„Oamenii noștri sunt primii designeri americani”, a spus designerul Bethany Yellowtail. Îmi vorbește pe Zoom de acasă la Los Angeles, unde a lucrat în ultimul an. Bethany este membră a națiunii Cheyenne din nord și a fost crescută în rezervația indiană Crow din Montana. La fel ca mulți designeri nativi, creșterea în jurul frumoaselor reguli ale tribului ei i-a inspirat călătoria în designul de modă.
În martie 2020, pe măsură ce coronavirusul a lovit Statele Unite, a fost nevoită să închidă nu numai biroul din L.A. pe care a lucrat ani de zile pentru a-l deschide, ci și să-și schimbe complet strategia de afaceri. Deoarece multe fabrici din oraș au pivotat pentru fabricarea EIP, ea a decis să colaboreze cu ele pentru a asigura persoanele native din toată țara care au fost printre cele mai afectate de coronavirus. De-a lungul anului, a realizat peste 100.000 de măști împodobite cu simbolul tribului ei, steaua de dimineață. A fost o sursă de mândrie într-un moment devastator pentru ea și comunitatea ei.
Conform Gardianul, se estimează că unul din 475 de nativi americani a murit din Covid-19 între martie 2020 și ianuarie 2021, ceea ce este de peste două ori mai mare decât rata americanilor albi. În timp ce multe națiuni indigene s-au reunit pentru a se ajuta reciproc cu resurse și ajutor, efectele devastatoare au fost substanțiale: Familiile au rămas fără cei dragi, inclusiv mulți dintre bătrânii lor și profesori care ajută la transmiterea culturilor lor generații.
În cadrul acestei tragedii de neimaginat, însă, a apărut un mic semn de progres. Mișcarea Black Lives Matter din vara anului 2020 a contribuit la atragerea atenției asupra inegalității cu care s-au confruntat și indigenii de secole. Această inegalitate - de la acces limitat la asistență medicală la sărăcie creată de gestionarea defectuoasă a țărilor indigene - a creat un mediu în care Covid-19 a avut un impact disproporționat asupra comunităților lor.
Pe măsură ce susținătorii mișcării pentru egalitatea rasială au început să afle despre bogăția culturilor native, ei și-au canalizat sprijinul prin investiții în companii indigene, inclusiv moda deținută de indigeni mărci. Pentru designeri precum Bethany, acest aflux de atenție a fost un mod de a revendica piese din cultura ei care au fost atât de des însușite - gândiți-vă imprimeuri „inspirate de nativ” pe tricouri - și spune povestea oamenilor ei și cine sunt astăzi prin arta ei.
În același timp, continuarea realizării de îmbrăcăminte care aduce un omagiu tradiției și folosește tehnici transmise bătrânii este un mijloc de protejare a culturii cu riscul de a se pierde cu ratele covârșitoare ale mortalității la nativ comunitățile.
Înainte, am discutat cu trei designeri despre cum a fost anul acesta pentru ei și despre modul în care folosesc moda păstrează, sărbătorește și împărtășește cultura lor - în propriile condiții - cu comunitățile lor și cu restul lume.
Am crescut în rezervația indiană Crow, care se află în sud-estul Montanei. Provin dintr-o comunitate vibrantă foarte bogată, plină de texturi și culori frumoase. Era normal să vedem rude făcând lucruri pe mesele din bucătărie. Una dintre primele mele amintiri despre realizarea propriilor regale este atunci când mătușa mea a adus niște materiale în casa noastră, ea a stat cu mine și sora mea pe podea și am învățat cum să franjurăm șaluri. Când am intrat la liceu târziu, la liceu, profesorul meu de home-ec a văzut că pot coase foarte bine, mi-a spus că aș putea avea o carieră în modă.
