Cu cinci zile mai devreme, am trecut pe lângă Nanette Lepore showroom-slash-studio de design. Asta cu cinci zile înainte ca designerul să i-o arate toamna/iarna 2014 colectare la corturi. Și a fost exact așa cum v-ați imagina că va fi: un vârtej de înaltă presiune de haos creativ și geniu nebun în joc. „Fiecare sezon este o formă diferită de agitație, dar în acest sezon sunt foarte stresată”, a mărturisit ea pentru InStyle.com. „Anul a început cu atât de multă zăpadă, a fost greu să mă simt motivat, iar acum se simte mai în urmă decât de obicei”.
Am ajuns la atelierul lui Lepore din inima cartierului modei din NYC la ora 9 a.m., asistând la modele, croitorese, designeri de tipărituri și, bineînțeles, Lepore însăși, deja muncitoare. „Suntem atât de norocoși pentru că mai avem o cameră de design”, a spus Lepore mândru. „Este un model vechi, deoarece majoritatea companiilor produc acum în străinătate – ceea ce este puțin trist”. Cu un studio intern, orice modificare sau modificarea poate fi făcută la fața locului (și cu presiunea suplimentară de a finaliza o colecție pentru un spectacol la doar câteva zile distanță, este un necesitate).
Colecția ei din toamna anului 2014 indică și această idee, celebrând detaliile artizanale și măiestria, dar la scară globală, cu broderii, imprimeuri și modele inspirate de peste tot. Linia ei ar putea avea o senzație internațională, dar punctul de plecare este mult mai aproape de casă. „Imprimeul pe care l-am dezvoltat a fost de fapt din această piesă amuzantă pe care am cumpărat-o de la piața de vechituri”, a spus Lepore în timp ce scotocea pentru a o găsi. „Am căutat ceva care să fie evocator în ceea ce privește broderia sau imprimeul”. Din acea țesătură singulară, colecția ei a prins viață. Fă un tur prin studioul ei și află piesele ei preferate, lecțiile învățate și multe altele.
MAI MULT:Faceți un tur VIP al showroom-ului lui Christian SirianoExclusiv NYFW: O zi din viața lui Zac PosenAlertă de tendință NYFW: aspect roșu aprins
„Imprimeul pe care l-am dezvoltat a fost de fapt din această piesă amuzantă pe care am cumpărat-o din piața de vechituri. Când ne simțeam pierduți toamna trecută, m-am dus la piața de vechituri și am găsit asta. Căutam ceva care să fie evocator în ceea ce privește broderia sau imprimeul.”
„Designerul meu de tipărire a scanat-o, dar a fost foarte liniară, așa că am lucrat să-l reparăm și să-l tăiem. A durat săptămâni și luni. A fost destul de multă manipulare. A fost o mare treabă pentru a face acest lucru corect.”
„Aceasta este o țesătură brodată pe care Sarah (cumpărătorul de țesături) a dezvoltat-o pe care am pliat-o pentru a o adăuga la următorul nivel de textură. Este cu adevărat ușor, dar are această greutate pentru că este o broderie", spune Lepore. „Îmi place că este cămilă și negru, ceea ce simte toamna foarte tradițională. Am încercat să includ neutre în acest sezon pentru că am învățat toamna că este mai greu să porți astfel de culori strălucitoare decât dacă poți găsi o modalitate de a le ancora cu ceva care nu este doar negru.”
O țesătură Lepore a subliniat una dintre țesăturile ei preferate: „Aceasta este o pată grozavă de pâslă de care toată lumea este supărată. Este un boucle modern, dar aplatizat.” O altă provocare cu care s-a confruntat a fost să perfecționeze nuanța de merlot închis (care i-a deschis spectacolul). „L-am vopsit în exces pentru a obține nuanța exactă, deoarece totul a venit în decolorare.”
Unul dintre pașii preliminari: așezați măsurile de hârtie pe țesătură înainte de a fi tăiate.
„Nu am întotdeauna ceva atât de casual în linia mea”, explică Lepore. „Trebuie să mergem pe echilibru. Nu poate fi blugi-y pentru că acesta nu este clientul meu. Dacă arată lustruit, atunci putem avea acea piesă mai distractivă.”
„Între timp, în romanul de design, Julie (care a proiectat frumoasele noastre imprimeuri de toamnă) încearcă să mă împingă să decid ce vom face pentru resort. Încercăm să ne amenajăm stațiunea pentru că, dacă nu o facem, vom rămâne cu adevărat în urmă. Avem câteva idei, câteva note de culoare, această țesătură frumoasă – ne jucăm cu acest concept.”
„Pantofii au venit prea irizați și prea curcubei, așa că șlefuim metalul. Cred că acum arată cam ca flanela, ceea ce îmi place”.
„Am avut un modelator timp de 20 de ani și ea m-a învățat să lucrez mereu într-o oglindă, iar acesta este un lucru atât de important pentru că așa va fi văzut ceva. De aceea trebuie să fac întotdeauna manechinul sau un model adevărat să stea în oglindă pentru ca eu să lucrez.”
„Dretul a fost de atât de mult timp, așa că ne mutăm din dantelă și trecem într-un aspect neted cu textura.”
Facem întotdeauna referire la „spectacolul șemineului”, spune Lepore. „Aceasta a fost când obișnuiam să facem aceste fundaluri elaborate și erau atât de distractive. Era când totul avea un personaj, lucrurile erau puțin mai caricaturiste, puțin mai capricioase. Întotdeauna scoatem cărțile (look) atunci când lucrăm la un spectacol”.
„Obișnuiam să mă opresc cu trei sau patru zile înainte de spectacol. Acum, continui pentru că știu că pot întotdeauna să îmbunătățesc ceea ce am. Uneori, pur și simplu, te simți mai bine dacă continui să împingi și să lucrezi până când simți că este cu adevărat corect”, spune Lepore. „Și editarea este cheia. Încă îmi este greu să renunț la unele lucruri și încerc să împing totul în spectacol și aș avea aceste lupte mari cu stiliștii. Am învățat să dau înapoi și să editez.”