Toate zvonurile din săptămâna modei din Paris

La fel de Săptămâna modei din Paris intră în întinderea de acasă, întrerupem acoperirea normală a pistei noastre pentru câteva elemente orbe importante:

Nr. 1: Ce maestru multi-tasking haute streetwear, ale cărui modele spun unii că sunt puțin „dezactivați”, se spune că are aproximativ 99% șanse să fie exploatate pentru postul de îmbrăcăminte pentru bărbați recent eliberat al unei mărci de lux de marcă la LVMH, și asta în ciuda obiecțiilor puternice ale îmbrăcămintei sale actuale pentru femei designer?

Nr. 2: Ce industrie dragă care și-a renunțat recent la rolul de designer de îmbrăcăminte pentru bărbați a unui brand de lux de la LVMH este a spus că urmărește un rol similar la una dintre mărcile sale surori, cu așteptarea de a prelua și îmbrăcămintea pentru femei? (Sugestie: În acest caz, LV reprezintă crinul văii.)

Nr. 3: Ce designer de îmbrăcăminte pentru femei înclinat astrologic la un brand de lux la LVMH ar putea face o scurtă călătorie în viitorul apropiat - înapoi în țara ei natală, unde o casă soră care nu a văzut schimbări creative de zeci de ani ar putea s-o folosească Ajutor?

Sunteți cu toții prinși acum sau pur și simplu confuzi? Bun. Cu speculații cu privire la soarta atât de mulți designeri și mărci în cursul acestei luni - și sunt doar repetarea bârfelor aici - devine de fapt prea mult pentru a spera că oricine poate fi fericit acolo unde sunt. Dar dacă zeii resurselor umane LVMH ascultă, aș dori să fac o cerere simplă: vă rog să-l lăsați pe Jonathan Anderson să rămână la Loewe.

ÎN LEGĂTURĂ: Cum regizorul creativ Jonathan Anderson a revenit la viață la Loewe

Da, știu că există oportunități mai mari și salarii mai grele pentru talentul calificat în zilele noastre, dar mergând în Loewe showroom sâmbătă după-amiază pentru a privi de aproape colecția de toamnă a lui Anderson (prezentată pe pistă la Sediul UNESCO cu o zi înainte), m-a impresionat și mai mult cât de minunată continuă munca sa fi. Primul lucru pe care l-am văzut a fost o mică lucrare sculpturală a artistului japonez Tetsumi Kudo, al cărui microcosmos grotesc combina plante, părți ale corpului uman și tehnologie în afișaje înfricoșătoare. În aceasta, din anii 1970, un falus a fost înfășurat în mod simbolic într-un cablu electric viu colorat. Deși era un mic detaliu, forma a avut un ecou (mai puțin evocativ) în corzi strânse care au apărut prin colecția sa.

Anderson este un colecționar pasionat de artă și bine versat în istoria sa, în special în ceramică și mișcarea de artă și meserii. Referințele sale sunt provocatoare pentru deducerea observatorului ocazional. Dar este unul dintre rarii designeri care îi explică cu bucurie munca și pare dornic să-și împărtășească lucrarea dragostea de a învăța (invitaților la spectacolul său li s-au oferit cărți dificile din lista sa de lectură Loewe, care include Don Quijote, Dracula, Madame Bovary, Inima întunericului, și La răscruce de vânturi).

Anderson’s Loewe este o afacere bogată, cu mai multe straturi. Hainele sale sunt în cele din urmă obiecte frumoase care includ atât modele provocatoare de convenție, cât și cele clasice de dorit. În prima categorie, existau rochii cu vârfuri și funduri conectate slab prin răsuciri de țesături și împletituri, lăsând porțiuni mari ale corpului descoperite dedesubt. În acest din urmă, în acest spectacol, erau rochii care arătau de parcă ar fi fost făcute din pliuri mille-feuille, dar în fapt erau fâșii de piele așezate cu grijă care se despărțeau pentru a dezvălui bucăți din rochia de bumbac sub. Și paltoane care erau atât de drăguțe, ca o duffel de lână maro cu nasturi comutabili. Și tricoturi care erau atât de dorite, ca un guler turtit marin.

În acest moment al ciclului modei, am văzut un număr de tendințe care prind contur: accesorii cu neon, umăruri în T, parcuri sportive, adidași urâți și multe altele a suprapunerilor din plastic transparent de pe pantofi și paltoane (ca și cum ar fi încă în învelișurile lor de protecție de la curățătoria chimică) care câștigă votul meu pentru cel mai puțin de dorit. M-a amuzat să văd atât de mulți redactori și vedete în stilul străzii care încearcă acest aspect proaspăt învelit la spectacole, doar pentru a părea că se sufocă o dată sub luminile fierbinți ale pistelor. E greșit în mine? Ei bine, îmi pare rău, dar nu este nevoie de un geniu pentru a identifica o victimă a modei.

Din fericire, există designeri care fac încă haine umane, cel puțin în stil, dacă nu în preț. Urmărind colecția de toamnă din Hermès, proiectat de Nadège Vanhee-Cybulski, a trebuit să fiu practic împiedicat să sar de pe scaun pentru a le rupe cașmirul din spate. Pe un set de pistă care semăna cu o pădure fermecată, cu pietre roșii zdrobite și muzică înfricoșătoare, modelele păreau perfect pregătite și sigure. După câteva sezoane în care voi recunoaște că am pierdut scenariul, sunt complet din nou la bord, în ceea ce privește salivarea peste haine de călărie, rochii din piele neagră - lucioase, mate, cu pietricele, pe care le numiți - și cizmele strălucitoare care arătau atât de mult proaspăt. De asemenea, super-inteligente au fost paltoanele și puloverele concepute cu curele din piele, precum cele ale genților de mână, astfel încât acestea să poată fi agățate întâmplător peste umăr atunci când se încălzește prea tare, așa cum se întâmplă adesea când clima de astăzi trece de la cald la rece până la zece fierbinți ori pe zi.

Joseph Altuzarra, designerul din New York prezentat la Paris pentru cel de-al doilea sezon al său, s-a apucat de treabă și cu costume personalizate, un mare cec prinț de Wales sacou cu broderie rozetă și numeroase paltoane care ar putea fi transformate de la stilul integral la bolero prin desfacerea butonului jumătăți. Aceasta s-a întâmplat să fie o colecție foarte lungă, cu urmări în tricotaje îmbrăcate în prea multe articole de argint pentru stilurile noastre de viață moderne cu detector de metale și securitate. Dar au existat, de asemenea, haine fantastice cu gulere tricotate și câteva rochii ușoare care au jucat AltuzarraPunctele forte după aproape un deceniu în afaceri.