reflecta acest lucru și cred că spectacolul îl traduce - se simte ca NYC chiar acum, și de la un designer francez și pictor puertorican. E frumos."

„Nu este vorba de a pălmui o lucrare pe o haină, care se simte ușor”, explică Perez despre fiecare creație. „Gilles a luat cel mai greu mod de a-mi traduce munca prin linii, croi, țesături. Esența picturilor mele este acolo, dar au devenit abstractizate ".

„Fantezam despre Granny Takes a Trip, un butic londonez de la sfârșitul anilor '60 pe care toate vedetele rock s-a dus la (The Beatles, The Rolling Stones), iar proprietarul a făcut postere pentru formații ", ne spune Anna Sui de culise. „Am avut afișele pe panoul meu de inspirație și m-am gândit că toate au această legătură, toate sunt celeste. Așa că am pus nori, stele și luni în toată colecția mea. Îmi place sclipirea, sclipirile metalice, bucățile de sclipire, pentru că sunt atât de optimiste. "

"La începutul anilor '70, existau câteva buticuri în New York pe strada 53 (inclusiv Norma Kamali și Betsey Johnson's Betsey Bunky Nini) și toți aveau acest aspect de bebeluș", spune Sui. „Mi-a plăcut întotdeauna. Am găsit toată această arhivă tipărită a acestor kewpies și mi s-a părut că este perfect, mai ales dacă le pun pe țesături irizate și sclipesc. "

Pat McGrath, legendarul artist de machiaj pentru MAC Cosmetics, a luat motivul ceresc al Anei Sui și a transmis „frumusețea cosmică” prin sclipici auriu, prăfuindu-le pe vârful capacelor, sub ochi și interior colțuri.

„Clientul meu este din ce în ce mai tânăr și caută aceste stiluri, așa că mă îndrept puțin spre colecția mea”, spune Khan în culise înainte de spectacol. „Vedetele de la Hollywood poartă treninguri și m-am gândit, dacă ne transformăm în seară - ai putea purta un trening la premiile Academiei!”

„Această dantelă este fabricată manual și proiectată și a durat sute și sute de ore”, subliniază Khan. „Au fost necesare 25 de persoane cinci săptămâni pentru a face o rochie. Această colecție a durat 600 de persoane - trebuie să țineți cont de cât a durat pentru a coase toate paietele sau fiecare margelă manual. "

„Vedeți toate acele vedete uimitoare în rochii de bal, dar simt că ar trebui să poarte ceva mai cool”, explică el. Dar el repede observă că „cool” nu echivalează grunge sau casual. Luă ceva mișto, cum ar fi îmbrăcămintea sport, și îl ridică sau, în cuvintele sale, „îl aureste”.

"Noi? sunteți cu adevărat obsedați de aurora boreală ", spune Tom Mora, designer de îmbrăcăminte pentru femei pentru J. Echipaj. „Ne place cu adevărat ideea unei străluciri - sclipiri - care continuă să schimbe culorile; este ceva care s-a simțit cu adevărat corect ”.

„Multe dintre piese sunt inspirate de îmbrăcăminte pentru bărbați. Întotdeauna facem aspectul băiat-fată; este întotdeauna ceva ce ne place să facem, așa că a fost important să continuăm acest lucru ", spune Mora. „Ceea ce facem aici este doar o sugestie despre cum să punem hainele laolaltă. Ce? E grozav, oamenii îi iau și își fac propriile lor lucruri. Și asta este ceea ce iubesc și cred că de aceea oamenii îl iubesc pe J. Echipaj. "

„America Latină a fost cu adevărat ceva pe care am vrut să-l răsfoiesc - de aici am obținut ikats, dungi frumoase, culori”, continuă Mora. „Acesta a fost punctul de plecare”.

„De fapt, locuiam în dormitorul meu, pentru că treceam printr-o renovare și mă omora”, râde Phillip Lim, după spectacol. „Am ales să privesc situația și să mă inspir din ea. Acesta este locul pe care îl simt cel mai expus, dar în același timp protejat și am vrut să mă joc cu aceste două idei. " mesajul prin frumusețe, machiaj minim și pat dezordonat s-a dovedit a fi combinația potrivită pentru a atinge acel #iwokeuplikethis perfect uite.

