Bine ați venit la Now You Know, Eric WilsonColoana care vă va ajuta să deveniți o cunoștință de modă într-o singură lectură rapidă. În fiecare săptămână, el va arunca o privire asupra influenței îndrăgite a modei și de ce este relevantă acum. Bucurați-vă!
Combinarea lumilor artei și modei, sau Artfashion, așa cum o vom numi printr-un semn Lady Gaga, este o mișcare enormă care (este destul de sigur de spus) a avut un efect mai profund asupra artei decât a avut-o asupra modei în ultimele două decenii.
Unii ar susține, de asemenea, că efectul a fost mai dăunător asupra artei decât moda, din moment ce prețul stratosferic este contemporan picturile și sculpturile sunt acum considerate de cei care își pot permite ca mărfuri mai apropiate de bunurile de lux decât creative expresii. Între timp, moda pare pur și simplu să fi fost validată de asociație cu artiști, deoarece designerii și titanii de lux devin cei mai mari patroni ai lor. Colaborările sunt acum obișnuite, iar designerii și modelele au devenit subiecte frecvente ale unor artiști precum Richard Prince, Tom Sachs și Chuck Close - un fel de versiune contemporană a Medicis.
Jeff Koons, artistul kitsch-fetishizing care face obiectul unei deschideri retrospective majore la Muzeul de Artă Americană Whitney vineri la New York (ultima dinainte ca muzeul să se mute din Madison Avenue în noua sa casă din Meatpacking District în 2015), este, probabil, mai conștient de conștientizarea liniilor estompante dintre artă și comerț decât oricine de la Andy Warhol. Sculpturile sale cu baloane de animale, o gorilă de granit și aspiratoarele încorporate în plexiglas au fost frecvent batjocorit, dar deține recordul mondial pentru cele mai scumpe opere de artă vândute la licitație de către un trai artist; Balloon Dog (Orange) s-a dus cu 58,4 milioane de dolari anul trecut.
Credit: Andrew Burton / Getty
Koons, în anii '70 și '80, a explorat subiectele consumismului, publicității de lux și degradării cu plăcere, de la aspiratoarele sale curate până la seturi de cocktailuri din oțel inoxidabil și reclame spirtoase explodate la dimensiunea tablouri. Puteți detecta un sentiment arc de superioritate în lucrările sale și puteți recunoaște simultan agitațiile proprii dorința în ele, care este în esență același model de afaceri pe care a fost construită industria modernă a bunurilor de lux. Că vă puteți privi literalmente consumând această expoziție, reflectată în suprafețele lustruite în oglindă ale multe dintre sculpturile sale sporesc mai degrabă impresia că Whitney s-a transformat într-un magazin Jeff Koons centru comercial. Asigurați-vă că ați explorat seria lui Banality, recreată pe porțelan, în magazinul muzeului (a Michael Jackson și Bubbles locația din cinci piese este de 390 USD).
Moda și arta au o lungă istorie a privirii în oglinzile celeilalte. Schiaparelli a colaborat cu Dali și Cocteau în anii 1930, Yves Saint Laurent a conceput o colecție Mondrian în 1965, Warhol a realizat rochii de hârtie imprimate cu cutii de supă în 1966. Spectacolele recente din stațiune au inclus atât de multe referințe la picturi (Frida Kahlo tipărește la Valentino, Oxidările Warhol la Reed Krakoff, mișcarea Arte Povera la Sergio Rossi), de fapt, faptul că cumpărăturile mai târziu în această toamnă vor semăna cu o excursie la un muzeu. Karl Lagerfeld a avut o zi de câmp în acest punct cu primăvara lui Chanel colecție într-un set conceput să arate ca unul.
Credit: Fotografie de curtoazie
Și Koons nu este străin de Artfashion, având concepute genți pentru Fendi, rochii cu Lisa Perry, o copertă de album pentru Gaga și sticle de șampanie pentru Dom Perignon în ultimii ani. În continuare: Koons redecorează H&MFlagship-ul Fifth Avenue pentru o colaborare viitoare, care include, ce altceva, o geantă de mână în ediție limitată cu un motiv de câine cu balon auriu, disponibilă pe 17 iulie, pentru 49,95 USD.
Pentru informații privilegiate în timp real, asigurați-vă că îl urmăriți pe Eric Wilson pe Twitter (@EricWilsonSays).