Nu îi vedem pe nativi la modă și, pentru prima dată, mi-am dat seama că comunitatea mea ar putea fi reprezentată. M-am mutat la Los Angeles și m-am dus la FIDM, unde am învățat șuruburile și confecțiile confecțiilor. Dar tot acolo am văzut colecții care au preluat estetica identității și culturii native. La acea vreme nu aveam limbajul să vorbesc pentru mine când am văzut acest tip de însușire. Dar când m-am dus acasă, am văzut inegalitatea drastică din rezervarea mea și ceva pur și simplu nu a stat bine. Așadar, cu ajutorul tatălui meu - care și-a vândut echipamentul de fermă pentru a mă ajuta să obțin un împrumut - mi-am început afacerea, b. Yellowtail, vând desenele mele, precum și [desenele] altor nativi.
A lovit tribul nostru cu adevărat, foarte greu și a devastat comunitatea noastră. Crow și Northern Cheyenne, am pierdut mulți oameni. Bunica mea a fost la spital timp de opt săptămâni și încă își revine.
Dar eu sunt genul de persoană în care nu pot să stau și să văd cum se întâmplă. Din fericire, avem o relație uimitoare cu un producător aici, în Los Angeles, iar când lucrurile s-au oprit, s-a transformat în fabricarea PPE. Tocmai ne-am transformat abilitățile de modă în a face măști și, din fericire, am reușit să obținem țesături donate de la Patagonia și Nike. Cred că numai pentru națiunea Navajo, am [dat] 60.000 de măști de pânză. În comunitatea mea tribală, am sprijinit aproximativ 50.000.
Am fost, de asemenea, programat să apară o colecție în această primăvară. Când Covid a lovit, am oprit totul. Din fericire am reușit să ne schimbăm, iar în toamna trecută, în noiembrie, a apărut colecția și a fost cea mai bine primită dintre toate colecțiile mele. Și a fost, de asemenea, o colecție pe care am creat-o în colaborare cu comunitatea noastră. Avem o expoziție la Field Museum din Chicago numită Apsáalooke Women and Warriors. Și spune o poveste a oamenilor noștri de la povestea creației noastre până la locul în care ne aflăm acum.
Rochia verde prezintă arta noastră textilă semnată. Arată ca buline, dar este de fapt un motiv al unui dinte de elan. Dinții lui Elk sunt cu adevărat semnificativi din punct de vedere cultural pentru triburile din regiunea tribală a Câmpiilor de Nord, în special Crow și Cheyenne și Lakota. Dintii de Elk erau în mod tradițional un semn al bogăției și, în vremurile vechi, era pre-rezervare, dinții de Elk erau cusute pe rochii de mireasă. Mirele bărbat l-ar crea, familia lui l-ar face pentru mireasă și ar fi ca o zestre, dar ca un cadou pentru soție. Un dinte de elan înseamnă că sunt furnizori și vânători buni și pot asigura familia, deoarece fiecare elan are doar doi dinți de fildeș pe el. Pentru a avea o rochie completă, aveți nevoie de 500 de dinți de elan pentru a fi corecți. Așadar, a avea cei mai mulți dinți de elan în fildeșuri este la fel ca și cum ai fi bogat, ai fi bogat și poți oferi. Familia mea, avem unul de la străbunicul meu de la sfârșitul anului 1800 și este plin de dinți de elan adevărați, este atât de frumos.
Cerceii provin de la unul dintre artiștii noștri colectivi, Alaynee Goodwill. Ea este Dakota Sioux și Lakota. Și cochiliile albe care sunt acolo sunt dentalium. Cojile Dentalium sunt o cochilie reală, dar a fost folosită ca formă de comerț pentru comerțul din nord-vest și apoi s-a mutat de-a lungul Câmpiei. Așadar, veți vedea că apare în fotografii vechi și, evident, îl folosim în continuare. Acum este transformat în cercei mai moderni.
Apoi, motivul floral de pe rochia mea purpurie este de fapt același motiv care este pe mocasini. Mocasinii mei au fost proiectați pentru mine de un artist Apsáalooke (Crow), Nina Sanders. Ea făcea cercetări la Smithsonian National Museum of American Indian și a văzut că desenele florale cu un puțină căpșună pe ele ar apărea în colecțiile muzeului, în fotografii vechi și pe reguli conectate la Yellowtail femei. Și a spus că a început să viseze despre căpșuni și spune: „Știam doar că trebuie să proiectez asta pentru mocasinii tăi”.
