Faceți cunoștință cu muzicianul australian Badass Drake și Kendrick Lamar eșantionați pe albumele lor cele mai vândute

Bun venit la Un fel de mare afacere, o serie dedicată introducerii femeilor puternice care depășesc limitele în domeniile lor. Veți întâlni stelele în creștere și veți obține informații despre cum au realizat-o, la ce lucrează acum și ce urmează.

Am cântat vreodată Drake„Fumul gratuit”? Ce zici Kendrick Lamar„Duckworth” din La naiba. (un alt top-top 2017). Dacă da, atunci ați auzit deja minunea sonică care este Nai Palm și trupa ei de bărbați talentați, cunoscuți împreună ca Hiatus Kaiyote.

Recent, nominalizată la premiile Grammy a fost în pauză de la Hiatus, lucrând la albumul ei de debut solo,Labă ac. Este o artistă extrem de talentată, autodidactă, eterică, a cărei pricepere pentru melodiile ticăloase și stilul ciudat au făcut-o să fie privită. Fanii se conectează la simțul ei de originalitate și sinceritate, iar corpul ei de lucrări a atras atenția artiștilor de vârf și a celor mai avansați din industrie.

Am ajuns la telefon cu Palm chiar înainte de lansarea albumului său solo vinerea trecută pentru a vorbi despre succesul liniștit, lucrând cu

Vezi interviul ei cu În stil, și ia o copie a ultimului ei disc de la Amazon, Aici.

Aveți două nominalizări la premiile Grammy și un grup de fani foarte populari. Ați spune că asta a schimbat ceva despre muzica dvs. sau despre modul în care o abordați?

Esența acestuia este aceeași. Cred că singurul lucru care s-a schimbat cu adevărat este timpul. Simt că trebuie să cer timpul pentru a-mi permite să scriu și să procesez mai mult decât obișnuiam.

Cum este procesul tău creativ atunci când scrii?

Nu există timp sau locație perfectă. Scrierea versurilor, pentru mine, este ca o vânătoare de comori. Voi scrie fraze diferite, mici melodii sau vise și voi vedea cum se încadrează într-o imagine mai mare. Nu este ca „Bine, sunt singur în camera mea, pot să scriu acum”. Simt că ne punem prea multă presiune pe noi înșine ca artiști pentru a face asta. Atâta timp cât ești atent și îți amintești detaliile care îți vin, melodia va ieși așa cum ar trebui.

La cine ai privit când erai copil?

Artiști precum Björk, Stevie Wonder, Arthur Verocai sau David Attenborough au fost mentori pentru mine într-un fel ca aceste faruri de putere. Dar de aici nu provine inspirația mea. Provine din spațiul dintre experiențele mele - momentele minuscule și liniștite pe care le folosesc pentru a le procesa.

Kendrick Lamar și Drake v-au probat ambele lucrări în ultimele lor albume. Cum a fost toată acea experiență?

Lucru nebunesc este că, în momentul în care se întâmpla totul, am fost adânc în lucru la înregistrarea acustică în Australia. Este un jurnal foarte personal înapoi, foarte personal al unui album. Și a avea aceste lansări masive ca validare în același timp a fost o juxtapunere bizară. Dar îmi place foarte mult că a fost prima piesă a discului lui Drake și ultima piesă a lui Kendrick. Acesta este un spectru frumos.

Dacă l-ai mai cunoscut pe Kendrick La naiba. eliberată?

Am facut! A fost înainte Good Kid, M.A.A.D City a renunțat și a făcut un spectacol în Australia, unde am ajuns să-l cunosc. Era atât de smerit și plin de răbdare. Și când a trebuit să sară - băeam o sticlă de Hennessy - el a spus: „Termini asta”. Așa că am scos sticla din club și acum aceasta este sticla mea de apă. Îl am chiar lângă patul meu. Kendrick, știi, este un profet al epocii noastre. Deci, este foarte frumos să-i vezi progresul și este atât de umilitor să fii invitat în această moștenire a istoriei muzicii când suntem doar acești tâmpiți. Suntem doar tocilari din Australia.

Ai spus asta înainte de a pune Hiatus „Building A Ladder” de la Kaiyote pe discul său, Drake a ascultat-o ​​ca pe melodia sa pre-show.

