Christopher John Rogers și Law Roach despre crearea bucuriei prin îmbrăcăminte

De când a intrat pe scena modei din New York în 2018, designerul născut în Louisiana, Christopher John Rogers, a devenit una dintre cele mai importante voci ale modei contemporane. Paleta sa de culori expresive și croiala voluminoasă contestă modelul euro-centric al ceea ce este chic și au introdus o nouă eră a pansamentului vesel. În câțiva ani, a câștigat o bază de fani care include Michelle Obama, Lady Gaga, Tessa Thompson și Rihanna. În ianuarie, el l-a îmbrăcat pe vicepreședinte Kamala Harris pe eveniment al inaugurării ei, într-o haină purpurie uimitoare care ar fi fost un moment de producere a stelelor pentru designer, dacă nu ar fi fost deja atât de clar o stea.

Stilist renumit Law Roach a fost un prim avocat al muncii lui Rogers, trăgând piese pentru momente mari înainte ca majoritatea oamenilor să știe cine este designerul. La cele mai recente premii Emmy, Roach a arătat-o ​​pe Zendaya, cea mai bună actriță, într-o rochie purpurie și neagră cu șolduri exagerate și un decolteu grafic din colecția lui Rogers toamna anului 2020, iar aspectul s-a spart efectiv Instagram. Cam în aceeași perioadă, Roach s-a îmbrăcat

Deci, cine mai bine să se adâncească în inspirațiile lui Rogers - de la culorile pe care le alege la alegerile sale de turnare pe pistă - decât Roach? Perechea a fost prea fericită să sară pe Zoom pentru a se reconecta.

Law Roach: Voi spune o poveste rapidă: trimit multe flori și trimit mereu flori albe, crezând că este atât de șic și minim. Dar când ai câștigat premiul CFDA Emerging Designer of the Year în 2020, am vrut să-ți trimit ceva, iar biroul meu era de genul: „Tot alb?” Și Am spus: „Nu. Christopher John Rogers nu poate obține flori complet albe”. Așa că ți-am trimis un buchet foarte colorat, pentru că asta e ceea ce tu simboliza! Munca ta simbolizează optimismul și nici nu pot să exprim în cuvinte sentimentul pe care mi-l dă, dar este atât de vesel.

Christopher John Rogers: Mulțumesc. Îmi place că nu ai avut cuvintele pentru a-l exprima, pentru că așa mă simt când lucrez la o colecție. Cred că mulți designeri pornesc în mod normal de la o singură referință și apoi se extind de acolo, dar încep cu culoarea. Poate fi o cutie de transport dintr-un restaurant chinezesc, sau un graffiti pe perete care a fost îndepărtat sau un referință de modă arhivistică sau orice lucru care mă face să merg, dar compilez acele referințe și văd ce culori apărea. Asta mă conduce spre procesul de dezvoltare. Dar mai mult decât orice, știu că optimismul este ceva pe care oamenii îl asociază foarte mult cu munca mea.

LR: Munca mea se bazează pe senzația de găină care îți ia respirația. Nu știu cum să-l exprim, dar mă face să mă simt bine, și asta este ceea ce este nevoie acum în lume.

CJR: Îmi amintesc de prima dată când am vorbit, tocmai lansasem prima mea colecție în 2018. Era Ziua Recunoștinței și eram în Brooklyn. M-ai respins cu mine și am știut, evident, cine ești, și am bâjbâit!

LR: Cred că a fost [să arunc o privire] pentru Ariana [Grande], nu?

CJR: Da. A însemnat foarte mult pentru că a fost primul meu corp de lucru după ce am absolvit școala de design și nu a fost exact ceea ce am vrut să fie. Să-i identific pe oameni și să creadă că ar putea funcționa pentru cineva, asta mă atinge întotdeauna.