A fost ceva ce am crescut în toată viața mea. Mama mea a fost designer grafic. A lucrat pentru MCA Records și a realizat coperți de discuri pentru unele trupe cu adevărat uimitoare din anii '70. Bunica mea era pictoră, așa că arta a fost doar o parte a vieții de la naștere. Dar chiar când am început să dansez la pow wows [am devenit interesat să fiu designer]. Primul la care am participat a fost la rezervarea bunicii mele, la rezervația indiană Fort Hall din Idaho.
Prima dată când dansam, eram în haine de stradă, dar văzusem costumele frumoase ale tuturor și știam că asta vreau să fac. Necesită multă muncă - margele, cusut; totul este făcut de tine și de familia ta. Deci, de aici a început practic, așa că aș putea ieși în cercul pow wow și a dansa. De atunci am avut destul de mult un ac și un fir în mână.
Nu vorbesc pentru tribul meu. Cine sunt eu pentru a avea această responsabilitate? Există un întreg trib de oameni. Nu proiectez nimic super specific, pentru că aparține multor oameni. Pur și simplu nu pot să mă însușesc asupra acestor tradiții. Este întotdeauna un indiciu către acest element de design specific al tribului meu și așa aleg să-mi onorez oamenii în munca mea de modă.
Port o rochie care are la bază o siluetă tradițională, se numesc rochii cu aripi. Este o croială foarte simplă, dar foarte specifică tribului tribului. Iubesc pur și simplu culoarea, iubesc diferite texturi, diferite țesături și așa am creat acea rochie, doar ca un semn de semn al unei rochii tradiționale. Mocasinele pe care le-am făcut la vârsta de douăzeci de ani și sunt toate cu mărgele. Purt mansete antice și țin un ventilator de coadă de vultur chel. Vărul meu [în imaginea din dreapta] poartă o piesă de modă pe baza colecției mele de îmbrăcăminte de toamnă [pentru marca mea omonimă].
Există această narațiune, în special ca persoană nativă, pe care trebuie să o lași [rezervarea] pentru a-ți atinge obiectivele. Consider că cea mai uimitoare realizare pentru mine este că pot face tot ceea ce fac chiar acasă, la rezervare. Copiii mei văd asta. Sunt aici pentru a spune da, la naiba, da poți. Puteți face orice doriți. Atâta timp cât inima ta este acolo și mintea ta este acolo și simt doar că nu aș putea cere ceva mai bun pentru să-mi pot crește copiii aici și să-i fac să vadă că nu trebuie să plece de aici pentru a avea succes.
Sunt A Tlingit, Filipina și Kanien'kehá: femeie ka născută în porțiunea Raven, Clanul Copper River, Casa Bufniței. Numele meu tlingit este Keixé Yaxtí, adică Steaua de dimineață. Am avut norocul de a avea o mamă și bunici care purtau cunoștințe tradiționale. Mi-am petrecut o parte din copilărie cu ei în arhivele adânci ale muzeelor unde ar putea identifica artefacte. În cadrul acestor arhive profunde, m-am minunat de măiestria artiștilor de pe coasta de nord-vest. Mărgele, țesutul și simetria în Linie de formular artiștii au fost incredibili.
Artiștii noștri au fost atât de inovatori - au găsit întotdeauna modalități de a modela și lucra cu noi forme și textile, inclusiv lemn, lână de capră de munte, piele de animal, argint, aur, coajă și os. Ca cineva care s-a luptat cu sănătatea mintală de-a lungul vieții mele, am început să practic artă și design ca mod de încercând să traducem componentele rezistente ale culturii noastre: dragoste, compasiune, relații de clan, matrilineal putere. Este umilitor să faci o traducere tangibilă a conceptelor uneori intangibile.