Înainte de a urca pe scenă, îți încărci bateriile ascultând muzică. Pentru mine este fie „Ain't Nobody” de Chaka Khan, fie „More Than A Woman” de Aaliyah. Este o parte atât de importantă a procesului. Deci, faptul că este un artist pop atât de masiv și cântecul pe care îl ascultă înainte de a urca pe scenă este mai blând și mai intim, mi-a oferit o fereastră în ceea ce este el ca artist. Pentru el să-l ducă la nivelul următor și să-și deschidă albumul cu piesa - adică este unul dintre cei mai buni artiști de pop f ****** din lume - așa că a fost foarte interesant.

Ce doriți să știe restul lumii despre scena muzicală a Australiei?

În ceea ce privește scena originală de aici, este super inovatoare și uimitoare, dar pentru mine este foarte important să împărtășesc mai multă muzică indigenă cu fanii mei, deoarece este foarte puternică și foarte subreprezentată. Sunt adesea respins de conceptul de a deveni de renume sau faimos sau orice altceva - nu se potrivește naturii mele - dar îmi dau seama că există o responsabilitate care vine odată cu popularitatea ca artist. Pentru acest nou disc solo, prima și ultima piesă fac parte dintr-un cântec ceremonial al unui cântăreț aborigin din Arnhem Land. În același sens, Drake și-a deschis albumul cu o trupă australiană necunoscută - oarecum cunoscută - pentru că este personală și înseamnă foarte mult pentru el, îmi deschid albumul cu ceva care cred că este frumos că oamenii ar putea să nu aibă expunere la.

Ce vrei să simtă fanii atunci când ascultă noul tău disc?

Întregul punct de a fi un artist care împărtășește arta sa și nu este doar un scriitor sau producător în dormitor este să creezi un sentiment de sanctuar pentru oameni. Asta este muzica pentru mine. Discuri și artiști, ei devin casa ta sau familia ta. S-ar putea să nu vă întâlniți niciodată cu acești oameni, dar aceștia vă pot crea un spațiu în care vă simțiți hrăniți. Aceasta este întotdeauna intenția mea principală atunci când îmi împărtășesc arta. Vreau să creez un sanctuar.

De asemenea, v-ați întâlnit cu Willow Smith pentru a face brainstorming cu privire la un potențial proiect viitor. Cum a fost să lucrezi cu ea?

Este atât de superbă și sinceră. Am atât de multă mândrie și credință în ea ca o femeie muziciană ******! Am avut o mulțime de oameni de renume care ne contactează și doresc să colaboreze, dar când Willow ne-a lovit, am fost foarte încântat să lucrez cu ea. Este tânără, este o femeie, ar putea fi un coșmar pop ******, dar nu este. Willow dă de fapt o mizerie și faptul că a fost suficient de deschisă și educată pentru a-și extinde orizonturile creative în urma unui fel de pop fabricat a fost important. M-am dus la ea acasă și a fost foarte rece. Tocmai am ales câteva idei. Totul era foarte organic. Nu avem încă nimic produs și super lustruit, dar această relație este reală. Sperăm că totul vine împreună. Este doar un lucru de sincronizare.

În Hiatus Kaiyote, în fața unei trupe de tipi dintr-o industrie plină de bărbați. Puteți vorbi puțin mai mult despre lucrul cu alte muziciste? Cum este asta pentru tine?

Încerc să nu mă concentrez prea mult pe diferența de gen, dar uneori este foarte prezent, indiferent dacă îți place sau nu. Faptul că trebuie chiar să comentez ca Femeie artist și nu doar așa cum un artist este ceva în sine. Dar cu cât mai mult timp petrecut în industria muzicală, cu atât mă încânt mai mult să lucrez cu femei, deoarece simt că există încă o absență acolo. A devenit ceva ce mă pasionează. Și cu trupa, sunt foarte norocos că băieții sunt foarte sensibili și au evoluat emoțional.

Peste zece ani, când te uiți în urmă la cariera ta, ce vrei să spui că ai realizat?

Știi, destul de des artiștii încep cu cele mai pure intenții, dar nu este o treabă ușoară. Sună plin de farmec, dar este obositor să dai atât de mult din tine și să trăiești la înălțimea așteptărilor. Nu este o surpriză faptul că mulți artiști mor tineri din cauza supradozajului sau că ne auto-dăunăm - fie asta, sau ne lecționăm integritatea artistică pentru că găsim o formulă pe care oamenii o doresc și pe care hype o validează ne. Cred că pentru mine este mai puțin un podium de „ai reușit” și mai mult pe care vreau doar să pot suporta și să dau în continuare, chiar dacă miza devine mai intensă.