„Am făcut un aspect violet, dar este foarte blând și natural, cu culoarea concentrată doar pe vârfurile capacelor”, spune Tom Pecheux pentru MAC Cosmetics. „Am vrut ca aspectul să fie foarte șlefuit”. În ceea ce privește părul (capacul albastru a fost destinat să mențină coafura sigură înainte de spectacol), stilistul Orlando Pita spune că inspirația a fost „inspirată din anii '70, o fată plină de spirit, căreia nu-i deranjează să se murdărească puțin”. - Raportare de Sheryl George

L-am rupt pe Rashida Jones oferindu-i designerului Rebecca Taylor una dintre cele mai sincere îmbrățișări pe care le-am văzut vreodată. „Aceasta este ținuta mea de vis”, am auzit că Jones se îndreaptă către Taylor, arătând spre Rebecca Taylor, separată de colecția din primăvara anului 2015. "Pentru mine, acesta este un aspect foarte clasic - îmi place un buton și pantaloni scurți Bermuda, dar această țesătură este atât de drăguță și atât de măgulitoare", spune Jones pentru InStyle.com, câteva clipe mai târziu. "Rebecca are doar un mod de a da un pic de fler feminin lucrurilor pe care le iubesc."

„Am vrut ca colecția să reprezinte o frumusețe modernă fragilă”, explică Taylor. „M-am întors la o perioadă din viața mea, când am trăit la Londra cu părinții mei și cu fratele și surorile mele târziu Anii '70 și mama ne ducea la piața Portobello și cumpăra cele mai frumoase rochii indiene diafane Acolo. Mi-aș dori să am acele rochii astăzi, dar sunt în memoria mea de modă și sunt atât de romantice, atât de frumoase. "

„Moda a devenit puțin mai strânsă, puțin mai serioasă”, reflectă Taylor. „Vreau să readuc bucuria la Săptămâna Modei. Mai jucăuș, mai vesel. Vreau să mă întorc la ceea ce își dorește cu adevărat fata Rebecca Taylor, la ceea ce caută cu adevărat și printurile chiar rezonează cu ea. "

„Fata Rebecca Taylor iubește imprimeurile, iubește culorile, iubește feminitatea. Într-un fel, această colecție este un fel de odă pentru clientul meu. "

Colecția primăvară / vară 2015 Herve Leger a povestit povestea unei onna-bugeisha moderne sau a unei femei războinice japoneze. Colecția începe cu rochii asemănătoare unui kimono și piese cu pliuri origami, se transformă în lenjerie detaliată cu stropi de culoare (adevărata ei culori), urmează drumul într-un războinic prin mărgele de metal țesute (în imagine) și, în cele din urmă, devine o floare de lotus cu o paletă mai moale, ceea ce înseamnă renaştere. „Da, sunt haine frumoase, dar în realitate, există o poveste mai mare de spus”, spune Lubov Azria pentru InStyle.com. „A fost o provocare să creez siluete noi (precum kimono-ul) cu bandaje și jacquard, dar îmi place provocarea. Povestea a vrut să fie spusă și atunci se întâmplă frumusețea ".

Pentru a comunica „lumină”, Monique Lhuillier a apelat la ajutorul lui Val Garland, artistul de machiaj profesional al MAC, pentru a crea conceptul de „iluminare holografică” cu un mozaic de piese de celofan fragmentate. „Luăm ideea vitraliilor, sticlelor crăpate, a tencuielilor de sticlă spartă și le adăugăm la ochi”, explică Garland. „Fac acest lucru pentru că oferă aspectul un pic de margine; îl face să pară mai puțin romantic, mai digitalizat, mai futurist. "

În ceea ce privește părul, Lhuillier spune că a mers cu un aspect elegant și umed, cu fire drepte care sunt luciate în partea de sus. „Dacă observați, tocurile sunt lucite pentru că am vrut ca modelele să apară ca și cum ar fi mers pe apă. Așa am legat (conceptul umed) de păr. "

„Totul a început de la un frumos răsărit de dimineață și a luat toate frumoasele culori pastelate pe care le-ai vedea”, spune Lhuillier pentru InStyle.com „(Motivul apei) este reflexul cerului pe apă”.

