Scriitorul Lydia Davis odata spus că ar trebui să nu mai citiți atâta literatură modernă și să vă umpleți de clasici. Parafrazez, dar argumentul ei a fost cam așa: Știți deja cât vorbesc oamenii moderni - nu uitați să ascultați și bătrânii! Aceasta se întâmplă, de asemenea, să fie atitudinea perfectă pentru o dietă podcast echilibrată. Sigur, ascultați toate știrile grele și coronavirus actualizările pe care le doriți, precum și podurile de recapitulare TV de realitate pe care le iubiți, dar nu vă lăsați prea mult și uitați să vă oferiți un răgaz creierului. O căutare inspirată de Davis pentru asta (împreună cu faptul că, da, cineva care Cred că este grozav pe Instagram l-am ascultat și) m-a condus la Înregistrarea artiștilor, un nou podcast de Getty care conține înregistrări de arhivă a șase femei artiste. Și sunt absolut obsedat.
Nu am început să ascult Înregistrarea artiștilor pentru că eram interesat să resping patriarhat, dar acesta este un fel de ceea ce s-a întâmplat ori de câte ori am lovit jocul. Folosind audio de arhivă de la Getty Research Institute, primul sezon, intitulat în mod adecvat „Femeile radicale”, face mai mult decât să ne plimbe prin viața unor artiști pe care îi cunoaștem și îi iubim deja, descărcând fapte din Wikipedia lor pagini; le dă microfonul. Interviurile abordează probleme care se simt familiare, mai ales pentru că le abordăm și astăzi. Prin aceste conversații - care, în 2020, au un sentiment de urgență reînnoit - auzim direct de la femei precum Lee Krasner, căreia i s-a spus: „Este atât de bine, tu nu știa că a fost făcută de o femeie ", și Alice Neel, a cărei mamă și-a făcut clar așteptările din start:" Nu știu ce așteptați să faceți, sunteți doar un fată."
Probabil că este de la sine înțeles: Getty nu este mașina dvs. de conținut care se simte bine. Și aceste episoade nu sunt doar reciclarea materialelor fără context, pentru a vinde ideologii liberale populare unei noi generații de femei. O descriere mai adecvată ar fi una mult mai scurtă, neînfrumusețată: Fără feminism de rahat, direct din icoane.
Credit: Catherine Opie / Getty Research Institute
Poate cel mai important, gazda Helen Molesworth (de mai sus) și-a asumat să respingă (o dată pentru totdeauna, sperăm aici) o listă de rufe cu etichete obosite și zvonuri: că Alice Neel a fost o „mamă absentă”; că Yoko Ono a fost „femeia care a despărțit Beatles;” că Lee Krasner nu era altceva decât „Jackson Pollock’s soție."
Fiecare episod ajunge direct la subiect, scufundându-se mai întâi în detaliile ideologiei fiecărui artist, indiferent cât de înțepător. Yoko Ono, în special, nu pierde timpul tocând cuvintele. Este blândă, dar fermă, în convingerile sale - ceea ce nu ar trebui să fie o surpriză, după ce a petrecut-o întreaga căsătorie luptând pentru recunoașterea ca artist, în timp ce faima lui Lennon a umbrit tot ce era în ea trezi. Ea respinge impulsul nostru contemporan de a împărtăși și de a vinde egoismul ca marcă, îmbrățișând, în schimb, ambiguitatea și misticismul. Ea crede în a ne dezbrăca de confortul leneș al nostalgiei în favoarea așteptării cu nerăbdare a noutății. Urăște orice indiciu de pretenție sau exclusivitate.
Credit: Getty Research Institute
Mă frapează cât de mult diferă marca feministă a lui Ono de cea comercială pe care o hrănim astăzi. Nu este comercializat, sau ambalat, sau pandering, sau roz; este personal, politic și complet lipsit de puf. Și nu pot să nu compar tendința ei de reinventare de dragul artei sale cu tendința noastră modernă de reinventare de dragul Instagramului. Nu se vorbește de cristale susținute de Goop, de instrucțiuni de auto-ajutor sau de sfaturi de afaceri inspirate de Girlboss; există pur și simplu arta ei și angajamentul de a o apăra.
ÎN LEGĂTURĂ: Urmărirea cu fundul lui Queen Sono Kick este cel mai bun impuls de carantină
Alice Neel a susținut că arta era ceva care trebuie judecat separat de inechitățile produse de gen. Și-a petrecut întreaga carieră repetându-se, cerând o critică corectă a operei sale. Iar Lee Krasner a refuzat ca vreun „modificator” să fie atașat artei sale; nu dorea să fie infantilizată sau minimizată ca femeie artistă, ci pur și simplu privită ca artistă. Nu sunt necesare adjective.
Aceste femei sunt asemănătoare cu disprețul lor pentru că sunt înșelate ca „femei de artă” și cred că putem învăța ceva din frustrarea lor față de cutii (indiciu: gândiți-vă in afara dintre ei). Alice Neel s-ar împotrivi unui tricou feminist? Probabil. Asta înseamnă că și eu ar trebui? Poate. Nu cred că acest podcast își propune să prescrie un mod nou - sau chiar mai rău, „mai bun” - de a fi feministă, dar o fac cred că aceste femei au ceva important de spus în nota a ceea ce auzim - și a ceea ce înregistrăm - atunci când femeile vorbi. Doar ascultă-l (ai încredere în mine!).