Când lucrurile devin intense așa, ce te menține? Este doar dragostea de a împărtăși arta ta?

Aș vrea să pot spune da, dar uneori este nevoie de ceva mai mult decât atât. Am făcut spectacole în care am fost atât de obosit și de emoțional încordat încât îmi spun „Nu-mi pasă pe oricine din această cameră, pentru că nu am nimic de oferit. ” Și nu m-am gândit niciodată că voi fi în această poziție, dar eu avea. Când sunt foarte strâns sau super rupt așa, ascult albume sau execut ritualuri foarte simple, naturale, cum ar fi arderea Palo Santo (care este acest lemn din Amazon). Sau fac un duș. Nu subestimați niciodată dușurile. Sunt temple de apă. Salvează vieți! Dușurile salvează vieți.

Te-ai gândit vreodată la o altă carieră?

Sincer, nici nu l-am luat în considerare. Nu a fost de genul: „Voi găsi o slujbă făcând asta și voi reuși”. Acesta este cine sunt și mulțumesc că am găsit o modalitate de a continua să fac asta. Dar, în afară de muzică, îmi place să am grijă de viața sălbatică. Mi-ar plăcea să învăț cum să argintar și să fac bijuterii. Părinții mei au magazine de epocă, iar tatăl meu era argintar, așa că am crescut în cultura de piață.

Stilul tău a fost influențat de munca părinților tăi? Și s-a schimbat de când ai început să lucrezi în muzică?

Da, s-a schimbat, dar se schimbă mereu. În zilele mele libere, răsucesc în mod constant comori și înfățișări noi. Este adevărata mea dependență - sunt dependent de comori, dar trăiesc și o viață trecătoare. Modul în care mă împodobesc este o reprezentare directă a fascinației mele față de lume, a modului în care lumea se exprimă și a angajamentului meu cu asta.

Ați lucra vreodată cu un stilist?

Refuz să lucrez cu stilisti doar pentru că iubesc vânătoarea de comori și personalitatea care vine odată cu găsirea de mame pe cont propriu. Sunt o persoană foarte sentimentală în toate aspectele vieții mele, mai ales când vine vorba de podoabe.

Am auzit că ultima ta comoară este o jachetă Alfa Romeo de epocă.

Da! L-am găsit la un magazin de second-hand din Melbourne, în cartierul în care obișnuiam să locuiesc. Totul este cu paiete și brodat și e ***. Este superb și perfect, pentru că fac - bine, sperăm, dacă îl dau jos - un videoclip în care îl conduc pe acest șofer de derby de demolare în jurul meu în timp ce performez. Așa că am vrut să am acest element de glam rock, urmărire agitată a mașinilor.

Aveți un oraș preferat pentru economisire, acum că ați călătorit puțin cu trupa?

Poate fi cel mai clișeu răspuns vreodată, dar Harajuku, Japonia. Există acest loc numit "Câine„acolo are acest designer Lady Gaga-esque care face nebunii și are o schimbare cu adevărat regulată. Este, de asemenea, într-o alee în care au o mulțime de epocă cu adevărat uimitoare, astfel încât să puteți ucide două păsări cu o singură piatră dacă sunteți în căutarea unor culori hipercolore, lucruri neo-contemporane și tricouri foarte obraznice. Odată am primit un tricou strălucitor în întuneric Nikola Tesla acolo.

Oriunde altundeva?

Oh da. Cape Town din Africa de Sud are poate cel mai bun stil de stradă din lume. Există un element punk, dar are și toate frumoasele mărgele africane. Downtown Vegas (Downtown Vegas este tot glam bull ****) are paiete vechi de showgirl *** sau rockabilly s *** care de obicei are o poveste nebună.

Ce ați spune că ați aflat despre dvs. după ce ați făcut asta câțiva ani, ați părăsit Australia pentru a cânta și a lansat acum primul dvs. album solo?

Ceea ce am învățat cu adevărat este că avem tendința să ne gândim la casă ca la oameni sau locuri și, atunci când călătoriți în mod constant, este greu să atingeți baza cu aceste lucruri. Dar dacă poți recunoaște că casa ta este în corpul tău, atunci nu te simți atât de străin oriunde te-ai afla. Asta m-a ajutat foarte mult.