În partea de sus: o fotografie detaliată a unei fuste pline în lamă gofrată cu fire de Lurex strălucitoare. „Dar este mai moale decât Lurex: este ușor, totul este aerisit”, spune Lhuillier. „Sunt foarte încântat să arăt volumul fustelor - există acest nou sentiment de jucăuș. Nu am vrut ca acest sezon să fie prea serios; Am vrut să fie distractiv ".

În partea de jos: o fotografie detaliată a rochiei iridescente de cocktail din lamé de trandafir. „Aceste țesături sunt atât de greu de cusut”, mărturisește Lhuillier. „Am avut croitorese care sunt alături de mine de 16 ani și au avut cariere chiar înainte de mine și au spus în întreaga lor carieră, acesta este cel mai greu material de cusut. Este ca și cum ai lucra cu hârtie ".

Lhuillier a subliniat un accent în special că era încântată de paillettes de hologramă care reflectă curcubeul. „Există mai multe elemente capricioase în această colecție”, spune ea. „Și așa cred că oamenii ar trebui să abordeze moda și mai ales primăvara”.

Înainte ca vedetele să își ocupe locurile din primul rând, au făcut o oprire în groapă în culise pentru o mini-ședință foto cu Monique Lhuillier. A fost odată ca niciodată actrița Jennifer Morrison a fost una dintre ele și nu ne-am putut abține să nu-i admirăm rafinatul topknot francez cu capul în jos.

„Lucrăm timp de nouă luni timp de 10 minute și într-adevăr, nu există nicio repetiție, nimic”, spune Azria pentru InStyle.com. „Este doar modelul și hainele și totul este despre a fi fără efort”.

„Am început cu un concept numit reforma culorii; este atunci când iei covoare vechi și îl neutralizezi, le decolorezi și îl recolorezi ”, explică Azria. „O puteți vedea la ABC Carpets. Când am intrat, am fost fascinat de toate nuanțele aqua, toate nuanțele rozului. Eram în rai de culoare! "

Spuneți-i uniforma neoficială de model off-duty! Cămășile din flanelă au fost văzute legate în jurul taliei modelelor în LBD-uri și blugi boyfriend.

BCBG Max Azria a fost primul spectacol al Blanca al NYFW. Modelul în vârstă de 19 ani, care provine din Madrid, Spania, a deschis spectacolul într-o creație albă visătoare. „Mă simt foarte fericit că deschid spectacolul - a fost o astfel de surpriză; Nu mă așteptam deloc ", spune ea în culise pentru InStyle.com.

„Am început cu buline, dar nu a vibrat bine cu colecția, așa că ne-am întrebat:„ Ce ar fi psihedelicul? bulinele arată? '", spune Nonie Creme, directorul creator fondator al Color Prevails, care a proiectat 300 cuie. „Este o poveste care se joacă cu dimensionalitatea: de departe, arată 2D, dar de aproape, este 3D”. Procesul a durat Creme „12 ore și cel puțin patru sticle de vin”.

Giovanna Randall, proiectantul principal al Honor, a învârtit cu pricepere o colecție capricioasă care a povestit povestea creșterea și căderea unei relații amoroase (un debutant adăpostit și bogat fuge cu un tip sălbatic de tip George Harrison tip). „Amprentele și culorile nebunești sunt influența sa”, spune Randall despre cursul de excentricitate găsit în accentele de neon care aminteau puternic de Butoanele Candy. „Ador culorile neon. Cred că în fiecare sezon încerc să le integrez și mereu îmi spun: „Sunt prea neon?” Sezonul acesta mi-am dorit foarte mult să merg după el ".

Eram complet îndrăgostiți de stilul lui Leomie Anderson, în vârstă de 21 de ani, de la cămașa ei rece Yeezy la mini-ul ei matlasat strălucitor până la diapozitivele sale de modă Nike.