Printre numeroasele atribute o Londra revitalizată Modă Săptămâna se poate lăuda în timpul domniei sale actuale pe scena globală este aceasta: Cele mai bune trei colecții prezentate aici în ultimele patru zile au fost proiectate de femei - Victoria Beckham, Simone Rocha, și Grace Wales Bonner.
Aceștia sunt trei designeri care provin din medii foarte diferite și în diferite momente ale carierei, fiecare depășind propriile provocări de a fi auziți în această industrie. Beckham este, de departe, cel mai consacrat, dar în calitate de designer londonez, a cărui recunoaștere a mărcii ca icoană culturală rivalizează cu cea a Burberry, a trebuit să se joace împreună cu anumite stereotipuri atât de mult, încât uneori riscă să pară că se ascunde în spatele lor. Rocha, un designer elegant de stiluri de îmbrăcăminte de artă redate excentric, dar abordabile, a repede a ieșit din umbrele faimosului ei tată (designerul John Rocha) pentru a deveni unul dintre strălucitoarele orașe stele. Și Wales Bonner, care a început în îmbrăcăminte bărbătească, dar a fost prezentat în timpul spectacolelor feminine din acest sezon, este fața fascinantă a unei noi generații care este ridicându-se pentru a contesta inegalitățile care sunt înrădăcinate în ignoranța îndelungată și adesea intenționată a industriei cu privire la cultura și Clienți.
Wales Bonner, absolvent al Central Saint Martin în vârstă de 20 de ani, nu urcă nici un moment prea curând, ca exemple de șocantă insensibilitate la aparițiile rasismului casual de către designerii italieni de elită (produse care evocă comparații cu blackface la Prada și Gucci, comentariu de obicei revoltător despre China de la Dolce & Gabbana) au abundat în ultimele luni. Având în vedere întreaga lume, industria nu are nevoie atât de mult de comitete care să se concentreze asupra diversității și incluziune, ci mai degrabă o resetare completă a puterii pentru a deschide calea pentru voci noi și strălucitoare precum cea a lui Wales Bonner. Spectacolul ei a fost prezentat la Serpentine Gallery, unde Wales Bonner a organizat, de asemenea, o expoziție care atinge nervii, numită în mod adecvat „A Time for New Dreams ”, care urmărește referințele și idealurile ei prin prisma scriitorilor și artiștilor negri, precum poetul Ishmael Reed și scriitorul Ben Okri. Lucrările lor au apărut și au fost interpretate în spectacolul ei, cu numele lui Reed gravat pe tricouri sportive și jachete universitare. Modelele, cu doar patru înfățișări prezentate femeilor și restul purtate de bărbați tineri subțiri, au trecut prin galerie uitându-se ușor înghițite întregi de chino-urile lor largi, cămăși de rugby și jachete prea mari de tweed, care fac ecoul stilului acelor scriitori în prim.
A fost un spectacol minunat de identitate și cultură neagră, dar totuși, trebuie remarcat, unul care a fost pus pentru un public de editori și influențatori care era aproape exclusiv alb. Într-un fel, acest lucru a subliniat destul de clar barierele reale cu care se confruntă oamenii de culoare în această afacere și cât de dezamăgitor a fost să înveți mai târziu, dintr-o postare pe Instagram, că doi dintre ei, un editor de revistă și un stilist, au fost rugați să se îndepărteze de un grup de editori albi și publiciști. Dacă acest lucru se mai poate întâmpla la Londra, mă tem să văd ce poate veni săptămâna aceasta la spectacolele de la Milano.
Între timp, înclinația lui Beckham pentru auto-parodie începe să se apropie de tabără, completată cu un spectacol de dragoste Spice Girls la ea după petrecere și stilul fiicei sale de șapte ani, Harper, ca doppelganger Anna Wintour, așezat lângă editorul Vogue din față rând. Oh, am meme. Poate că ideea lui Beckham a fost să ilustreze abordarea ei „adecvată, dar cu siguranță nu primă” pentru toamnă, prezentată într-o colecție excelentă de rochii de tip „fit-and-flare”, cu un motiv de lanț supradimensionat. De asemenea, a realizat o carcasă solidă pentru pelerine din tweed.
Credit: Estrop / Getty Images
Venind dintr-o colecție de primăvară foarte personală, care combina elemente ale moștenirii sale irlandeze și chineze, Rocha s-a inspirat de la ea intimează pentru toamnă, încorporând motive din lucrările lui Louise Bourgeois ca țesături și turnând femei cu stil idiosincratic în ea spectacol. Chloë Sevigny a purtat o rochie albă pe mai multe niveluri pe care a descris-o drept „bootybloomers” pe Instagram, iar alte look-uri au fost purtate de Lily Cole, Marie Sophie Wilson (muză pentru Helmut Newton) și artista Conie Vallese. Atât îmbrăcarea hainelor, care includea sutiene corsetate purtate peste rochii asemănătoare cu smock, cât și pură fuste stratificate, părea mai degrabă un semn al abilitării femeilor, ceea ce pune brusc Londra într-un nou pozitiv ușoară.
Credit: Estrop / Getty Images
Probabil ajută că consiliul de modă din Londra a fost condus de femei în ultimii ani, iar unii dintre cei mai proeminenți directori ai săi de retail sunt femei, precum Natalie Massenet și Ruth Chapman. Acum, Londra se joacă cu o listă puternică de designere de sex feminin, inclusiv Alexa Chung, care a făcut unele dintre cele mai atractive versiuni ale tendinței mari din acest sezon - tweed, Roksanda Ilincic, Molly Goddard și Mary Katrantzou. Și da, există încă loc pentru băieți, de exemplu Christopher Kane, care a fost în baloane în acest sezon - tricoturi cu baloane, genți de mână din plastic, tocuri în formă de bule care își ridică pantofii și Riccardo Tisci, al doilea sezon pentru Burberry a arătat clar că îmbrățișează ambele părți ale moștenirii casei, căsătorind elita cu stradă. Cu mai puțin de un deceniu în urmă, compania și-a dat naștere la „șovii” cu venituri mici, care își adoptaseră odată cecul drept steag. Acum Tisci prezintă costume formale amestecate cu veste puffer pe modele cu aerul unui estet huligan.
Nu în ultimul rând, există celeb-favorite Erdem, care a câștigat primul rând în acest sezon cu o apariție foarte tardivă a lui Joan Collins. Ajunsă la spectacolul său cu mai mult de 20 de minute târziu, purtând ochelari de soare negri și o rochie cu paiete, ea s-a întors spre Glenda Bailey și a spus: „Am fost blocată în lift, dragă”.