Covid mi-a afectat familia în 2020. În timpul mandatului de adăpost la locul său, soțul meu nu a putut să lucreze în cabinetul său stomatologic timp de câteva luni. Încă lucram la masterat în sănătate publică, în timp ce lucram și cu jumătate de normă, fără scop lucrativ. Finanțele noastre au fost nevoia de galvanizare din spatele scufundării în designul bijuteriilor. Satul și tribul meu au implementat ordine de protecție, deoarece cazurile pozitive de Covid au fost făcute de oameni care călătoreau la Yakutat din afară. Nu ne-am întors acasă în 2020 ca o modalitate de a-i proteja pe cei dragi și mi-a fost dor de familia mea și de pământ cu disperare.
Lumea noastră are nevoie de compasiune și înțelegere, iar comunicarea empatică prin artă culturală poate ajuta la asta. Arta și designul sunt expresii tangibile ale emoției și culturii și pot traduce subiecte sociale și globale importante, cum ar fi schimbările climatice, femei și fete indigene dispărute și ucise, oameni cu două duhuri [a colocvial termen pentru persoanele care identifică LGBTQ]. În anumite privințe, pandemia a amplificat un complex de lipsă - o mulțime de oameni suferă în atât de multe feluri. Am asistat și comunitățile experimentate de culoare reacționează cu violență laterală. În consilierea cu un bătrân și artist de încredere, Robert Davidson, cred că o parte din această violență provine dintr-un loc de durere intergenerațională profundă. M-am trezit trecând printr-un proces de durere anul acesta pentru a renunța la o durere internă profundă că încerc să chem cultura noastră înainte și să creez dintr-un loc intenționat de transformare rudenie. Dacă putem trage din forța și rezistența strămoșilor noștri și ne putem intersecta cu rudenia transformatoare, putem fi futurismul indigen.
Nu este neobișnuit să ai clienți non-nativi preocupați de însușire atunci când cumpără arta nativă. În general, dacă un artist indigen creează cu cunoștințe culturale, acesta nu va vinde obiecte ceremoniale persoanelor neindigene. Vă recomandăm să achiziționați direct de la artiști și companii indigene. Prietenii noștri de la A opta generație am inventat o frază pe care o folosim adesea: „Cumpărați de la inspirați nativi - nu de la mărci de inspirație nativă”.
Aceste fotografii afișează prototipuri pe care le-am proiectat în călătoria mea reflexivă. Lunile turcoaz au fost un proiect de colaborare la proiectarea mea și, cu asistența unui mentor, prietena lor Mary Jane Garcia a creat cerceiul. Mary Jane este Diné, Tl'og'i (Zia People) și Kinyaa'áanii (Towering House People). A fost un proiect bazat pe vindecare și rudenie. Fotografia cu toba comunică relația mea cu răposatul meu bunic. I-am moștenit toba, iar cerceii pe care i-am proiectat [pentru marca mea, Moonture] spun povestea Aurorilor Nordici. Bunicul nostru ne-a învățat că Aurora Boreală este spiritul oamenilor care și-au luat viața. În culorile luminilor nordice, vedeți mișcare spirituală, iar culoarea verde este mușchiul care a crescut asupra lor. Crearea acestui design a fost un mod de a-mi exprima călătoria de sănătate mintală în acest an și de a-mi aminti asta avem nevoie de tine aici.
Supraviețuirea artei indigene a fost ca un Phoenix și cred că viitorul modei indigene va continua să crească dacă inimile noastre arzătoare colective rămân adevărate. Este incredibil să ne gândim la tot ce au trecut indigenii în ultimele secole: genocid, sclavie, viol, segregare, rasism, discriminare - dar nu numai că am supraviețuit - dar o mare parte din arta noastră este înfloritor. Sper să creez din acel loc înfloritor și să visez să proiectez o linie de îmbrăcăminte la intersecția dintre cultura Tlingit și materialul durabil. Încet mă învăț încet designul și meșteșugurile de bijuterie și bijuterii fine folosind materiale precum Alaska Jade și Walrus Ivory daruit de familia Apangalook și soțul meu și cu mine învățăm sub îndrumarea Anna Sheffield. Aceste obiective revin la speranțele mele de a contribui la compasiune și înțelegere culturală și la comunicarea empatică prin arta transformatoare.