Transformarea lui Renée Zellweger în Judy Garland

Renée ZellwegerTransformarea lui în Judy Garland se simte deja ca lucrurile legendei hollywoodiene. După ce a câștigat un Oscar pentru Munte rece și nominalizări la aterizare pentru Jurnalul lui Bridget Jones și Chicago la începuturile lui Zellweger a fost în cea mai mare parte absent din lumina reflectoarelor de la Hollywood. A păși în pielea unuia dintre cei mai emblematici animatori din toate timpurile are ca rezultat o revenire îndrăzneață și care definește cariera. Pe lângă crearea unui spectacol care aduce un omagiu fără a se feri de adevărurile dureroase, vedeta a lucrat îndeaproape cu designerii de costume și machiaj ai filmului pentru a crea un portret decolorat al unei legende din declin.

Filmul, Judy, în teatre acum, urmează Vrajitorul din Oz vedetă aproape de sfârșitul vieții sale, când necazurile financiare au determinat-o să accepte un concert la luxosul cabaret Talk of the Town din Londra, unde steaua ei a strălucit mai puternic decât a făcut-o la stat. Până în 1969, Epoca de Aur pe care Garland a ajuns să o definească a trecut și luptele ei cu abuzul de substanțe au fost rapid recuperate. Performanța lui Zellweger a atras deja buzz-sezonul premiilor, dar costumul, părul și machiajul filmului merită, de asemenea, o privire mai atentă.

Fiecare montaj era o colaborare cu actrița, potrivit designerului de costume Jany Temime, care și-a început cercetarea cu o tablă de dispoziție a aspectelor scenice din ultimii 10 ani din viața lui Garland (care s-a încheiat cu o supradoză de droguri la câteva luni după ce a fost filmat filmul). Regizorul Rupert Goold, cunoscut pentru munca sa în teatrul londonez, a fost cel mai interesat să înceapă cu aspectele pe care Zellweger le-ar purta în timp ce cânta ca Garland pe scenă, spune Temime. Culoarea emoțională a fiecărui număr muzical și locul său în poveste sunt cele care au inspirat costumele spectacolului, pe care Temime le-a conceput după aspectele pe care Garland le-a purtat.

„Judy Garland este eternă; fiecare rochie pe care am ales-o ca inspirație pentru costumele ei ar putea fi purtată și acum ”, spune Temime. Garland era renumită pentru stilul ei impecabil; i-a plăcut couture-ul și deseori și-a conceput propriul look. Pentru scene în afara scenei din viața privată a vedetei, transportându-și copiii între hoteluri sau ieșind cu al cincilea ei viitorul soț Mickey Deans, Temime a obținut look-uri vintage de la sfârșitul anilor 1960, mai degrabă decât să construiască articole din zgârietură. „Am vrut să mă asigur întotdeauna că, chiar dacă erau bătrâni, sau erau murdari, sau au văzut zile mai bune, hainele ei erau întotdeauna foarte clasice.”

Bugetul restrâns al filmului și dorința ei de piese cu o poveste în spatele lor au format o mare parte din opera lui Temime. De exemplu, actrițele au fost adesea cunoscute pentru a păstra costume după înfășurarea filmelor, așa că Temime și-a imaginat că o haină de blană sau o halată frumoasă pe care Zellweger o poartă Judy, Garland s-ar fi putut ciupi dintr-unul din propriile sale filme. Temime a apelat, de asemenea, la o sursă personală - propria sa mamă răposată. O geantă Chanel, eșarfe Hermès și diverse bijuterii moștenite de designer apar și în film. „Am vrut ca oamenii să simtă că ceea ce purta [personajul] avea o viață în spate”, spune Temime. „A fost odinioară cuiva.”

Poziția ușor încordată a lui Zellweger în film este extrem de apropiată și de cea a lui Garland, o alegere artistică care a modelat costumele și invers. Temime explică faptul că a construit și a modificat hainele, astfel încât acestea să se potrivească doar atunci când Zellweger se aplecase (de exemplu, tivuri mai scurte în față și mai lungi în spate). Lucrarea de reimaginare a celorlalte trăsături fizice distincte ale lui Garland s-a îndreptat către designerul de păr și machiaj Jeremy Woodhead.

„Toată lumea are propria imagine reală sau percepută a persoanei pe care încercați să o emulați”, spune Woodhead despre recrearea de vedete celebre precum Garland pe ecran. „Deci, trebuie să fii fidel acestei imagini fără să-i fii sclav”. Pentru Judy, asta a însemnat experimentarea unor proteze substanțiale înainte de a le împărți la nasul distinctiv răsturnat al lui Garland și la un set modest de dinți falși. („În termeni reali, dinții ei erau destul de săraci până la sfârșitul vieții, dar nu am vrut cu adevărat ca oamenii să se uite la ei” Woodhead spune.) Lentilele de contact maro ciocolată și sprâncenele arcuite au făcut, de asemenea, un drum lung spre crearea unei asemănări puternice, Spune Woodhead.

Pentru a obține un aspect care se aliniază cu amintirile plăcute ale lui Garland în vârstă, urmărind în același timp declinul ei, Woodhead a desenat un amalgam de imagini din anii '60, în loc să fie total fidelă felului în care privea sfârșitul deceniului. „Judy s-a distrat pentru totdeauna cu aspectul ei, așa că am considerat că este un joc corect să fim la fel de liberali cu modul în care am abordat-o”, spune designerul. Din genele false semnate, creionul de deasupra și de dedesubt și buzele roșii îndrăznețe, „ea s-ar prezenta întotdeauna lumii în cel mai bun mod ar fi putut, chiar dacă imaginea respectivă ar fi fost ușor nefocalizată ”, din cauza turbulențelor emoționale sau a influenței drogurilor și alcool.

ÎN LEGĂTURĂ: Renée Zellweger tocmai a demonstrat că acești adidași de 80 USD arată bine cu totul

În cele din urmă, Judy este un film despre o stea care iese din elementul ei în multe feluri. „Am vrut ca machiajul ei să apară puțin deplasat, ca și cum ar fi fost surprinsă într-un moment nepotrivit”, spune Woodhead. „O revenire la glamour-ul de la Hollywood, când o femeie nu ar ieși niciodată din casă fără să aibă fața plină”, o epocă din anii '60, care se învârteau. Temime susține că Garland a fost, de asemenea, o vedetă americană în străinătate, reprezentând diferite moravuri culturale. „Mi-am dorit foarte mult să accentuez faptul că purta pantaloni americani; în 1969, nu atât de multe femei purtau pantaloni în Anglia ”, spune designerul.

Ambii designeri îl laudă pe Zellweger ca un interpret și colaborator strălucit, implicat intim chiar și cu detalii mici. „A făcut parte din călătoria până unde am ajuns”, spune Woodhouse. „Performanța ei face ca tot ceea ce am făcut să arate mult mai bine decât ar fi putut.”