Fashion’s Future Stars încalcă regulile la Concursul de design Supima

Pe măsură ce colecțiile din cadrul Concursului de design Supima din acest an au început să explodeze pe pistă la începutul Săptămânii modei din New York, un sentiment de optimism a umplut spațiul aglomerat de la studiourile Pier 59. Acum, în cel de-al 12-lea sezon, spectacolul Supima este un afiș al celor mai strălucitori și mai buni dintre designerii emergenți, iar anul acesta nu a făcut excepție. Fiecare concurent s-a ridicat la provocarea de a crea cinci piese de îmbrăcăminte de seară realizate exclusiv din bumbac Supima, un material de lux unic prin performanța și producția durabilă.

Un juriu de elită, inclusiv În stil'Propriul director de moda, Laurel Pantin și fondatorul Săptămânii modei, Fern Mallis, au evaluat cu atenție colecții - o provocare în sine, având în vedere nivelul de calificare și mediile variate ale acestor tineri designeri. „A fost foarte inspirat să văd următoarea generație de talente și am fost uluit de gama diversă de influențe”, a spus Pantin. „Mi-a plăcut să văd de unde au inspirat designerii și cum s-a tradus în colecțiile lor.” La finalul spectacolului, Gina Guo de la Universitatea Drexel a revendicat titlul câștigător și un premiu de 10.000 USD pentru a începe designul ei Carieră.

Guo s-a inspirat din efectele tulburătoare ale schimbărilor climatice asupra Marii Bariere de Corali din Australia. Colecția sa, intitulată „Schelet alb”, a prezentat abordarea neconvențională a lui Guo în ceea ce privește structura îmbrăcămintei și utilizarea ingenioasă a culorii. Vârtejuri picturale de indigo și corali curgeau sub mari frunze de alb peste tot - o aluzie ingenioasă la privirile albite și pe moarte ale recifului odinioară vibrant. Piesele se mișcau mai mult ca niște organisme decât constructii de bumbac pe podium cu mânecile lor voluminoase și pliurile capricioase; tehnici care au fost desigur dificile având în vedere materialul. „La început am crezut că nu este posibil să creăm aceste forme fără căptușeală pentru ao ține în poziție, dar mi-am dat seama”, a spus Guo. „Nu a fost tradițional, dar de-a lungul acestui proces am învățat că țesătura poate face orice.”

Din ce în ce mai mult, se pare că metodele de proiectare netradiționale reprezintă viitorul modei, deoarece designerii și consumatorii își regândesc scopul la scară globală. Noi perspective sunt importante, ceea ce face parte din ceea ce a făcut această competiție atât de dificilă de judecat. „A fost atât de greu să aleg un favorit”, a exprimat Pantin. „Am încercat să judec pe baza creativității, a execuției și a cât de mult aș vrea să lucrez cu colecția.” Gazda competiției din acest an, Blair Eadie din Atlantic-Pacific, a fost mutat în mod similar. „A vedea aceste tinere talente cu entuziasmul și pozitivitatea lor a fost incredibil”, a spus ea. „Atât de multe colecții au făcut referire la lucrurile macro care se întâmplă în lume și au legat-o înapoi de modă. Acești designeri o înțeleg - ideea că da, hainele pot fi destul de frumoase, dar trebuie să ne gândim și la modul în care se joacă în imaginea de ansamblu. ”

Bibhu Mohapatra, întorcându-se pentru al cincilea an în calitate de mentor de design al competiției, a fost foarte dispus. „Sunt ca un părinte mândru la absolvire, cu excepția faptului că opt dintre copiii mei absolvesc”, a râs Mohapatra. „Cu adevărat, toți construim în mod colectiv viitorul modei. Acești copii sunt vedetele acelui viitor. ” Finalistii și-au exprimat recunoștința față de Mohapatra pentru îndrumarea și sprijinul său în formarea colecțiilor lor. „Bibhu a fost un mentor uimitor și s-a asigurat că știm că suntem toți împreună”, a spus Illene Martoseno, absolventă recentă a Fashion Institute of Design & Merchandising. „Simt că am ajuns să mă cunosc mult mai bine ca designer”, a spus Ishwari Vijh de la FIT. „Această experiență m-a învățat, de asemenea, să am încredere în alți oameni [în procesul meu], deoarece lucram cu toții împreună pentru a crea ceva frumos.”

Absolventul școlii de design Parsons, Andrew Kwon, a comentat provocarea pozitivă de a crea îmbrăcăminte de seară din bumbac. Colecția sa elegantă, „Whispering Gardens”, conținea înfrumusețări florale extinse care păreau lipsite de greutate în ciuda țesăturii robuste a țesăturii. „Lucrul cu acest material mi-a arătat că puteți obține rezultate frumoase în afara țesăturilor tradiționale de îmbrăcăminte de seară precum organza sau tul”, a spus el. O colecție vibrantă de Isabel Hajian, absolventă recentă a RISD, a fost un alt exemplu frumos de versatilitate a Supimei. "Bumbacul a reacționat la vopsire într-un mod atât de magic și a reflectat lumina așa cum nu m-am așteptat niciodată", a spus Hajian. „Tocmai m-am speriat - avea o viață proprie.”

La fel ca piesele luminoase de pe pista Supima Design Competition, firul sanguin care unește colecțiile acestor tineri designeri este o strălucire promițătoare pe orizontul figurativ al modei. Nu este o exagerare să spunem că finaliștii, judecătorii, membrii audienței și câștigătorii competiției din acest an au lăsat spectacolul plin de speranță. „Când Gina Guo a fost anunțată câștigătoare, a fost atât de fericită și entuziasmată încât aproape am izbucnit în plâns”, a spus Pantin. „Sunt atât de încântat să văd ce vor face ea și colegii ei nominalizați în continuare”.

Aflați mai multe despre câștigător, finaliști și competiția Supima Design Aici.