LR: Sunt atât de onorat că am o relație cu tine acum, unde pot spune „Țineți rochia asta pentru mine. Voi face să merite. "De îndată ce am văzut rochia din colecția toamna 2020, v-am rugat să o țineți pentru mine și am pus-o pe Zendaya în ea pentru Emmy. Atât de multe fete au văzut-o și au cumpărat rochia după aceea. Asta ne dă Zendaya și mie un sentiment de mândrie, deoarece atunci momentul devine mai mare decât hainele sau celebritatea care le-a purtat. Este vorba despre schimbarea vieții oamenilor și a afacerilor lor. Este minunat să dai cuiva o lovitură, dar este mai bine atunci când îl pui într-o poziție în care să poată câștiga bani. [rade]

LEGATE: Law Roach împărtășește povestea complicată din spatele dulapului Malcolm și Marie al lui Zendaya

CJR: A fost minunat să știu că oamenii înțeleg de unde vin. Când am început, nu aveam multe fotografii cu mine în acel moment. A fost vorba doar despre muncă. Deci, oamenii care răspundeau cu adevărat au înțeles unele dintre referințele implicite. Anumite aspecte ale muncii mele sunt informate de experiențele mele crescând în Baton Rouge, La. Mergând la biserică a fost o mare parte din viața mea, iar bunica mea era, ca și mama bisericii. Familia mea a trebuit întotdeauna să arate perfect. Chiar dacă mergeam la școală sau doar așteptam afară la stația de autobuz, trebuia să ne asigurăm că avem părul periat, că avem loțiune și ne potrivim. A trebuit să arătăm intenționat. Există această idee despre Southernness, sau Blackness, care a informat modul în care gândesc despre prezentarea mea și a ideilor mele lumii, care este cât mai lustruit.

LR: Dreapta!

CJR: Dar când eram la școala de design până când am prezentat prima mea colecție, ceea ce era popular era minimalismul - toată lumea era în negru sau gri. A existat o idee despre ce a fost eleganța. Dar prima mea colecție a fost strălucitoare, cu multă culoare și volum, iar croiala a fost puternică. Mulți oameni nu l-au obținut și nici nu s-au identificat cu el și l-au văzut ca pe un costum. Dar oamenii care au primit-o au înțeles-o dintr-un motiv. Este un lucru cultural. Este minunat să știi oameni care m-au sprijinit continuu pentru că le-a plăcut munca și nu pentru că trebuie să umple o cotă.

LR: Cred că spectacolele tale, și nu doar distribuția [diversă], ci primele rânduri, sunt atât de incredibile. Aveți toți editorii, dar apoi și Shea Couleés [câștigător al RuPaul's Drag Race All Stars, Sezonul 5]! Ori de câte ori ajung la spectacolele tale, uitându-mă la primul rând înainte de a vedea chiar și castingul, mă gândesc doar: „Așa ar trebui să te simți. Aceasta este moda. "

CJR: Da! Cred că cel mai bun mod de ao descrie este să nu tratez lucrurile într-un mod ierarhic. Nu spun că este amuzant, ci referință strada Sesame este la fel de valabil ca referirea la Christian Lacroix din anii '80. Modul în care îl tratezi este o dovadă a nivelului gustului tău. Și este la fel cu castingul și invitarea oamenilor la spectacol. Nu invit drag regine la spectacol, deoarece cred că creează un fel de mix-high-low. Nu vrem să îmbrăcăm fiecare drag queen, celebritate, actriță sau muzician care este faimos. Oamenii sunt cei care au sens pentru casă, care reprezintă punctul nostru de vedere, care este specific, dar este și expansiv. Puteți avea dimensiuni plus, mărime eșantion, între ele; poți fluctua, poți fi înalt, scund - nu contează. Și nu este pentru optică; este doar așa cum este lumea.

