Costumele din „Femecile” au ieșit direct din picturi reale

Printre plăcerile abundente ale Gretei Gerwig Femeie mică, lansat în cinematografe în ziua de Crăciun, sunt estetica sa vizuală irezistibilă. Pe măsură ce le urmăm pe surorile din martie, care își fac drum în lume și revenim la scenele formative din ei copilărie, culorile și texturile vii ale filmului învăluie publicul ca pe un ponderat minunat realizat. pătură. Este echivalentul cinematografic al hygge.

Dacă tablourile și compozițiile filmului îți amintesc adesea de un tablou pe care Amy îl studiază la Paris, cu siguranță ai ajuns la ceva. Designerul de costume Jacqueline Durran sa inspirat pentru design-ul ei din artă și artiști din anii 1860, când Femeie mică este setat. „Am vrut să încep prin a-mi face o idee despre perioada și despre ce purtau oamenii, în special oamenii artistici care trăiesc o viață radicală sau oameni care arătau puțin diferit de felul în care ne imaginăm că arăta victorianii”, spune Durran. În stil.

RELATE: Toată lumea este de acord că femeile regizoare au fost snobodite de către Globuri - Și ce acum?

Surorile March — Jo, Meg, Amy și chiar săraca Beth — reprezintă o generație de femei care ajung la majoritate cu o conștiință mai modernă decât cele care le-au precedat. „Hainele fac parte din călătoria fetelor în lume, parte din crearea lor ca personaje”, spune Durran, un câștigător al Oscarului și de patru ori nominalizat. Folosind maeștri pictori de la mijlocul secolului al XIX-lea ca pietre de încercare, Durran a adaptat aspectul fiecărei surori ideea personajului despre cine devine, așa cum a fost scrisă de Louisa May Alcott în 1868 și imaginată pentru ecran de Gerwig. Cu Durran a vorbit În stil despre inspirațiile artistice care au intrat în desenele ei și despre ceea ce spun despre femeile care le poartă.

O înlocuitoare pentru Alcott însăși, Jo este o scriitoare dedicată meșteșugului ei și care trăiește în propriile ei condiții. Spre deosebire de surorile ei Amy sau Meg, ea este puțin interesată de romantism sau modă. „Când este copil, Jo urăște ușor hainele pentru că nu vrea să fie fată”, spune Durran. Designerul s-a uitat la Winslow Homer, un pictor american preeminent a cărui operă se suprapune direct cu perioada și decorul romanului lui Alcott. „Picturile au o viață reală pentru ele”, spune ea. Ele arată oameni plimbându-se și jucându-se în mediul rural, așa cum face adesea Jo, în loc să tacă în interioare înfundate. După ce și-a vândut părul, Jo poartă o pălărie pe care Durran a ridicat-o direct dintr-o pictură a lui Homer băiețel stând pe un câmp.

În scenele care o găsesc pe Jo urmând o carieră în New York, „Ideea a fost că ea încerca să se îmbrace puțin, ca atunci când începi să lucrezi și crezi că trebuie să arăți mai potrivit”, spune Durran. „Cu siguranță a existat un sentiment că se îmbracă pentru a se conforma mai mult la ceea ce și-ar dori societatea, dar, în același timp, nu poate oferi ridică calitatea băiețelului la hainele ei.” O altă pălărie pe care Jo o poartă la biroul editorului ei, odată ce a terminat cartea care va fi deveni Femeie mică, reflectă eforturile ei de a revendica un tărâm profesional aglomerat în mod convențional de bărbați. „Pălăria pe care alege să o poarte este versiunea unei femei a pălăriei unui bărbat”, spune Durran. „Ea și-a însușit [aspectul bărbaților din birou], ocupând spațiul pe care a simțit că nu-l deține la începutul filmului.”

Homer a servit, de asemenea, ca punct de referință pentru aspectul lui Beth, „de-a face cu cât de bazat în casă și de natural mi-am dorit să fie hainele lui Beth”, spune Durran.

