Săptămâna modei din Milano, acasă a etichetelor de lux blue-chip și inima eleganței italiene de mai bine de jumătate de secol, a început miercuri cu cyborgii și bebelușii dragoni, Repere din Las Vegas redate în paiete și câteva modele ale căror corpuri fuseseră vopsite ca ouăle de Paște - albastru, galben, verde, violet și portocaliu.
Credit: Estrop / Getty Images
Nu a fost un început de bun augur, dacă bunul gust este preocuparea ta, dar atunci designerii de la Gucci, nr. 21 și Moschino sunt cu greu îngrijorați de castanul acela vechi. Moda italiană de astăzi se concentrează pe imagine, provocare și manifeste florale și lungi, care ascund o obsesie adânc înrădăcinată a superficialului cu o patină de gobbledygook cvasi-intelectual (nu zgâriați prea adânc, Vă rog). „Subiectivitățile care întruchipează pluriversul lui Gucci se mișcă în acest domeniu”, de exemplu, este un vers care se mișcă nicăieri repede, deși provine dintr-un tratat Alessandro Michele care a însoțit ultima sa colecție, numită „Cyborg”.
ÎN LEGĂTURĂ: Un model Gucci și-a purtat propriul cap tăiat pe pistă
VIDEO: Săptămâna modei din Milano - Gucci prezintă colecția toamnă / iarnă
Fără îndoială că Michele a remodelat industria cu design-urile sale extrem de decorative și care resping stabilirea. Gucci este din nou în top și colecțiile lui Michele - ciudate, referențiale, economisitoare, suprarealiste și poetice - sunt spectacole elaborate în scenă ale superficialului, atât minunat de captivant, cât și frustrant diseca. Bănuiesc că aproape nimeni prezent la emisiunea lui Michele, miercuri, nu știa ce să facă despre decor și teatrul SF dincolo de un moment admirabil de admirator, designerul ar fi putut exprima față de magia specială de la Hollywood efecte. (Nu degeaba, sigla Paramount a apărut în mod proeminent în desenele sale de toamnă.)
Credit: Catwalking / Getty Images
În unele privințe, aceasta a fost cea mai elaborată producție a lui Michele până în prezent. Invitațiile, pe care oaspeții au fost instruiți cu strictețe să le poarte cu ele, în timp ce li s-a reamintit să sosească punctual, erau mici cutii portocalii (bombe?) care purtau un ceas digital cu numărătoare inversă, temporizate până la începutul spectacol. Și setul complet fabricat era o încrucișare între un teatru chirurgical cu mese de operație și sala de așteptare sterilă a unui terminal al liniei aeriene, cu rând pe rând de scaune mulate. A existat un adevărat sentiment de anticipare în cameră pe măsură ce minutele și secundele treceau, ceasurile bifând la zero, moment în care ele... bipat.
Bip. Bip. Bip.
Cu acea mică dezamăgire din drum, spectacolul a început. Ideea era a unui laborator în care creativitatea produce tot felul de monstruozități ale Dr. Moreau, începând cu un model blond care purta un bust din capul ei decapitat. Mai târziu, au apărut modele care purtau interpretări din plastic ale unui bebeluș dragon, o șopârlă și un șarpe și un ultim model care a apărut cu un al treilea ochi aplicat pe frunte. Deși amuzante, aceste efecte de machiaj au fost atât de minuscule în mijlocul măreției scenei lui Michele încât le-a lipsit pumnul unui dinozaur Jurassic Park sau un nivel de uimire demn de Khalesi. Între timp, hainele și-au însușit culturi cu un abandon și un exces atât de mari, încât aproape nimeni nu ar fi putut fi jignit, altfel decât poate National Geographic. Erau turbane, o pălărie de pagodă, paltoane mongole și logo-uri de baseball (o reamintire, încă o dată, cât de departe Miguel Adrover era înaintea timpului său) și, bineînțeles, mult mai multe rochii grozave și tricotaje ciudate de la fabrica fertilă din Michele.
Credit: Venturelli
Cel mai recent spectacol al lui Alessandro Dell’Acqua pentru numărul 21 a fost strâns structurat în jurul marșului sumbru al unei majorete, ceea ce i-a dat scuze ample pentru a tăia aproape totul în mărgele de argint și paiete. Modul în care mintea a sărit pe banda de neon din Las Vegas pentru cardigane și rochii strălucitoare este probabil o întrebare cel mai bine lăsată fără răspuns, dar rezultatele au fost perfect oportune în acest moment.
Credit: FILIPPO MONTEFORTE / Getty Images
Ciudat să spun asta Jeremy Scott, dintre toți oamenii, părea puțin restrâns în cea mai recentă colecție Moschino a sa, care prezenta o mulțime de modele în costume Jackie O primare și pălării cu pilule. Unora li s-a vopsit întregul corp pentru a se potrivi în culorile pastelate ale ouălor de Paște, ceea ce mi-a amintit de genul de extraterestru dominat de femei. curse care au apărut odată în episoadele din Star Trek, unde principalele diferențe dintre locuitorii planetei erau culoarea lor piele. De asemenea, Scott și-a repetat învelișul de bomboane, ambalajele medicale și tipăritele din cutii de cereale pentru rochii și accesorii mai comice, acum cu o atmosferă de colaj Pop Art. Există multe lucruri pe care un cărturar le-ar putea spune aici despre subiectul comercialismului și al ambalajului, dar mă tem că ar fi pentru un public greșit.