ÎN LEGĂTURĂ: Istoria modei a uitat femeile negre care au inventat îmbrăcămintea de stradă - Să stabilim recordul

LR: Cred că multe dintre „schimbările” recente din industrie au fost forțate sau au fost forțate. Nu sunt atât de optimist în privința asta. A venit odată cu frica de a fi anulat și nu cred că multe dintre ele sunt autentice. Dar asta a spus, o voi lua.

CJR: Sunt de acord 100%. În ultima vreme am fost întrebat despre starea industriei și despre ce aș dori să vă schimb, și cred că o mare parte din ceea ce se întâmplă este tokenismul. Oamenii bifează casetele. Se asigură că sunt acoperite, deoarece moda se bazează pe această idee de tendință și status quo. Ce este acceptabil și ce mișto? Și chiar acum ceea ce mișto extinde ideea de frumusețe. Așa că, în anumite privințe, o voi lua, dar cred că depinde și de istoria acelei persoane sau a mărcii. Ați încercat continuu să extindeți sau să îmbunătățiți ceea ce faceți, sau este aceasta o ultimă soluție?

ÎN LEGĂTURĂ: Când ajung oamenii negri să nu mai fie „primii”?

LR: De asemenea, cred că există foarte mult tokenism, dar voi lua și asta. Am văzut schimbări. În urmă cu un an nu am putut găsi un fotograf negru pe care mărcile să-l aprobe pentru a-și înregistra campaniile. Acum au existat uși deschise pentru creativele negre, și mă bucur să o văd, cu toate acestea trebuia să se întâmple.

CJR: Am avut norocul să lucrez cu Net-a-Porter de la început. Au lucrat cu mine pentru că înțeleg și apreciază ceea ce fac, nu pentru că sunt un designer negru și aveau nevoie de un designer negru pe lista lor. Atât de multe magazine s-au întins pentru a-mi purta marca în această vară, dar când m-am uitat la celelalte mărci pe care le stocau, era clar că hainele mele nu vor funcționa din cauza prețului pe care îl purtau sau a specificității a ceea ce fac. Le-a cam leneș să întindă mâna, știind că nu-mi pot vinde hainele. Dar mai sunt și alți designeri care se întâmplă să fie de culoare neagră, care s-ar potrivi cu acel proiect de lege, așa că sper că vor ajunge și ei la ei. Este important să ne dăm seama că nu toți oamenii negri, oamenii asiatici, oamenii trans sau persoanele mici sau de dimensiuni mai mari sunt la fel. Trebuie să începem să tratăm fiecare tip de persoană în mod individual. Cred că de îndată ce vom putea opri tratarea identității ca fiind monolit, putem începe să mergem mai departe.

LR: Cred că această perspectivă vorbește cu adevărat despre cine sunteți nu numai ca designer, ci ca persoană și o casă generală. Pentru mine, ești unul dintre cei mai importanți designeri din lume. Nu doar designeri negri sau designeri negri din New York, ci în lume. Ești atât de important pentru mine, pentru cultură și pentru industria noastră.

CJR: Stop.

LR: M-am luptat cu lupta bună de mult timp pentru a ajuta la ridicarea carierei creativilor negri și sunt doar într-adevăr extaziat că am avut un rol mic în al tău undeva pe parcurs.

CJR: Un rol important!

LR: Ei bine, uită-te la noi acum - în acest moment, suntem surori!

Fotografie de Alexander Saladrigas / Cerutti + Co. Styling de Christina Ripley. Hair de Chuck Amos / Statement Artists. Machiaj de Ai Yokomizo / Bridge Artists. Manichiură de Ada Yeung / Bridge Artists. Set design de Taja Feistner. Distribuție de Ricky Michiels. Modele: Olivia Anakwe / Elite Model Management; Sundari Sheldon / Modelele de identitate; Managementul modelului Sahara Lin / Elite; Maryel Sousa / Managementul femeilor.

Pentru mai multe povești de acest gen, alegeți numărul din martie 2021 din În stil, disponibil pe chioșcurile de ziare, pe Amazon și pentru descărcare digitală 12 februarie.