The Met deschide expoziția de modă Comme des Garçons

Pentru mulți oameni din modă, a privi direct în ochii lui Rei Kawakubo, designerul ultimei etichete de avangardă Comme des Garçons, este ca și cum ai privi soarele. Provoacă puțină nucă.

Kawakubo este ținută atât de mare – este considerată un zeu, într-adevăr – încât, cu rarea ocazie în care face o apariție publică, ea este urmată de un roi de rugători care se învârte ușor, toți rugându-se pentru o bucată de înțelepciune și totuși nu îndrăznesc să se apropie de ea. îndeaproape. Cu ani în urmă, la Paris, m-am trezit improbabil așezat chiar vizavi de Kawakubo, la o cină zbuciumată din revista de modă, la care ea nu a vorbit deloc. vorbesc oricui până la sfârșitul nopții, când ea a recunoscut brusc prezența mea și a declarat: „Arăți un școlar mic”. Ea apoi prompt stânga.

Mana din ceruri! Parcă aș fi fost binecuvântat.

Dar mă întreb ce este oricine în afara acestei bule curioase de vânătoare de lux care este moda haute industria va face o nouă expoziție deschisă săptămâna aceasta la Metropolitan Museum of Art's Costume Institut. „Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between” este doar a doua expoziție acordată vreodată unui om viu designer, primul fiind vorba despre Yves Saint Laurent în urmă cu mai bine de 30 de ani, când YSL era la apogeul său. puterile. (Rezistența la astfel de spectacole poate fi justificată, deoarece designerii morți sunt mai puțin probabil să se plângă de modul în care sunt reprezentați.)

Decizia de a sărbători acum Kawakubo, potrivit curatorului Andrew Bolton, a fost dacă ai întrebat vreun designer care a fost cel mai influent dintre colegii lor, răspunsul ar fi fost YSL pe vremea lui, la fel de mult ca și Kawakubo în a ei. azi. Și oricât de mult mă închin și eu la altarul lui Rei, trebuie să întreb dacă această expoziție, mai degrabă decât să ajute să explice marca ei deosebit de misterioasă de creativitatea în lumea exterioară, ar putea face mai mult pentru a expune nebunia totală a industriei modei și pozițiile adesea absurde ale creatorilor și creatorilor de elită. criticii.

De fapt, așa cum a arătat munca lui Kawakubo, aceste obiective nu se exclud neapărat reciproc, deoarece designurile ei, care provoacă toate convențiile de frumusețe și formă, tind să-și selecteze singur publicul. Ei împinge și provoacă, uneori răutăcios. Adică trebuie să fii la curent ca să le apreciezi, sau să-i apreciezi pe cei care au încredere să le poarte, pentru că altfel s-ar putea să intri într-un magazin Comme des Garçons, sau în această expoziție și să crezi că ai ajuns într-o cu totul altă planetă.

Spațiul ultraluminos al galeriei strălucește la fel de alb ca interiorul unei nave spațiale, o raritate pentru o expoziție de modă, deoarece majoritatea articolelor de îmbrăcăminte istorice necesită lumini slabe pentru conservare. Aici, deoarece lucrarea de aici este destul de recentă – cu excepția câtorva piese de la începutul anilor 1980 și 1990, majoritatea este al acestui secol – vizitatorii ar putea dori să poarte ochelari de soare în interior pentru a se bucura complet de fashion-insider experienţă. În această cameră mare albă, de dimensiunea unui butic de designer, dacă ne gândim la asta, se află o serie de camere tubulare care conțin multe dintre cele mai frumoase Kawakubo. creații: rochii cu „bulgări și umflături” din colecția ei revoluționară din 1997 care a încorporat căptușeală în cele mai ciudate locuri, rochii din cearșafuri albe înnodate care arată ca grămezi de saci de rufe, rochii de ceremonie construite în cuști și, un favorit personal, o haină turtită din 2012 care a căutat să creeze modă în două. dimensiuni.

În toți anii în care am acoperit această lume, nu am fost niciodată client Comme des Garçons. Pur și simplu nu am curajul sau ocazia să port astfel de lucruri și nici bugetul de altfel. Dar ador să ascult discuțiile după fiecare emisiune, în timp ce editorii dezbat semnificația acestui bulgăre sau a acelui giulgiu, ce cuvinte cod au preluat criticii în culise și punerea în scenă întotdeauna magnific de bizare sau spectacolele lui Kawakubo. Sunt fascinante de văzut. Și mi-a plăcut să-l ascult pe Bolton în timp ce încerca să dea un sens curatorial carierei ei, discutând despre Est. filozofie, însuși conceptul de vid, ambiguitatea vizuală și estetica Wabi-sabi (acesta din urmă despre frumusețea imperfecțiuni).

Subtitlul spectacolului său, „Arta intermediarului”, este o referire la tendința lui Kawakubo de a lucrează în interiorul și fără granițe de tot felul, precum și comentariile ei imperceptibile despre propriile ei muncă. Într-un exemplu celebru, când i s-a cerut să definească semnificația unei colecții, Kawakubo a răspuns desenând un cerc pe o bucată de hârtie. „Ahh...” poți auzi pe fashioniste aplaudă, „geniu!”

În mod ciudat, am avut o reacție similară la expoziție, care este asamblată în ceea ce se presupune a fi grupări care reflectă dihotomiile lui Kawakubo. „Absenta vs. Prezență”, de exemplu, „Design vs. Nu Design”, „Modă vs. Antimoda.” Tentația poate fi să răspunzi cu un „Huh? vs. Ce?”, dar bănuiala mea este că mulți oameni sunt cu adevărat interesați să afle mai multe despre munca lui Kawakubo, care este, apropo, descrisă cu atenție de Bolton în catalogul însoțitor (50 USD).

Dar aici, în persoană, va trebui să muncești pentru asta.

VIDEO: Vezi look-urile Met Gala 2017

Poate din motive estetice, curatorii au ales să nu includă deloc mult text pe perete, ci mai degrabă numere codificate pe ecrane, cu etichete precum „5.1.4” sau „9.3.7”. Fiecare relatează înapoi la un plan de 40 de pagini distribuit la intrare, imprimat cu scheme ale diferitelor tuburi și rafturi care arată ceva ca un manual de instrucțiuni pentru construirea unui pat IKEA cadru.

Înrudit: O colecție de vânzare cu amănuntul Rei Kawakubo x Comme des Garçons se îndreaptă către magazinul Met

Poate că a existat un alt motiv pentru misterul cronologic, în sensul că curatorii au de-a face cu un subiect viu, unul care este notoriu contrariu să privească în trecut. S-ar putea ca Met nu a vrut să-l jignească pe Kawakubo cu detalii precum date sau țesături, dar rezultatul pentru vizitatori poate fi că toată lucrarea pare contemporană în sine, amestecându-se într-o singură colecție mare, ca și cum expoziția ar fi doar un alt lux butic. Diferit și încântător, cu siguranță, dar acesta va vorbi cuiva dincolo de cei deja convertiți?