Sezon după sezon, lipsa diversității pe pistă este abordată cu puțin mai mult decât un joc de vina circulară. (Consumatorii și mass-media dau vina pe mărci, care dau vina pe „piață” - alias consumatorii și mass-media de care sunt influențați.) Dar pentru directorul de casting din Londra Mischa Notcutt, responsabilitatea este clară: mărcile au autonomie asupra viziunii pe care vor să o proiecteze. Când această viziune este restrânsă, rămâne la latitudinea directorilor de casting să îi provoace să fie mai incluzivi.
„Nu mă simt confortabil când [un spectacol] nu este divers”, a spus Notcutt Business of Fashion în 2017 într-un articol care sărbătorește „o nouă generație de regizori de casting care pun diversitatea pe primul loc.” Ea a continuat spunând „mai ales când ai 20 sau 30 de modele în spectacol, pur și simplu nu există nicio scuză”.
După absolvirea Central Saint Martins, Notcutt a ales să urmărească stilul în loc de proiectare și a continuat să lucreze cu nume mari în muzică, precum MIA și Skepta; publicații precum
Amețit și i-D, și companii, inclusiv Adidas. În cele din urmă, ea spune că castingul a fost o evoluție naturală în carieră, iar Notcutt a început să colaboreze cu mărci precum It MISBHV, Ashish, Asai, și Cottweiler sub agenția ei 11 Turnare. Este posibil să nu fie cele mai mari nume, dar spectacolele lor sunt cunoscute - și aplaudate - pentru mixul reprezentativ de rase, vârste și sexe dintre modelele lor. Acest lucru nu este deloc mic datorită Notcutt și a viziunii sale.Într-un moment în care pistele sunt supuse unui control intens, oameni ca Notcutt contribuie la crearea unei noi norme - una în care Săptămâna modei reflectă mai bine fanii și consumatorii că moda ar trebui să servească. Vedeți mai jos ce are de spus despre acest moment și rolul regizorilor de casting ca ea.
Spune-mi cum ai intrat în casting. A existat vreun proiect care te-a făcut să simți că ai fi reușit?
„M-am apucat de casting prin stilizare. Merge mână în mână; Obișnuiam să arunc modele pentru propriile fotografii. Primul meu spectacol pe cont propriu a fost cu siguranță un pas către „Am reușit”, dar mai am încă multe de făcut ”.
Care a fost primul spectacol?
“Liam Hodges, cu care am lucrat acum opt sezoane. ”
Ai un concert final de casting de vis?
„Visul meu ar fi să fac un spectacol mare de casă precum Louis Vuitton, Prada sau Margiela și apoi un spectacol de modă. Galliano la Dior - dar aș avea nevoie de o mașină a timpului! ”
Vorbește-mi prin procesul tău de turnare. Când alegeți modele pentru o emisiune, cine are în ultimă instanță ultimul cuvânt în legătură cu „aspectul” pe care îl caută marca?
„Majoritatea mărcilor au o persoană de bază pe care o consideră că o reprezintă, dar depinde și de starea de spirit / inspirație a colecției din acel sezon. Intru și detaliaz asta. În cele din urmă, marca are ultimul cuvânt, dar cu majoritatea companiilor cu care lucrez, îmi place să spun că este o colaborare ".
ÎN LEGĂTURĂ: Este mai acceptabil ca modelele să aibă părul gri pe pistele europene decât o talie de peste 25 de inci
Ați fost vreodată de acord cu viziunea unui brand și a trebuit să plecați?
„Nu, nu am făcut-o”.
Ce cauți atunci când turni modele? Dar când arunci oameni „adevărați”?
„Iubesc oamenii și personajele lor. Ador fețele și simetria sub toate formele. Deci, indiferent dacă sunt sau nu un model, există aceiași parametri. Când construiesc o distribuție pentru un spectacol, îmi place să privesc asemănările dintre rase și sexe; Încerc să creez un aspect unificat sau să simt familiaritatea până la capăt, astfel încât modelele să pară că există împreună. ”
Preferați să lucrați cu modele sau oameni „reali”?
„Nu am nicio preferință, îmi place doar să lucrez cu oameni drăguți.”
Cât de important este rolul regizorilor de casting atunci când vine vorba de adăugarea diversității de orice tip la un spectacol sau campanie de pistă?
„În cele din urmă, se rezumă la marcă. Directorii de casting pot prezenta un grup divers de modele, dar decizia revine clientului. Cu toate acestea, nu mă tem să am o conversație despre motivul pentru care [diversitatea] nu este luată în considerare și faptul că există o lipsă a acesteia într-o linie. Dar am noroc că toate mărcile cu care lucrez împing acest lucru. ”
Vorbind despre mărcile cu care ați lucrat, etichete precum Ashish sunt aplaudate pentru utilizarea lor de atât de multe tipuri diferite de modele. De ce crezi că „o înțeleg” atunci când atât de mulți nu?
„Cred că este o conversație mai amplă. Există atât de mulți factori. Unele mărci nu o văd pentru clienții lor, unii clienți nu consideră că diversitatea este atractivă. Standardele de frumusețe trebuie să fie defalcate, ceea ce trebuie să fie în spatele tuturor. Toată lumea este frumoasă, iar cursa nu ar trebui să fie un factor pentru a nu obține un loc de muncă. ”
ÎN LEGĂTURĂ: Iată cum este să lucrezi într-o industrie care te urăște
Cum ați urmărit evoluția industriei de când ați început?
„Cu siguranță s-a îmbunătățit în anumite privințe. Există mult mai multă conștientizare a diversității și cred că tratamentul modelelor [s-a îmbunătățit]. Sunt cu adevărat norocos că am lucrat în principal cu oameni care au fost profesioniști tot timpul, dar am auzit poveștile. Cu toate acestea, există încă loc pentru creștere cu diversitate și incluzivitate și protecția modelelor din industrie. Cu toții avem dreptul să lucrăm într-un mediu profesional și sigur. ”
Ce responsabilitate aveți în calitate de director de casting pentru a vă asigura că companiile pentru care lucrați îmbrățișează într-adevăr diversitatea și incluzivitatea?
„Cred că trebuie să fim pregătiți să purtăm conversații dure cu mărcile și să întrebăm: de ce nu ar dori să fie diverse sau incluzive în 2019?”