Unul dintre cele mai satisfăcătoare triumfuri ale adaptării lui Gerwig este răscumpărarea lui Amy, un personaj pe care filmul îl consideră la fel de atent și atent ca și Jo. Deși ea anterior ar fi fost considerată un răufăcător, așa cum a scris Gerwig și întruchipat de Pugh, Amy este circumspectă cu privire la perspectivele ei ca femeie frumoasă, o atitudine reflectată în hainele ei. „Din garderoba copiilor, a ei este de departe cea mai elegantă și mai convențională. Garderoba ei pariziană, sau modul în care evoluează, urmează această temă”, spune Durran. Cu mijloacele oferite de mătușa March, Amy are ocazia să exploreze aprecierea pentru modă pe care o are încă din copilărie. „Având în vedere discursul ei despre poziția femeilor în lume, cred că are sens ca parte a caracterului ei”, spune Durran. „Asta faci – te îmbraci, arăți cât de frumos poți și ai un soț bogat.”

Durran s-a inspirat pentru garderoba lui Amy de la impresioniștii francezi pe care ea călătorește la Paris pentru a studia. De exemplu, rochia albă cu accente negre delicate pe care Amy o poartă în timpul propunerii lui Laurie a fost inspirată de multe astfel de piese vestimentare pe care Durran le-a văzut în lucrările unor artiști precum Claude Monet și Edouard Manet. Durran observă că spiritul impresionismului împrăștie și scena de pe plajă atunci când Amy îl întâlnește pentru prima dată pe Fred Vaughn (Dash Barber), a cărui propunere ea în cele din urmă o refuză.

De la coroana de flori sălbatice pe care Meg o poartă în ziua nunții ei până la tonurile pământii în care este adesea îmbrăcată, Durran a apelat la estetica distinctivă a artiștilor cunoscuți sub numele de prerafaeliți pentru a modela aspectul lui Meg pe tot parcursul filmului. Picturi ale unor artiști ca Sir John Everett Millais și Dante Gabriel Rossetti, care lucrau în același timp cu impresioniștii, subliniază un fel de realism eteric și o legătură intimă cu lumea naturală. „Am simțit că Meg avea un romantism pe care îl vezi la prerafaeliți, în felul de tânjire pentru trecut și dragoste romantică medievală”, spune Durran.

RELATE: Emma Watson spune că Taylor Swift este ca Jo March de la Femeie mică

În adaptarea lui Gerwig, matriarha lui March se simte mult mai apropiată ca caracter de fiicele ei decât de mătușa lui Streep, sora soțului ei și, din punct de vedere tehnic, o egală. „Laura [Dern] a simțit că există mai multă continuitate în modul în care arăta Marmee între ea și fiicele ei decât ați crezut anterior”, spune Durran. „Din punct de vedere istoric, mama Louisei May-Alcott a fost o cunoscută radicală și feministă și parte dintr-o comunitate creativă, așa că Laura chiar nu a vrut să o reprezinte pe Marmee ca o persoană convențională. mamă victoriană.” Mama și fiicele deopotrivă poartă șaluri încrucișate, iar rochia de Crăciun a lui Marmee, într-un roșu intens care devine asociat cu caracterul ei, este făcută din reutilizare. materiale. „Cu siguranță am vrut să avem acel sentiment de a reutiliza lucrurile”, spune Durran, deoarece familia are mijloace modeste și surorile sunt atât de des văzute făcând lucruri și rareori au mâinile inactiv.

LEGE: Laura Dern spune că Adam Driver este „uimitor de delicios”

Ca o figură formidabilă a vechii gărzi, mătușa March este adesea poziționată în contrast cu modurile mai moderne ale surorilor March, atât în ​​ceea ce privește atitudinea, cât și îmbrăcămintea. „Cu cât am putut reprezenta mai mult acea lume convențională victoriană, a făcut ca radicalitatea sau nonconformitatea [surorilor March] să fie mai evidentă”, spune Durran. unu pictură specială, de portretist britanic Cyrus Johnson, a servit drept inspirație specială pentru mătușa March, atât în ​​stilul formal de îmbrăcăminte, cât și o calitate inefabilă adevărată pentru atât de multe personaje ale lui Streep. „Întoarce tabloul și există o sclipire de inteligență în fața ei”, spune Durran. — Ai putea crede că această femeie ar fi ca mătușa March.